UPAYA PENINGKATAN KEMAMPUAN BERMAIN PIANIKA DALAM PEMBELAJARAN EKSTRAKURIKULER PIANIKA MENGGUNAKAN METODE DALCROZE DI SMP MUHAMMADIYAH 7 YOGYAKARTA.

UPAYA PENINGKATAN KEMAMPUAN BERMAIN PIANIKA DALAM
PEMBELAJARAN EKSTRAKURIKULER PIANIKA MENGGUNAKAN
METODE DALCROZE DI SMP MUHAMMADIYAH 7 YOGYAKARTA

SKRIPSI
Diajukan kepada Fakultas Bahasa dan Seni
Universitas Negeri Yogyakarta
untuk Memenuhi Sebagian Persyaratan
guna Memperoleh Gelar
Sarjana Pendidikan

oleh
Miftaqul Ramadhani
NIM 11208244025

PROGRAM STUDI PENDIDIKAN SENI MUSIK
FAKULTAS BAHASA DAN SENI
UNIVERSITAS NEGERI YOGYAKARTA
2016

PERSETUJUAN

Skripsi yang berjudul Upaya Peningkatan Kemampuan Bermain Pianika dalam
Pembelajaran Ekstrakurikuler Pianika Menggunakan Metode Dalcroze di SMP
Muhammadiyah 7 Yogyakarta ini telah disetujui oleh pembimbing untuk diujikan.

Yogyakarta, Januari 2016

Yogyakarta, Januari 2016

Pembimbing I,

Pembimbing II,

Dr. Kun Setyaning Astuti, M. Pd.

Drs. Pujiwiyana, M. Pd.

NIP. 19650714 199101 2 002

NIP.19671221 199303 1 001

ii

iii

PERNYATAAN
Yang bertanda tangan di bawah ini, saya
Nama

: Miftaqul Ramadhani

NIM

: 11208244025

Program Studi : Pendidikan Seni Musik
Fakultas

: Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta

menyatakan bahwa karya ilmiah ini adalah hasil pekerjaan saya sendiri.

Sepanjang pengetahuan saya, karya ilmiah ini tidak berisi materi yang ditulis oleh
orang lain, kecuali bagian-bagian tertentu yang saya ambil sebagai acuan dengan
mengikuti tata cara dan etika penulisan karya ilmiah yang lazim.
Apabila ternyata terbukti bahwa pernyataan ini tidak benar, sepenuhnya
menjadi tanggung jawab saya.
Yogyakarta, Januari 2016
Peneliti,

Miftaqul Ramadhani

iv

MOTTO
“Sukses

tidak datang dari apa yang diberikan oleh orang lain,
tetapi datang dari keyakinan dan kerja keras kita sendiri”
(Peneliti)

v

HALAMAN PERSEMBAHAN
Karya ini kupersembahkan untuk :
Ayahku Bapak Ahmad Jaini dan Ibuku Rumbiyati tercinta, yang dengan
tetes keringat serta untaian doa-doanya tugas ini dapat terselesaikan.
Nenek dan kakekku (alm) yang aku kasihi, untuk adikku Alya Fatika Jaini,
Muhammad Fahruzaini, dan Fadli Ahmad yang selalu memberikan semangat.
Lusiyani atas pengertian yang mendalam, pengorbanan, dorongan, dan
kasih sayang sehingga saya tidak pernah putus asa untuk menyelesaikan skripsi.

vi

KATA PENGANTAR
Puji dan syukur saya sampaikan ke hadirat Allah Tuhan Yang Maha
Pemurah lagi Maha Penyayang. Berkat rahmat, hidayah, dan inayah-Nya akhirnya
saya dapat menyelesaikan skripsi untuk memenuhi sebagian persyaratan guna
memperoleh gelar sarjana.
Penulisan skripsi ini dapat terselesaikan karena bantuan dari berbagai
pihak. Untuk itu, saya menyampaikan terima kasih secara tulus kepada Rektor
Universitas Negeri Yogyakarta, Dekan Fakultas Bahasa dan Seni, dan Ketua

Jurusan Pendidikan Seni Musik yang telah memberikan kesempatan dan berbagai
kemudahan kepada saya.
Rasa hormat, terima kasih, dan penghargaan yang setinggi-tingginya saya
sampaikan kepada kedua pembimbing, yaitu Dr. Kun Setyaning Astuti, M.Pd. dan
Drs. Pujiwiyana. M.Pd. yang penuh kesabaran, kearifan, dan kebijaksanaan telah
memberikan bimbingan, arahan, dan dorongan yang tidak henti-hentinya di selasela kesibukannya.
Ucapan terima kasih juga saya sampaikan kepada kedua orang tua yang
setiap aliran darahku mengalir doa yang tak henti-hentinya serta selalu
memberikan dorongan, nasehat, semangat, dan curahan kasih sayang di setiap
saat.
Akhirnya ucapan terima kasih yang sangat pribadi saya sampaikan kepada
Lusiyani dan teman-teman Pendidikan Seni Musik 2011 yang telah memberikan
dukungan moral, bantuan, dan dorongan kepada saya sehingga saya dapat
menyelesaikan studi dengan baik.

Yogyakarta, 22 Januari 2016
Peneliti,

Miftaqul Ramadhani

vii

DAFTAR ISI
Halaman
HALAMAN JUDUL ........................................................................................................... i
HALAMAN PERSETUJUAN ........................................................................................... ii
HALAMAN PENGESAHAN ........................................................................................... iii
HALAMAN PERNYATAAN ........................................................................................... iv
HALAMAN MOTTO ......................................................................................................... v
HALAMAN PERSEMBAHAN ........................................................................................ vi
KATA PENGANTAR ...................................................................................................... vii
DAFTAR ISI ................................................................................................................... viii
DAFTAR LAMPIRAN....................................................................................................... x
DAFTAR TABEL.............................................................................................................. xi
DAFTAR GAMBAR ........................................................................................................ xii
ABSTRAK ....................................................................................................................... xiii
BAB I PENDAHULUAN ................................................................................................... 1
A. Latar Belakang ........................................................................................................ 1
B. Identifikasi Masalah ................................................................................................ 4
C. Batasan Masalah ...................................................................................................... 4

D. Rumusan Masalah ................................................................................................... 5
E.

Tujuan Penelitian..................................................................................................... 5

F.

Manfaat Penelitian ................................................................................................... 5

BAB II KAJIAN TEORI .................................................................................................... 7
A. Pembelajaran Musik ................................................................................................ 7
B. Apresiasi Musik ....................................................................................................... 8
C. Keterampilan Bermain Musik ................................................................................. 9
D. Ekstrakurikuler ...................................................................................................... 11
E.

Pengertian Pianika ................................................................................................. 12

F.

Teknik Dasar Bermain Pianika.............................................................................. 13

G. Pengertian Metode Pembelajaran .......................................................................... 17

viii

H. Metode Dalcroze ................................................................................................... 18
I.

Eurhythmics........................................................................................................... 19

J.

