Ruang 10 Pemerintah Vol 2 Narasi
RUANG
ruang | kreativitas tanpa batas
April 2016
1
VOL. 2: NARASI
Ayos Purwoaji - Davide Sacconi - Derrick Andika Juda - Maria
Shéhérazade Giudici - Noa Haim - Rifandi S. Nugroho Roianisa Nurdin - Savitri Sastrawan - Siti Amrina Rosada
- Sri Suryani
#10
PEMERINTAH
edisi #10: Pemerintah
2
ruang | kreativitas tanpa batas
RUANG #10: PEMERINTAH
vol. 2: Narasi
tidak akan terwujud tanpa kontribusi dari:
Maria Shéhérazade Giudici
Davide Sacconi
Ayos Purwoaji
Derrick Andika Juda
Siti Amrina Rosada
Noa Haim
Sri Suryani
Rifandi S. Nugroho
Savitri Sastrawan
Roianisa Nurdin
3
edisi #10: Pemerintah
RUANG
PEMBUKA
Apakah pemerintah dan masyarakat memiliki visi dan aspirasi yang sama tentang kota? Bagaimana
membangun komunikasi yang produktif antara pemerintah dan masyarakat? Lantas, apa peranan arsitek
dalam hal ini?
Pemerintah telah mengikutsertakan perencana kota dalam merencanakan pembangunan; namun uji kompetensi
atau tender yang tidak terlaksana dengan baik, beserta kultur KKN yang masih mewabah, membuat banyak hasil
pembangunan tidak terlaksana dengan baik atau mengusulkan strategi yang tidak tepat. Akhirnya, arsitek seringkali
terjebak dalam konlik antara pemerintah dan masyarakatnya. Idealnya, arsitek harus bersikap sebagai penengah
yang memediasi aspirasi masyarakat dengan visi pemerintah. Namun seringkali arsitek hanya berpihak pada satu sisi,
atau malah memilih sisi ke-empat: pasar.
Bagian kedua dari Ruang edisi #10: Pemerintah, menawarkan “narasi” dalam membaca praktek-praktek yang
berlangsung; seperti realita lapangan yang seolah berjarak dengan visi, fenomena-fenomena politis keruangan atau
pengaturan pengalaman ruang-ruang kota yang membentuk manusia. Ruang bersyukur mendapat masukan dari
berbagai macam latar belakang disiplin keilmuan. Penyelenggara negara, praktisi arsitektur dan perencana kota,
akademisi, seniman, aktivis, pengamat, serta pecinta arsitektur dan kota menawarkan beragam sudut pandang
untuk membedah kompleksitas permasalahan tadi. Campuran antara bahasa Indonesia, bahasa Inggris, ataupun
bahasa Indonesia-Inggris memperkaya kemungkinan-kemungkinan yang membebaskan, bukan malah memenjarakan.
Semoga artikel-artikel ini memancing kita dengan pertanyaan-pertanyaan lanjutan.
Wacana akan dibuka oleh Maria Sheheraza de Guidici dan Davide Sacconi dari AA School, “City and Power:
12 Tales from a Present Future”, yang membahas tentang relasi antara kota dan kekuasaan melalui sebuah
kolaborasi eksperimental bersama 12 arsitek dan praktisi kolektif. Kemudian Ayos Purwoaji dari AYOREK Surabaya
bercerita tentang “Kota dan Narasi yang Majemuk”, bahwasanya kota justru dibentuk oleh fragmen-fragmen kecil
yang kemudian menjadi identitas kolektif. Sementara Derrick Andika Juda, desainer urban di AECOM Jakarta,
menyumbangkan bagian dari tesis masternya yang bertajuk “Pasar Senen: How Life Between Buildings Matters in
Market Revitalisation”. Selanjutnya, Siti Amrina Rosada menjabarkan observasinya tentang “Arsitek dalam Profesi:
Peran, Posisi, dan Potensi”, yang kembali kepada pertanyaan: apakah menjalani profesi arsitek saja akan cukup untuk
bersetia pada arsitektur?
2
Noa Haim, founder dari Collective Paper Aesthetic Rotterdam, bercerita tentang proyek yang terinspirasi dari
karya Buckminster Fuller dan memiliki tujuan untuk menjadi instrumen berpikir untuk arsitektur dan perencanaan
kota berdasarkan konsep partisipatif, “How Can We Make Places People Truly Love?”. Sri Suryani, seorang lulusan
UCL yang tinggal di Jakarta, menangkap fenomena realitas kaum marjinal di ibukota tersebut melalui tulisan “Di
Atas Kertas”. Lalu, Rifandi S. Nugroho dari komunitas Kami Arsitek Jengki Surabaya, membahas tentang “Tiga Orang
yang Berperan di Awal Kemerdekaan” dalam upaya mereleksikan gambaran akan pahit dan manisnya bersinergi
bersama pemerintah pada masa tersebut. Seorang seniman bernama D.A.E. Savitri Sastrawan, akan mengusung
artikel “Bali: We Now Devote Ourselves to the God of (US) Dollar” yang bercerita tentang pergeseran nilai
pada pariwisata Bali dan pergerakan seniman untuk mengekspresikan kritik mereka kepada pemerintah melalui
karya seni. Di akhir wacana, Roianisa Nurdin, penggagas CreativeMornings Jakarta, akan menutup rangkaian narasi
dengan mengangkat observasinya pada Umbrella Movement Hong Kong tahun 2014 silam, “Tentang Hong Kong:
Okupasi Kota dan Bangkitnya Kesadaran Politik Kaum Muda”.
Dalam euforia memaknai kebebasan bicara dan berwacana secara lantang di ruang publik, fenomena di atas sedikit
banyak memberi andil dalam melahirkan beragam subkultur yang memperkaya kehidupan di ruang kota. Meski
pada akhirnya, bagaimana kita memaknai kehadiran mereka, akan kembali lagi kepada keberpihakan kita kepada
nilai-nilai yang mereka bawa.
Selamat memilih sudut pandang, selamat menikmati Ruang!
ISI
vol.2: Narasi
7
City and Power: 12 Tales From A
essay Present Future
Davide Sacconi & Maria S. Giudici
23
Kota dan Narasi Yang Majemuk
esai Ayos Purwoaji
31
Pasar Senen: How Life Between
essay Buildings Matters in Market
Revitalization
Derrick Andika Juda
Arsitek Dalam Profesi: Peran, Posisi
esai dan Potensi
37
Siti Amrina Rosada
How Can We Make Places People Truly
essay Love?
45
Noa Haim
51
Di Atas Kertas
esai Sri Suryani
Tiga Orang Yang Berperan Di Awal
esai Kemerdekaan
59
Rifandi S. Nugroho
Bali: We Now Devote Ourselves To The
essay God of (US) Dollars
69
D.A.E. Savitri Sastrawan
77
Tentang Hongkong: Okupasi Kota dan
esai Bangkitnya Kesadaran Politik Kaum
Muda
Roianisa Nurdin
K O N T R I B U T O R
Ayos PurwoAji adalah AP
seorang penggemar wacana
dan arsip arsitektur. Sehari-hari
menjalankan peran sebagai dosen
ilmu budaya di sebuah universitas
swasta di Surabaya.
DAviDe sAcconi is an
architect and PhD candidate at the
Architectural Association of London. Ds
He graduated with honors from
the Università degli Studi di Roma
Tre and earned his postgraduate
research diploma at the Berlage
Institute of Rotterdam. He worked
for IaN+ and MVRDV. In 2012-14
he has taught in the MArch Urban
Design program at the Bartlett
School of Architecture UCL and Dj
since 2014 he has been a Visiting
Professor at the Syracuse University
London Program, at the Liverpool
University and visiting critic at the
Architectural Association. Together
with Luca Galofaro, Gianfranco
Bombaci and Matteo Costanzo
(2A+P/A) he is the co-founder of
CAMPO, a space to study, debate Dss
and celebrate architecture.