Solfege ................................................................................................................... 20

K. Improvisasi ............................................................................................................ 25
L.

Kerangka Berfikir .................................................................................................. 25

M. Penelitian yang relevan ......................................................................................... 26
BAB III METODE PENELITIAN ................................................................................... 28
A. Setting Penelitian................................................................................................... 28
B. Prosedur Penelitian ................................................................................................ 29
C. Teknik Pengumpulan Data .................................................................................... 35
D. Instrumen Penelitian .............................................................................................. 35
E.

Kriteria keberhasilan tindakan ............................................................................... 38

F.

Validitas Penelitian................................................................................................ 39

BAB IV HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN .................................................. 41
A. Pra Penelitian Tindakan Kelas .............................................................................. 41
B. Deskripsi Hasil Penelitian ..................................................................................... 43
C. Pembahasan ........................................................................................................... 68
BAB V PENUTUP ........................................................................................................... 73
DAFTAR PUSTAKA ....................................................................................................... 75

ix

DAFTAR LAMPIRAN
Halaman
Lampiran 1 : Rencana Pelaksanaan Pembelajaran .............................................. 81
Lampiran 2 : Lembar Penilaian ........................................................................ 108
Lampiran 3 : Lembar Observasi ....................................................................... 115
Lampiran 4 : Catatan Lapangan ....................................................................... 118
Lampiran 5 : Surat Izin Penelitian .................................................................... 125
Lampiran 6 : Jadwal Penelitian ........................................................................ 128
Lampiran 7 : Dokumentasi ............................................................................... 130

x

DAFTAR TABEL
Halaman
Tabel 1 : Harga Not, Ketukan, dan Tanda Istirahat ............................................. 16
Tabel 2 : Butir-Butir Penilaian ........................................................................... 37
Tabel 3 : Ketegori Rentang Nilai........................................................................ 39

Tabel 4 : Lembar Penilaian Pra Siklus.............................................................. 108
Tabel 5 : Lembar Penilaian Siklus I ................................................................. 110
Tabel 6 : Lembar Penilaian Siklus II ................................................................ 112
Tabel 7 : Lembar Observasi Penelitian Siklus I ................................................ 115
Tabel 8 : Lembar Observasi Penelitian Siklus II............................................... 116
Tabel 9 : Jadwal Penelitian .............................................................................. 128

xi

DAFTAR GAMBAR
Halaman
Gambar 1 : Bagian-bagian Pianika ..................................................................... 13
Gambar 2 : Posisi Bermain Pianika .................................................................... 15
Gambar 3 : Siklus Penelitian .............................................................................. 31
Gambar 4 : Grafik Nilai Pra Siklus .................................................................... 44
Gambar 5 : Not ½, ¼, 1/8, dan ¼ titik 1/8 .......................................................... 49
Gambar 6 : Ritme Lagu Gundul-Gundul Pacul Tanpa Not Angka ...................... 52
Gambar 7 : Ritme Lagu Gundul-Gundul Pacul dengan Not Angka .................... 53
Gambar 8 : Grafik Nilai Siklus I ........................................................................ 57
Gambar 9 : Ritme Lagu Suwe Ora Jamu Tanpa Not Angka ............................... 64
Gambar 10 : Ritme Lagu Suwe Ora Jamu dengan Not Angka ............................ 65
Gambar 11 : Grafik Nilai Siklus II ..................................................................... 69
Gambar 12 : Grafik Perbandingan Nilai Pra Siklus dan Siklus I ......................... 70
Gambar 13 : Grafik Perbandingan Nilai Siklus I dan Siklus II............................ 72
Gambar 14 : Grafik Perbandingan Nilai Pra Siklus, Siklus I dan Siklus II .......... 73
Gambar 15 : Proses Latihan Eurhythmic .......................................................... 130
Gambar 16 : Proses Latihan Solfege ................................................................. 131
Gambar 17 : Mempelajari Cara Membaca Ritme ½, ¼, 1/8, dan ¼ titik 1/8...... 131
Gambar 18 : Proses Improvisasi ....................................................................... 132
Gambar 19 : Memainkan Hasil Improvisasi ..................................................... 132
Gambar 20 : Proses Penilaian........................................................................... 133
Gambar 21 : Peserta Didik SMP Muhammadiyah 7 Yogyakarta ...................... 133

xii

UPAYA PENINGKATAN KEMAMPUAN BERMAIN PIANIKA DALAM
PEMBELAJARAN EKSTRAKURIKULER PIANIKA MENGGUNAKAN
METODE DALCROZE DI SMP MUHAMMADIYAH 7 YOGYAKARTA
Oleh Miftaqul Ramadhani
NIM 11208244025
ABSTRAK
Penelitian ini bertujuan untuk meningkatkan kemampuan bermain pianika
dalam pembelajaran ekstrakurikuler pianika menggunakan metode Dalcroze di
SMP Muhammadiyah 7 Yogyakarta. Latar belakang yang mendasari penelitian
ini adalah metode pembelajaran yang digunakan sebelumnya kurang variatif yaitu
hanya sebatas mengamati dan menirukan, sehingga hal ini berdampak pada
kurangnya keterampilan permainan pianika peserta didik, serta keterampilan
membaca notasi musik peserta didik yang masik kurang baik.
Jenis penelitian yang dilakukan adalah Classroom Action Research atau
Penelitian Tindakan Kelas yang dilakukan dalam 2 siklus. Subjek penelitian ini
adalah peserta didik pada ekstrakurikuler pianika kelas VII SMP Muhammadiyah
7 Yogyakarta. Teknik pengumpulan data dalam penelitian ini adalah tes praktik
dan dokumentasi. Untuk mencapai keabsahan data dalam penelitian, validitas
yang dilakukan adalah validitas hasil, validitas proses, validitas demokratis,
validitas katalitik, dan validitas dialog.
Hasil penelitian menunjukan bahwa terdapat peningkatan kemampuan
bermain pianika pada peserta didik yang ditunjukkan dengan adanya peningkatan
nilai pada setiap siklus. Pada tindakan pra siklus, nilai rata-rata yang diperoleh
peserta didik adalah 60,83. Dari hasil tes siklus I peserta didik memperoleh nilai
rata-rata sebesar 77,9 terjadi peningkatan sebesar 28,06%. Pada siklus II peserta
didik memperoleh nilai rata-rata sebesar 82,01 yang mengalami peningkatan
sebesar 5,27% dari tindakan siklus I. Hal ini menunjukkan bahwa penggunaan
metode Dalcroze dalam pembelajaran ekstrakurikuler pianika dapat meningkatkan
kemampuan bermain pianika peserta didik kelas VII di SMP Muhammadiyah 7
Yogyakarta.
Kata kunci: Peningkatan, bermain pianika, metode Dalcroze.

xiii

1

BAB I
PENDAHULUAN
A. Latar Belakang
Musik pada dasarnya adalah bunyi yang diungkapkan melalui pola ritme
yang teratur dan melodi yang indah. Musik tercipta menggunakan berbagai media
seperti suara manusia dan alat musik. Seiring berkembangnnya waktu musik tidak
hanya sebagai media berekpresi dan hiburan, tetapi musik juga dapat digunakan
sebagai sarana pendidikan, sumber inspirasi, bahkan profesi.
Musik dalam dunia pendidikan memiliki peranan penting. Musik berfungsi
untuk menyeimbangkan otak kanan dan otak kiri. Selain itu, pembelajaran seni
musik memiliki banyak peran dan karakter untuk mengembangkan potensi peserta
didik terhadap rasa keindahan yang dimiliki murid melalui pengalaman dan
penghayatan musik, kemampuan mengungkapkan dirinya melalui musik,
kemampuan menilai musik melalui selera intelektual dan selera artistik sesuai
dengan budaya bangsa sehingga memungkinkan peserta didik mengembangkan
kepekaan terhadap dunia di sekelilingnya dan mengembangkan sendiri
pengetahuan dan kemampuannya dalam bidang musik. Hal ini yang mendasari
adanya pelajaran Seni Musik di sekolah.
Pendidikan seni musik tidak jauh berbeda seperti halnya mata pelajaran
yang lain, pendidikan seni musik menemukan beberapa permasalahan dalam
proses pembelajaran. Hanafiah (2009: 57) mengungkapkan bahwa belajar yang
efektif sangat dipengaruhi oleh faktor internal dan eksternal peserta didik. Faktor
internal yang mempengaruhi belajar efektif peserta didik adalah (a) kecerdasan

1

2

(Intelegent), (b) bakat (aptitude), (c) minat (Interest), (d) motivasi (Motivation),
(e) rasa percaya diri (Self Confidenca), (f) stabilitas emosi (Emotional Stability),
(g) komitmen, dan (h) kesehatan fisik. Sedangkan fator internalnya adalah (a)
kompetensi guru (pendadogik, sosial, personal, dan profesional), (b) kualitas guru,
(c) sarana pendukung, (d) kualitas teman sejawat, (e) atmosfir belajar, (f)
kepemimpinan kelas, (g) biaya. Hanafiah mengemukakan faktor internal dan
eksternal tersebut mempunyai pengaruh yang besar terhadap suksesnya proses
pembelajaran di dalam kelas.
Pembelajaran pianika di SMP Muhammadiyah 7 Yogyakarta dilakukan di
luar jam Kegiatan Belajar Mengajar (KBM). Pembelajaran pianika dilakukan
dalam kegiatan ekstrakurikuler pianika. Kegiatan ekstrakulikuler merupakan
kegiatan pengembangan diri (PD). Pengembangan diri adalah kegiatan yang
bertujuan memberi kesempatan kepada peserta didik untuk mengembangkan dan
mengespresikan diri sesuai kebutuhan, bakat, minat setiap siswa sesuai dengan
kondisi sekolah. Kegiatan pengembangan diri difasilitasi dan dibimbing oleh
konselor, guru atau tenaga kependidikan yang dapat dilakukan dalam bentuk
kegiatan ekstrakulikuler (BSNP, 2006: 10).
Ekstrakurikuler musik di SMP Muhammadiyah 7 telah didukung oleh
fasilitas pendukung diantaranya, studio musik yang mempunyai satu set peralatan
band lengkap, ruang karawitan dengan peralatan yang lengkap, terdapat pinika
dan recorder yang masing-masing jumlahnya lebih dari 30 alat. Namun di
samping itu sebagian besar peserta didik belum benar-benar memahami teknik
bermain pianika dengan benar. Metode pembelajaran yang dilakukan oleh guru

3

cenderung menggunakan metode yang kurang variatif yaitu hanya sebatas
mengamati dan menirukan. Oleh sebab itu selain teknik permainan pianika yang
masih kurang, peserta didik banyak yang belum bisa membaca notasi musik, baik
notasi balok maupun notasi angka.
Dalam hal ini penting bagi seorang guru untuk mempersiapkan cara yang
digunakan untuk proses pembelajaran, melaksanakan pembelajaran, dan metode
pembelajaran yang akan digunakan agar proses hasil pembelajaran optimal. Oleh
karena itu, untuk dapat melaksanakan pembelajaran musik di SMP dengan baik
guru harus memahami peranan komponen-komponen proses belajar mengajar
dalam pembelajaran musik. Salah satunya memiliki keterampilan yang cukup
untuk memainkan alat-alat musik yang digunakan dalam memberikan
pembelajaran musik, dalam hal ini tujuannya selain memberikan contoh juga
melatih peserta didik untuk dapat memaikan alat musik.
Guru juga harus memiliki pengetahuan dan kemampuan menggunakan
berbagai macam metode penyajian yang diperlukan untuk memberikan
pembelajaran musik. Oleh karena itu, guru harus dapat memilih dan
merencanakan kemampuan dan materi yang akan di ajarkan, yang hasilnya
langsung dapat diamati. Hasil yang ingin dicapai ini ditentukan oleh bagaimana
metode yang digunakan oleh guru dalam mengajar di kelas. Melalui beberapa
latar belakang tersebut timbul dorongan peneliti untuk melakukan penelitian
dengan judul “Upaya Peningkatan Kemampuan Bermain Pianika dalam
Pembelajaran Ekstrakurikuler Pianika Menggunakan Metode Dalcroze di SMP
Muhammadiyah 7 Yogyakarta”.

4

Pandangan Dalcroze terhadap pendidikan musik mencakup tiga hal yang
harus dihadirkan dalam mengajar, yaitu Eurhythmic, Improvisasi, dan Solfege.
Dalam Eurhythmic, peserta didik dapat mengembangkan kemampuan mereka
dengan menyeimbangkan ide-ide yang ada dalam pikirannya dengan gerak tubuh
secara cepat dan tepat. Dalam latihan Eurhythmic, Dalcroze melibatkan
improvisasi musik dan gerak tubuh. Teori Solfege yang ia terapkan ditujukan
untuk mengembangkan kemampuan peserta didik agar dapat menyanyi dengan
pitch yang tepat, meningkatkan kepekaan pendengaran dan melatih konsentrasi
dan ingatan peserta didik.
Berdasarkan beberapa permasalahan yang diuraikan dalam latar belakang
ini, peneliti mencoba alternatif pemecahan diantaranya dengan menggunakan
metode Dalcroze.
B. Identifikasi Masalah
Berdasaraakan latar belakang yang telah dikemukakan di atas, ada
beberapa masalah yang perlu di identifkasi :
1. Kurangnya keterampilan siswa dalam memainkan pianika.
2. Kurangnya keterampilan siswa dalam membaca notasi musik.
3. Metode pembelajaran yang digunakan kurang variatif.
C. Batasan Masalah
Dari beberapa masalah di atas, ditemukan berbagai macam permasalahan,
untuk itu peneliti membatasi