DerricK juDA AnDiKA
is an urban designer working at a
multidisciplinary built environment
consultancy company in Jakarta.
Graduated from School of
Architecture, Planning and Policy
Development at Institut Teknologi ms
Bandung, he then pursued further
education and obtained an MA
degree in Urban Design from the
University of Westminster, London,
UK. He now lives in Jakarta and
practices urban design at AECOM
Indonesia..
D.A.e. sAviTri
sAsTrAwAn is a Balinese
nomad, DewaAyuEka Savitri
Sastrawan is an arts and language
freelancer. She is an artist, a Bahasa
Indonesia - English translator, and
currently completing Masters
in Global Arts at Goldsmiths,
University of London. She
previously studied Fine Art Painting
at ISI Denpasar, Bali and Chelsea
College of Art and Design, UAL, UK.
Her research interest is to explore
the interdisciplinary possibilities in
the arts and language within the
global society and culture.
maria shéhérazade Guidici
earned her MA in Architecture
from Mendrisio Academy,
Switzerland, with an award winning
project for Venice developed in
Elia Zenghelis’ unit. She worked
between 2005 and 2007 in
Bucharest-based ofice BAU before
graduating at the Berlage Institute
in 2009 with the team thesis RomeThe Centres Elsewhere, published
in fall 2010 by Skirà. (quoted from
“The City as a Project”)
nH
noA HAim (Jerusalem, 1975)
master of architecture, designer,
journalist and contributing editor
based in Rotterdam, Nederland
where she graduated from The rsn
Berlage Institute (2004). Following
a presentation of her graduation
work in a form of participatory
activity within London Festival of
Architecture 2008, she established
her design studio Collective Paper
Aesthetics. In collaboration with
museums, science centres, cultural
and educational organizations the rn
studio is developing educational
toys, hands-on furnishing and
participatory pop-up spaces with
the motto – everyone can play a
designer!
riFAnDi sePTiAwAn
nuGroHo adalah penggemar sAr
wacana dan arsip arsitektur.
Saat ini bekerja paruh waktu di
OMAH Library dan arsitek junior
di RAW Architects. Pada tahun
2015 menyelenggarakan pameran
arsip Harjono Sigit bersama
teman-temannya di Surabaya.
ss
roFiAnisA nurDin
menjadi sarjana Arsitektur ITB pada
tahun 2012. Menggemari sastra
dan arsitektur kota, dan diam-diam
berkhayal ingin mengambil kuliah
ilologi. Ketertarikannya kepada kota,
manusia, dan budaya membawanya
ke dalam ranah industri kreatif
dengan semangat kolaborasi melalui
Vidour yang digagas pada tahun
2011 dan CreativeMornings Jakarta
yang digagas pada tahun 2014.
Memori kolektifnya tersebar di
kota-kota Asia Tenggara: Bandung,
Ubud, Jakarta, George Town
(Penang), dan Singapura.
siTi AmrinA rosADA, di
tahun 2013 lalu menjadi lulusan
Arsitektur Brawijaya, saat ini
menetap di Palangka Raya. Sampai
saat ini kebanyakan berkarya lewat
fotograi, tulisan, dan arsitektur.
sri suryAni, arsitek amatir.
yang telah menyelesaikan program
master di Development Planning
Unit – The Bartlett UCL jurusan
Building and Urban Design
in Development pada bulan
September 2015. Saat ini sedang
belajar di Yayasan Ciliwung Merdeka
dan penelitian mandiri tentang
politik ruang dan pengetahuan.
Berharap suatu saat bisa
membangun taman kanak-kanak
dan melukis setiap hari.