permasalahan pada

“Upaya

Peningkatan

Kemampuan Bermain Pianika dalam Pembelajaran Ekstrakurikuler Pianika

5

Menggunakan Metode Dalcroze di SMP Muhammadiyah 7 Yogyakarta” yang
memungkinkan peserta didik dapat menguasai teknik bermain pianika maupun
membaca notasi musik dengan baik.
D. Rumusan Masalah
Berdasarkan latar belakang, identifikasi masalah serta batasan masalah
yang telah dikemukakan di atas, maka rumusan masalah dalam penelitian ini
yaitu: “Bagaimana meningkatkan kemampuan bermain pianika pada peserta didik
kelas VII dalam Pembelajaran Ekstrakurikuler Pianika dengan menggunakan
metode Dalcroze di SMP Muhammadiyah 7 Yogyakarta ?”
E. Tujuan Penelitian
Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan peningkatan kemampuan
bermain pianika dalam pembelajaran ekstrakurikuler pianika menggunakan
metode Dalcroze di SMP Muhammadiyah 7 Yogyakarta.
F. Manfaat Penelitian
Hasil penelitian ini diharapkan dapat bermanfaat baik secara teoritis
maupun secara praktis..
1. Secara teoritis
Penelitian ini diharapkan dapat dijadikan acuan serta gambaran dalam
mengembangkan metode pembelajaran guna meningkatkan mutu dan kualitas
pendidikan terutama pada bidang pendidikan seni musik.

6

2. Secara Praktis
a. Bagi peserta didik
Meningkatkan kemampuan bermain pianika dan membuat peserta didik
lebih tertarik dengan ekstrakurikuler pianika di sekolah.
b. Bagi guru
Penelitian ini dapat dijadikan sebagai sarana untuk mengembangkan dan
melakukan inovasi pembelajaran.
c. Bagi sekolah
Dapat digunakan sebagai pertimbangan dalam memotivasi guru untuk
melaksanakan proses pembelajaran yang lebih inovatif dengan menerapkan
metode Dalcroze.

BAB II
KAJIAN TEORI
A. Pembelajaran Musik
Pembelajaran musik adalah pembelajaran tentang kemampuan bermusik
dengan didasarkan pada rasa bermusik (sense of music) Rumongso (2012). Rasa
bermusik ditandai dengan tumbuhnya rasa irama, bayangan nada, dan rasa
harmoni. Pengembangan kemampuan bermusik harus diawali dengan pemahaman
makna dan ciri unsur-unsur musik yang membentuk lagu atau komposisi.
Penyampaian kajian unsur-unsur musik hendaknya dilakukan melalui pengalaman
musik, sehingga kajian musik menjadi praktis dan mudah dalam pemahamannya.
Menurut Safrina (1999: 2) unsur musik yang dikembangkan antara lain
dasar teknik bernyanyi, irama, melodi, harmoni, dan bentuk atau struktur lagu,
serta ekspresi. Unsur-unsur musik ini pada dasarnya tidak dapat dipisahkan satu
unsur dengan unsur yang lainnya. Penyajian dilakukan dengan menggunakan
suatu komposisi kemudian dianalisis unsur-unsur musik yang ada di dalamnya,
sehingga hampir seluruh unsur musik ada, hanya saja tidak seluruhnya. Penekanan
pada suatu unsur musik dapat dikembangkan dengan ketepatan pemilihan lagu
model.
Sementara itu, tujuan pembelajaran musik di sekolah menurut Departemen
Pendidikan dan Kebudayaan (1974:8) adalah untuk menumbuhkan kemampuan
apresiasi, kemampuan dasar, kemampuan mengekspresikan musik, penikmat
musik, dan penghargaan terhadap keindahan.

7

8

1. Kemampuan apresiasi : yaitu memberikan kesempatan kepada anak didik
untuk dapat mendengarkan musik yang baik, memelihara perasaan anak didik
agar mencintai musik serta menikmati keindahaan musik.
2. Basical ability (kemampuan dasar), yaitu memelihara musikalitas,
kemampuan membaca dan menulis not balok.
3. Kemampuan mengekspresiasikan musik, seperti menyanyi dan memainkan
instrumen musik, baik kreasinya sendiri maupun orang lain.
4. Penikmatan musik dalam kehidupan sehari-hari, baik bagi diri sendiri maupun
orang lain.
5. Penghargaan terhadap keindahan, dari keempat tujuan yang telah disebutkan
sebelumnya akan timbul sikap menghargai kepada setiap sentuhan artistik dari
seni-seni lainya, sehingga dapat mengarah kepada sikap menghargai terhadap
nilai-nilai budaya bangsanya, serta bangsa-bangsa lainnya.
Pembelajaran seni musik di sekolah umum (non musik) berbeda dengan
sekolah musik karena pendidikan musik di sekolah dasar adalah program umum,
sehingga siswa tidak dididik untuk menjadi seniman, melainkan sekedar
pengalaman berekspresi dan berapresiasi yang bersifat keterampilan dasar
(Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1983:1). Dengan demikian cukup
jelas, bahwa dalam pendidikan seni musik, musik itu sendiri bukanlah tujuan,
tetapi sebagai alat untuk mencapai tujuan.
Berhasil tidaknya pendidikan musik di sekolah tidak diukur dari
penguasaan musik itu secara teknis, melainkan apakah melalui musik telah dapat
dicapai nilai-nilai yang berguna bagi pembentukan dan pembinaan pribadinya
(Tim, 1978:5). Oleh karena itu, musik yang diberikan pada siswa bukanlah musik
profesi, melainkan musik yang mungkin dapat disebut sebagai musik pendidikan,
atau lebih khusus lagi adalah musik sekolah.
B. Apresiasi Musik
Musik adalah suatu hasil karya seni berupa bunyi dalam bentuk lagu atau
komposisi yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-

9

unsur musik yaitu irama, melodi, harmoni, bentuk dan struktur lagu Jamalus
(1988: 1). Pendapat serupa juga diungkapkan oleh Soeharto (1992: 80) bahwa
musik adalah seni pengungkapan gagasan melalui bunyi, yang unsur dasarnya
berupa melodi, irama dan harmoni.
Apresiasi merupakan sebuah bagian dari

kegiatan berkesenian, maka

setiap manusia dapat mengapresiasikan dan masing-masing individu tidaklah
sama dalam berapresiasi. Apresiasi adalah suatu pengamatan, penghayatan,
penilaian kemudian sampai taraf penghargaan. Menurut Bastomi (1996: 62)
proses apresiasi dalam manusia sebagai berikut: 1). Kegiatan mengamati; 2)
kegiatan menghayati; 3) kegiatan mengevaluasi; dan 4). kegiatan berapresiasi.
Miller (TT: 6-8) dalam bukunya menyatakan bahwa:
“Tingkat apresiasi musik yang sesungguhnya dapat dicapai tergantung
seberapa besar sikap seseorang sebagai pendengar, mendengarkan yang
merupakan bagian dari menghayati terdiri dari empat cara mendengarkan
yaitu: 1). Mendengarkan secara pasif. Dalam hal ini mendengarkan musik
tapi tidak sesungguhnya mendengarkan dalam situasi seperti ini musik
tidak menuntut perhatian sepenuhnya dari pendengar. 2). Mendengarkan
secara menikmati. Untuk dapat mendengarkan secara menikmati dituntut
suatu tingkat perhatian yang lebih besar. Disini mencapai tingkat
kesadaran untuk mencari keindahan bunyi. 3). Mendengarkan secara
emosional. Mendengarkan musik dengan sikap seperti ini pendengar
menyadari terutama atas reaksi-reaksinya sendiri terhadap musik, dengan
emosi-emosi serta ungkapan-ungkapan yang dibangkitkan oleh musik. 4).
Mendengarkan secara digabungkan, dalam hal sikap hal mendengarkan
yang sudah dijelaskan di atas adakalanya sikap pendengar selalu bergantiganti dari sikap yang satu dan sikap yang lainnya”.
C. Keterampilan Bermain Musik
Keterampilan (skill) dalam arti sempit yaitu kemudahan, kecepatan, dan
ketepatan dalam tingkah laku motorik yang disebut juga normal skill. Sedangkan
dalam arti luas keterampilan, meliputi aspek normal skill, intelektual skill, dan

10

social skill (Vembriarto, 1981: 52). Menurut Sudjana (1996: 17) keterampilan
adalah pola kegiatan yang bertujuan, yang memerlukan manipulasi dan koordinasi
informasi yang dipelajari. Dari beberapa pendapat tersebut dapat disimpulkan
bahwa keterampilan adalah kecakapan untuk menyelesaikan tugas secara efektif
dan efisien.
Montolalu (2007: 110) berpendapat dalam bukunya bahwa bermain adalah
proses belajar yang menyenangkan. Dari beberapa pendapat tersebut dapat
disimpulkan bahwa bermain adalah melakukan sesuatu aktivitas untuk bersenangsenang. Berdasarkan pengertian keterampilan, bermain, dan musik maka dapat
disimpulkan bahwa keterampilan bermain musik adalah kecakapan untuk
melakukan suatu aktivitas hasil karya seni yang berupa bunyi nada atau suara
yang mempunyai susunan tinggi rendah nada dalam bentuk lagu atau komposisi
yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur
musik yaitu irama, melodi, harmoni, bentuk dan struktur lagu.
Keterampilan bermain musik dalam penelitian ini adalah kemampuan
untuk mengekspresikan hasil karya seni yang berupa bunyi nada atau suara yang
mempunyai susunan tinggi rendah nada dalam bentuk lagu atau komposisi yang
mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur musik
yaitu irama, melodi, harmoni, bentuk dan struktur lagu.
Penilaian bermain musik menurut Jamalus (1988: 141) meliputi irama,
melodi, harmoni, bentuk lagu, dan ekspresi. Semua itu dinilai seberapa jauh
kesesuaian dan ketepatan dalam bermain instrumen musik.

11

D. Ekstrakurikuler
Suryosubroto (2002: 271) kegiatan ekstrakurikuler adalah kegiatan
tambahan di luar struktur program yang dilaksanakan di luar jam pelajaran biasa
untuk memperkaya dan memperluas wawasan pengetahuan dan kemampuan
siswa. Kegiatan ekstrakurikuler juga dimaksudkan untuk mengembangkan salah
satu bidang pelajaran yang diminati oleh sekelompok siswa, misalnya olahraga
kesenian, berbagai macam ketrampilan dan kepramukaan

diselenggarakan di

sekolah di luar jam pelajaran biasa.
Menurut Saputra (1996: 6) kegiatan ekstrakurikuler adalah kegiatan di luar
jam pelajaran sekolah mempunyai tujuan untuk memperluas pengetahuan peserta
didik, mengenai hubungan antar mata pelajaran, bakat dan minat. Sedangkan
Mulyono (2008: 187) berpendapat bahwa kegiatan ekstrakurikuler adalah kegiatan
pelajaran yang diselenggarakan di luar jam pembelajaran biasa. Dengan
memperluas pengetahuan siswa melalui kegiatan ekstrakurikuler ini dapat
mengembangkan bakat, kecerdasan, dan kreatifitas siswa.
Berdasarkan beberapa pendapat tersebut dapat disimpulkan bahwa
kegiatan ekstrakurikuler merupakan kegiatan yang dilaksanakan diluar jam
pelajaran guna mengembangkan bakat siswa dan memperluas wawasan
pengetahuan dan kemampuan siswa. Kegiatan ekstrakurikuler tidak diatur dalam
kurikulum, maka kegiatan tersebut bersifat fleksibel, dapat menyesuaikan dengan
keadaan sekolah yang bersangkutan.
Tujuan diadakannya kegiatan ekstrakurikuler di sekolah yaitu agar siswa
dapat menambah ketrampilan, pengetahuan lain diluar akademik dan mengurangi

12

berbagai hal yang bersifat negatif. Kegiatan ekstrakurikuler dianggap perlu diikuti
oleh siswa karena dapat menunjang keberhasilan belajar siswa sehubungan
dengan adanya keterbatasan waktu pada setiap mata pelajaran.
E. Pengertian Pianika
Pianika atau sering disebut melodion, merupakan alat musik ber tuts
(bilah-bilah nada) yang dimainkan dengan cara ditiup. Tuts nada yang berwarna
putih untuk memainkan nada-nada pokok atau asli, dan yang berwarna hitam
untuk memainkan nada-nada kromatis. Pianika merupakan alat musik yang
memiliki konstruksi atau susunan nada yang hampir serupa dengan instrumen
piano, perbedaannya ada pada cara memproduksi suara yaitu melalui udara yang
ditiupkan pada pipa penyambung. Menurut Safrina (1999:27) pianika adalah
instrumen tiup dengan lidah-lidah metal, bekerja seperti prinsip kerja harmonica
yaitu dengan cara ditiup, tetapi memperoleh beragam nada diatur dengan tekanan
nada pada bilah-bilah papan nada seperti papan nada pada instrumen piano.
Pianika terdiri dari tuts-tuts putih dan hitam seperti tuts pada piano atau organ.
Dengan belajar bermain pianika pada hakikatnya peserta didik juga belajar dasardasar memainkan jenis alat musik lain seperti akordeon, piano, atau organ.
Di dalam bermain pianika pernapasan yang paling baik digunakan adalah
pernafasan diafragma. Pernafasan diafragma yaitu pernafasan yang menarik atau
mengambil kekuatan nafas untuk mengisi paru-paru dengan mengembangkan
rongga perut yang diikuti dengan mengembangkan tulang rusuk (Pramayuda,
2010: 67). Berikut ini merupakan gambar bagian-bagian pianika.