RUANG
editorial Board :
Ivan Kurniawan Nasution
Mochammad Yusni Aziz
Roianisa Nurdin
web : www.membacaruang.com
facebook : /ruangarsitektur
twitter : @ruangarsitektur
tumblr : ruangarsitektur.tumblr.com
email : [email protected]
segala isi materi di dalam majalah elektronik ini adalah hak cipta dan tanggung jawab
masing-masing penulis. penggunaan gambar
untuk keperluan tertentu harus atas izin penulis.
Konsep: RUANG
Desain: Yusni Aziz
CITY AND POWER: 12 TAlEs
fROm A PREsENT fuTuRE
by Maria Sheherazade Giudici & Davide Sacconi
ESSAY
ENGLISH
Architecture and
politics, City as a project,
Architectural representation
Superstudio’s “Twelve Cautionary Tales for Christmas”,
deines as ‘premonitions of the mystical rebirth of
urbanism,’ that is to say, a condition in which architecture
takes command and becomes, in a very explicit way,
a tool for the construction of subjects. It address the
relationship between the project of governance, the
project of the city, and the project of our domestic space.
edisi #10: Pemerintah
8
in 1971 Superstudio published in Architectural Design “Twelve Cautionary
Tales for Christmas”, twelve short stories illustrated with their own drawings,
which put forward in a narrative form a critique of the role of architecture in
the making of the city. The twelve stories illustrate what Superstudio deines as
‘premonitions of the mystical rebirth of urbanism,’ that is to say, a condition in which
architecture takes command and becomes, in a very explicit way, a tool for the
construction of subjects. As such the ‘Cautionary Tales’ are not projections of a
desirable future but rather an exaggerated portrait of the present condition. The
science iction character of the narrative, juxtaposed to the technical precision
and evocative dimension of the drawings, constructs a detachment from actual
reality that is the key to a ruthless and powerful critique. The chosen format
itself becomes the device through which the authors can target precisely the
relationship between space and government, form and modern politics, without
either seeking refuge in academic theories or falling into naïve utopias for a future
that might never come.
Indeed the “Tales”, at their root, address the relationship between the
project of governance, the project of the city, and the project of our domestic
space. This relationship is not a new thing. For example, ancient Chinese cities,
founded on the logic described in the Rites of Zhou, already present a sophisticated
translation of ethical hierarchies in built form, as did the Roman colonial expansion
grid. However, in these cases, the symbolic and military ambitions at stake are
always laid out in a way that includes a clear form of self-representation. In other
words, these traditional cities were always readable as projects. Moreover,
the idea of power and authority in pre-modern times predated conceptually
the making of the city, which then became the it receptacle and embodiment
of that power. However, from the 1700s onwards, the system shifted: it is the
urban space itself which constructs the very possibility of government, it is
the ordering of the city which builds the consensus that any power needs to
exist. Abraham Bosse’s famous frontispiece for Hobbes’ Leviathan already igures
forth this need to root power in the calculated composition of a mass of bodies
into an orderly people. In this shift, the built form ceases to be a representation
and becomes, as Le Corbusier would say a machine. As architects, this condition
forces us to ask ourselves: have we yielded all our power of imagination and
disruption by accepting this role, or on the contrary have we become all the
more powerful, yet questionable, by becoming not only the accomplices but
the very enablers of government? This conundrum is well expressed in the
clinical, relentless descriptions of the original Superstudio “Tales” as well as in the
illustrations which portray an architecture which is at the same time absolutely
generic and rareied, but becomes monumental in virtue of its sheer scale.
The considerations on Superstudio’s approach and the relections on
the role of architects and architecture in critically address the project of the city
have been the starting point of the ‘The Supreme Achievement’, an exhibition,
a workshop and a publication born out of the collaboration of CAMPO and
ruang | kreativitas tanpa batas
Black Square – respectively, a space for architecture in Rome and a Milan-based
publishing and educational platform.
In the Summer of 2015, inspired by the rereading of Superstudio’s
‘Cautionary Tales’, we invited twelve architects and collective practices to give
their own interpretation of this project in relationship to the contemporary
condition, respecting the original format of one text and one image. Hereafter, to
further elaborate and open up a discussion on these contributions, we organised
a one-week workshop at CAMPO during which a group of students, speculated
on the space of the self within the framework proposed by the twelve city visions.