13

1. Bilah nada/ tuts.
2. Tombol untuk membuang uap air.
3. Pipa peniup pendek.
4. Pipa peniup panjang.

Gambar 1. Bagian-bagian pianika.
F. Teknik Dasar Bermain Pianika
Menurut Munawar (2009), pianika dimainkan dengan tiupan langsung,
atau memakai pipa lentur yang dihubungkan ke mulut. Umumnya pianika
dimainkan sebagai alat pendidikan di sekolah. Instrumen pianika dalam
permainan ansambel, dapat digunakan untuk memainkan melodi pokok atau
kontra melodi. Cara memainkan alat musik pianika adalah tangan kiri memegang
pianika dan tangan kanan menekan untuk memainkan melodi lagu, sedangkan
mulut meniup untuk menghasilkan suara (Subagyo, 2004: 104).
Kegunaan tuts pianika :
1. Tuts putih berfungsi untuk memainkan nada-nada pokok/asli.
2. Tuts hitam berfungsi untuk memainkan nada- nada kromatis.

14

a. Posisi bermain Pianika.
Dalam memainkan alat musik pianika, tangan kiri memegang pianika
dan tangan kanan menekan untuk memainkan melodi lagu, sedangkan mulut
meniupnya. Beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam bermain alat musik
pianika adalah :
1) Memainkan dengan lima jari, setiap jari mempunyai tugas untuk menekan
tuts-tuts tertentu.
2) Cara meniup diusahakan halus dan rata.
3) Bentuk tangan kanan seperti memegang bola sehingga memungkinkan jari
bergerak dengan leluasa.
Berikut ini merupakan gambar posisi bermain pianika yang benar.

Gambar 2. Posisi bermain pianika.
b. Notasi Musik
Dalam dunia seni musik, notasi merupakan salah satu komponen yang
penting. Menurut Khodijat dan Marzoeki (2004: 67) notasi adalah tanda untuk
menulis nada. Sedangkan menurut Banoe (2003: 299) notasi adalah lambang

15

atau tulisan musik, sedangkan notasi balok adalah tulisan musik dengan
mempergunakan lima garis datar guna menunjuk tinggi rendahnya suatu nada.
Pendapat lain yang mengemukakan tentang pengertian notasi adalah pendapat
Mudjilah (2004: 4) yang menyatakan bahwa notasi musik menggambarkan
besarnya waktu dalam arah horizontal dan tinggi rendahnya nada
digambarkan dalam arah vertikal.
Notasi menurut Syafiq (2003: 210) dalam ensiklopedia musik klasik
adalah sistem pengaturan not, sedangkan notasi balok adalah 10 notasi yang
satuannya berupa lambang gambar. Ditambahkan oleh Banoe (2003: 299)
notasi angka merupakan tulisan musik menggunakan angka 1-2-3-4-5-6-7
sebagai persyaratan urutan jenjang nada, sedangkan notasi balok adalah
tulisan musik dengan mempergunakan 5 garis datar guna menunjukkan tinggi
rendah suatu nada.
Dari beberapa pendapat para ahli tersebut dapat disimpulkan bahwa
notasi

balok adalah tulisan musik

berupa

lambang

gambar

yang

mempergunakan 5 garis datar guna menunjukkan tinggi rendah suatu nada,
sedangkan notasi angka adalah tulisan musik yang menggunakan 1-2-3-4-5-67. Berikut merupakan tabel yang berisi harga not, ketukan dan tanda istirahat.

16

Tabel 1 : Harga Not, Ketukan, dan Tanda Istirahat
c. Tempo
Salah satu aspek penting dalam bermain pianika adalah tempo.
Menurut Kodijat (2004: 100) tempo adalah waktu di dalam musik atau
kecepatan dari urutan satuan waktu (ketukan). Tempo adalah hal yang
berkaitan

dengan

kecepatan

permainan

musik.

Tempo

cepat

akan

memungkinkan karakteristik ciptaan musik yang bersemangat, riang dan
ringan. Sedangkan tempo yang lambat akan memungkinkan karakteristik
ciptaan musik yang lembut, berat, melankolis, penuh perasaan atau emosional
dan khitmat.
Tanda-tanda tempo dalam musik ditulis dalam bahasa Italia, yang
mengacu pada urutan tempo lambat hingga cepat.
Jenis peristilahan tempo tersebut antara lain :
1) Largo

: sangat lambat

2) Adagio

: lambat

17

3) Andante

: sedang cenderung lambat

4) Moderato

: sedang cenderung cepat

5) Allegro

: cepat

Secara akurat, tanda tempo sering dinyatakan dalam satuan MM
(Metronome Maezel) atau alat ukur yang dipakai untuk mengukur tempo yang
menyatakan jumlah satuan notasi tertentu dalam setiap menit.
G. Pengertian Metode Pembelajaran
Istilah metode berasal dari bahasa Yunani, yaitu method yang berarti cara
atau yang menuju satu jalan. Metode merupakan kegiatan ilmiah yang berkaitan
dengan suatu cara kerja (sistematis) untuk memahami suatu subjek atau objek
penelitian sebagai upaya untuk menemukan jawaban yang dapat dipertanggung
jawabkan secara ilmiah dan termasuk keabsahannya (Sanusi, 2013: 43).
Sedangkan Salma (2007: 18) menjelaskan metode sebagai strategi pembelajaran
bisa dikaitkan dengan media dan waktu yang tersedia untuk belajar.
Pembelajaran merupakan suatu proses yang sistematis melalui tahap
rancangan, pelaksanaan, dan evaluasi. Dalam hal ini pembelajaran tidak terjadi
seketika melainkan sudah melalui tahapan rancangan. Proses pembelajaran
aktivitasnya dalam bentuk interaksi belajar mangajar dalam situasi interaksi
edukatif, yaitu interaksi yang sadar akan tujuan, artinya interaksi yang telah
dicanangkan untuk suatu tujuan tertentu, setidaknya adalah pencapaian tujuan
intruksional atau tujuan pembelajaran yang telah dirumuskan pada satuan
pelajaran. Kegiatan pembelajaran yang diprogramkan guru merupakan kegiatan
integralistik antara pendidikan dengan peserta didik. Kegiatan pembelajaran

18

secara metodologis berakar dari pihak pendidikan yaitu guru, dan kegiatan belajar
secara pedagogis berakar dari peserta didik (Wiyani, 2013: 21).
Para ahli psikologi umumnya sependapat, bahwa peserta didik mudah
memahami konsep-konsep yang rumit dan abstrak jika dengan contoh-contoh
kongkrit dan wajar, sesuai dengan situasi dan kondisi yang dihadapi dengan
mengalami atau mempraktekkanya sendiri. Dalam proses pendidikan dan
pembelajaran

pembangunan

konsep

semestinya

tidak

dilepaskan

dari

pengembangan sikap dan penanaman nilai-nilai kedalam diri peserta didik.
Proses pendidikan melibatkan banyak hal yaitu: a) subjek yang dibimbing
(peserta didik), b) orang yang membimbing (pendidik), c) interaksi antara sekolah
peserta didik dengan pendidik (interaksi edukatif), d) ke arah mana bimbingan
ditujukan (tujuan pendidikan), e) cara yang digunakan dalam bimbingan (alat dan
metode), f) tempat dimana tempat bimbingan berlangsung yaitu lingkungan
pendidikan (Wiyani, 2013: 22).
H. Metode Dalcroze
Berdasarkan keterangan dari Jamalus dan Mahmud (1982: 17-20), Emile
Jacques-Dalcroze adalah warga Swiss, dilahirkan di Wina, 6 Juli 1865. Metode
Dalcroze juga dikenal sebagai Dalcroze Eurhythmic, metode ini mengajarkan
konsep-konsep musik dalam apresiasi musik, serta latihan pendengaran dan
improvisasi untuk meningkatkan kemampuan musikalitas. Secara sederhana,
pendekatan ini menghubungkan musik, gerakan, pikiran, dan tubuh.
Dari beberapa pendapat tersebut dapat disimpulkan bahwa metode
Dalcroze memiliki 3 aspek:

19

1. Eurhythmics, yaitu bahasa Yunani yang berarti ritme indah atau harmonis.
Aspek ini dilakukan dengan mengungkapkan ekspresi musik melalui gerakan
atau latihan musik secara kinestetik.
2. Solfege (fixed do), aspek ini dilakukan untuk membantu mengembangkan
keterampilan menyanyi melalui latihan pendengaran.
3. Improvisasi, aspek ini dilakukan dengan menggunakan instrumen, gerak, dan
suara.
Metode Dalcroze membantu dalam perkembangan imajinasi, ekspresi
kreatif, koordinasi, fleksibilitas, konsentrasi dalam pendengaran, apresiasi musik
dan pemahaman tentang konsep-konsep musik.
I.

Eurhythmics
Eurhythmics adalah seni mengartikulasikan gerakan yang dikembangkan
pada awal abad ke-20 oleh musisi dan pengajar asal Swiss yaitu, Émile JaquesDalcroze. Eurhythmics Dalcroze mengajarkan konsep ritme, struktur, dan ekspresi
musik menggunakan gerakan. Metode ini berfokus pada memungkinkan pelajar
mendapatkan kesadaran fisik dan pengalaman musik melalui pelatihan yang
dilakukan dengan semua indera, terutama kinestetik.
Eurhythmics merupakan aktivitas kinetik yang melatih badan untuk
bergerak terhadap musik yang diperdengarkan. Dalcroze berpendapat bahwa
semua elemen dapat dirasakan melalui gerakan dan semua bunyi musik
mempunyai ciri pergerakannya sendiri. Elemen-elemen musik seperti, frase,
dinamik, tempo dan sebagainya juga dapat ditunjukan melalui gerakan badan.

20

Gerakan yang dapat dilakukan yaitu gerakan setempat dan gerakan
menggunakan ruang. Contoh gerakan setempat ialah menepuk, menggoyangkan
badan, membengkokan lutut, dan lain-lain. Gerakan yang menggunakan ruang
mengandalkan individu bergerak menggunakan ruang di sekelilingnya pada
semua arah seperti berjalan, merangkak, melompat, dan lain-lain.
J.

Solfege

1.

Pengertian Solfege
Solfege atau solfeggio adalah salah satu cara untuk melatih kemampuan
musik. Solfegio dapat diartikan suatu kegiatan mengidentifikasi kepekaan
musikal, baik itu kemampuan mengidentifikasi ritmik maupun kemampuan
mengidentifikasi melodi. Menurut Kodijat (via Kustap, 2008: 188) dalam
kamusnya memasukan entri Solfege dari bahasa Inggris dan solfeggio yang
mengandung dua pengertian. Keduanya berarti “Latihan vokal tanpa perkataan,
hanya dengan suku kata terbuka” dan “Latihan pendengaran yang sistematis”.
Menurut Kristanto yang dikutip oleh Kustap (2008: 188), mengartikan solfeggio
yaitu:
“Latihan untuk vokal. Bisa dengan menggunakan satu bunyi vokal
(semisal “a” atau “o”), bisa dengan solmisasi, bisapula dengan kata-kata.
Belakangan istilah ini meluas untuk pelatihan dengan menggunakan vocal
namun bertujuan untuk melatih pengenalan not, interval, birama, hingga
pola ritme”.
Sedangkan menurut Stanly yang dikutip Sumaryanto (2005:40) dikatakan
solfegio adalah istilah yang mengacu pada menyanyikan tangga nada, interval dan
latihan-latihan melodi dengan sillaby zolmization yaitu, dengan menyanyikan
nada musik dengan menggunakan suku kata. Dalam perkembangannya, solfeggio

21

tidak hanya digunakan untuk melatih mendengar musik dan menyanyikanya,
tetapi juga untuk melatih membaca notasi nada. Kemampuan membaca nada
disebut dengan Sight Reading, kemampuan mendengar nada disebut dengan Ear
Training, sedangkan kemampuan menyanyi disebut dengan Sight Singing.
2. Jenis-Jenis Latihan Solfege
Dalam peembelajaran Solfege, pelatihan mengidentifikasi kepekaan
musikal ditekankan pada tiga aspek, yaitu: (1) kemampuan mendengar atau Ear
Training; (2) kemampuan membaca notasi atau Sight Reading; (3) kemampuan
menyanyikan atau Sight Singing. Berikut pemahaman tentang tiga aspek tersebut.
a. Ear Training
Ear training adalah latihan untuk mengasah kepekaan indra pendengaran
terhadap bunyi musik. bunyi musik yang digunakan dapat berupa ritmik ataupun
melodi. Menurut Kodijat (1983: 68), Ear training adalah latihan pendengaran
secara sisrtematis, latihan vokal tanpa perkataan dan hanya dengan suku kata
terbuka. Ear training dilakkan secara bertahap dan bertujuan agar peserta didik
mempunyai bayangan atau persepsi terhadap bunyi atau musik.
Latihan pendengaran atau Ear training ini merupakan latihan yang sangat
mendasar dalam pembelajaran musik. dengan latihan tersebut seorang peserta
didik akan dapat mengembangkan potensi sekaligus meningkatkan kemampuan
musikalnya. Dalam prosesnya latihan pendengaran ini dilakukan dengan cara
menirukan kembali bunyi yang didengar. Bunyi tersebut dapat berupa nada,
ritmik, irama, atau kord.

22

Menurut Florentinus (1997: 62) membagi kemampuan mendengar dalam
tiga indikator kemampuan, yaitu: 1) kemampuan mendengar dan mengingat ritme
atau irama, menuliskan serta menyuarakan kembali; 2) kemampuan mendengar
dan mengingat melodi atau rangkaian nada, menuliskan serta menyuarakan
kembali; 3) kemampuan mendengarkan dan mengingat kord/ keselarasan
gabungan nada.
Perlunya latihan pendengaran yang berulang-ulang dan rutin untuk
mencapai keterampilan musikal sangat penting. Latihan pendengaran yang
dilakukan berulang-ulang akan memberikan kesan musikal bagi peserta didik dan
mengaktifkan daya ingatnya dalam mengingat nada atau bunyi. Menurut Benward
dalam Sumaryanto (2001: 35), kemampuan pendengaran merupakan gabungan
dari faktor kebiasaan dan pembawaan. Faktor pembawaan tentu bersifat internal
dari peserta didik itu sendiri berupa bakat musikalitas, sementara faktor kebiasaan
didapat dari latihan pendengaran yang dilakukan berulang-ulang. Perpaduan dari
kedua faktor ini diharapkan dapat membentuk kemampuan mendengar musikal
yang baik.
b. Sight Reading
Berbekal kemampuan dasar mendengar yang baik, peserta didik didorong
untuk menambah kemampuan lagi dengan kemampuan membaca notasi atau sight
reading. Sight reading atau kemampuan membaca notasi menurut Stanley yang
dikutip oleh Sumaryanto (2001: 31-33) adalah “membaca not tanpa persiapan atau
kesanggupan sekaligus untuk membaca dan memainkan notasi musik yang belum
pernah dikelan sebelumnya (sering disebut dengan istilah prima vista)”.

23

Kemampuan sight reading mendorong peserta didik untuk menambah
pengetahuan tentang istilah-istilah dan simbol-simbol musik. hai ini akan
membawa peserta didik dalam menemukan hal baru dalam dunia musik.
diharapkan peserta didik dapat menikmati musik dan dapat memberikan penyajian
musik yang dapat dinikmati hingga mahir dalam bermusik.
Florentinus membagi kemampuan membaca not (sight reading) kedalam
tiga indikator, yaitu kemampuan membaca ritme, kemampuan membaca melodi,
dan kemampuan membaca kord. Ketiga indikator ini dapat mewakili sedalam apa
kemampuan peserta didik dalam membaca not.
Kemampuan membaca ritme adalah kemampuan peserta didik dalam
merespon irama dan cepat lambatya bunyi. Kemampuan membaca melodi adalah
kemampuan peserta didik dalam memahami interval dan loncatan nada.
Kemampuuan membaca kord adalah kemampuan peserta didik dalam merespon
keselarasan gabungan nada.
c. Sight Singing
Sight singing adalah latihan menyanyikan notasi nada sesuai dengan
melodi. Sight singing dilakukan secara individual melalui latihan vokal dan
pengungkapan nada yang benar melalui suara. Kemampuan yang diasah dalam
sight singing adalah kemampuan menyanyikan nada untuk mengubah notasi
menjadi suara vokal.
Florentinus membagi kemampuan sight singing ke dalam tiga indikator,
yaitu “kemampuan menyanyikan melodi atau rangkaian nada, kemampuan
menyanyikan interval nada, dan kemampuan menyannyikan tangga nada”.

24

Kemampuan menyanyikan melodi diartikan sebagai kemampuan dalam
menyanyikan melodi yang tepat sesuai nada yang dicantumkan dalam notasi.
Kemampuan mennyanyikan interval nada adalah kemampuan menyanyikan
rangkaiannnn nada dengan interval bunyi nada yang tepat. Kemampuan
menyanyikan tangga nada adalah kemampuan menyanyikan nada sesuai dengan
tangga nada yang digunakan dalam notasi.
Terdapat dua sistem yang dapat digunakan dalam latihan sight singing,
yaitu sistem fixed do dan sistem movable do. Berikut penjelasan mengenai kedua
sistem tersebut.
1) Fixed Do
Fixed do atau nada do yang tetap adalah bentuk latihan yang menyanyikan
nada-nada seperti apa adanya. Tangga nada C mayor menjadi patokan pengucapan
nada, dimana nada C tetap dinyanyikan sebagai do, meskipun dalam tangga nada
selain tangga nada C mayor. Misalnya latihan vokal dalam tangga nada F mayor
(1 mol) maka nada F tidak dilafalkan dan dibunyikan sebagai do, tetapi tetap
dilafalkan dan dibunyikan sebagai fa.
2) Movable Do
Movable do atau nada do yang berubah-ubah adalah benntuk latihan yang
menyanyikan nada-nada sesuai kedudukanya dalam tangga nada. Nada do
dilafalkan sesuai tangga nada yang digunakan. Jika tangga nada yang digunakan
adalah C mayor, maka nada C dilafalkan dan dibunyikan sebagai do, sedangkan
dalam tangga naa F mayor, maka nada F dilafalkan dan dibunyikan sebagai do.

25

K. Improvisasi
Menurut Suharso (2014: 179) improvisasi; berimprovisasi; adalah
penciptaan atau pertunjukan sesuatu (pembawaan puisi, musik dan sebagainya)
tanpa persiapan lebih dahulu, pembuatan (penyediaan) sesuatu berdasarkan bahan
yang ada (seadanya) kearah yang lebih baik.
Dapat disimpulkan bahwa improvisasi adalah melakukan sesuatu tanpa
persiapan. Biasanya terjadi secara serta merta karena di dukung oleh kondisi dan
keadaan. Improvisasi bersifat spontan dan refleks. Improvisasi membutuhkan
spontanitas, kreatifitas, daya cipta, daya khayal serta kepiawaian improvisasi
adalah dalam menguasai keadaan. Seseorang yang berjiwa terbuka, rileks dan
percaya diri lebih mudah melakukan improvisasi dari pada mereka yang
cenderung pemalu, penakut, dan selalu negatif thinking.
Dalam seni musik, improvisasi berarti penguasaan situasi secara spontan.
Seperti misalnya sedang menyanyi, lalu kehilangan nada akan lebih baik kalau
berimprovisasi dengan bersenandung atau menciptakan lirik sendiri. Dalam
pendekatan Dalcroze, improvisasi merupakan satu aktifitas yang dapat
meningkatkan imajinasi dan kreativitas anak. Improvisasi merupakan gabungan
atau lanjutan dari aktivitas Eurhythmic dan Solfege.
L. Kerangka Berfikir
Berdasarkan permasalahan yang dihadapi untuk memecahkan dan
membantu meningkatkan kemampuan bermain pianika tindakan yang akan
dilakukan adalah peneliti mengajarkan posisi yang benar dalam bermain pianika,
mengajarkan cara membaca notasi musik dengan benar dengan menggunakan

26

metode Dalcroze. Langkah-langkah yang dilakukan yaitu pola latihan
Eurhythmic, Solfege dan Improvisasi hal ini diajarkan untuk meningkatkan rasa
musikalitas peserta didik. Kemudian pada akhir setiap siklus peserta didik
memainkan lagu daerah, yaitu lagu gundul-gundul pacul pada siklus I kemudian
lagu Suwe ora jamu pada siklus II. Penilaian keterampilan bermain pianika diukur
sebanyak dua kali sesuai dengan siklus penelitian yang ada. Cara melakukan
penilaian yaitu dengan cara melakukan tes langsung kepada peserta didik untuk
memainkan sebuah lagu secara individu.

M. Penelitian yang relevan
Penelitian upaya peningkatan kemampuan bermain pianika dalam
pem