The work of the students opposed to the visionary character of the urban images
the material presence of plaster models as the tool of investigation. The results of
this process have been exhibited at CAMPO in September and will be collected
and edited in a book to be published by Black Square Press at the beginning
of 2016. The entire process has involved about 50 people between architects,
students, and guest critics who have been engaged in an ongoing debate on the
question irst put forward by Superstudio: is architecture condemned to become
a machine of government?
In order to test the potential of this experimental approach, we
assembled a fairly heterogeneous group of contributors. We invited architects
and collectives with different backgrounds, experiences and positions, coming
from three different continents and belonging to different generations. In spite of
the differences, a common thread can be identiied among the participants; on the
one hand, a shared interest in the relationship between city and power, and, on
the other hand, the particular relevance is given to architectural representation.
They all use drawing as a heuristic device – that is to say, as a form of knowledge
in its own right – rather than as a mere way to explain a project: for them, the
drawing itself is the project.
Starting from these premises Amid/Cero9 (Spain), Aristide Antonas
(Athens), Behemoth (The Netherlands), Dogma (Belgium), Didier Faustino
(France), FORA + Beth Hughes (Portugal / UK), MAPOfice (Hong Kong), Alex
Maymind (USA), Microcities (France), Miniatura (Brazil), Philippe Morel (France)
and Raumlabor (Germany) responded to the invite with a diverse and fascinating
range of responses. The results have been quite extraordinary and surprising in
many respects.
The restraints and the consequent clarity of the “Cautionary Tale”
format revealed not only its enduring validity but, if possible, an even increased
power vis-à-vis the contemporary reality and the variety of invited contributors.
The material as a whole stands in its stunning visual and conceptual clarity, but
at the same time, once we enter in the depth of the narrative and the details
of the design, it is able to produce countless possibilities of cross references. The
images and the texts offer themselves to the viewer as a living matter, where each
contribution can be read against the others in an endless play of elective afinities
and conlicts. Thus, the framework of the Tales engenders a tension among
9
edisi #10: Pemerintah
the projects where the differences are neither recomposed nor irreconcilable,
producing an understanding of the whole that is greater than the single parts. Each
contribution insists on distinct attitudes that span from acceleration to opposition,
from the poetic to the technological, from the ironically disenchanted to the
resolutely pragmatic, giving form to a mosaic of visions and tools. Nevertheless,
we can clearly read a common concern with the (im)possibility to investigate
and represent the current transformations of the city, its dissolution in a system
of norms deining behaviors, where architecture seems to be progressively
absorbed into a productive machine. The physical and mental acceleration that is
produced and at the same time produces the endless condition of urbanization,
portrayed from different angles, emerges with striking and unquestionable clarity.
10
Figure 1. The Last Earth ©Phillippe Morel
ruang | kreativitas tanpa batas
Within this common ground, an interesting edge seems to materialize
when it comes to deining a possible role of architecture within the condition
of urbanization. For example, Philippe Morel with Last Earth (Figure 1) brings
to the extreme consequences the possibilities offered by mathematics and
computational tools, uncovering the irresolvable internal contradictions
brought about by the progressive naturalization of capital as an endless process
of accumulation. In a city of planetary scale, the last one, where everything is
immediately and intrinsically available thanks to the computational management
of a ‘state of statistical chaos’, architecture, the city and man itself are reduced
to irrelevant numbers subordinate to ‘an ideal gas law’. On a similar path, but
possibly locate few centuries earlier, Raumlabor speculates on the technical
11
Figure 2. Stadtfresser City ©Raumlabor
edisi #10: Pemerintah
and cultural possibilities offered by 3d printing technology applied to the urban
scale. The mechanical precision of the drawings and the tech-journalist like the
style of the text of Stadtfresser City (Figure 2) have an evocative quality that
instrumentalizes the technical issue to open a more profound question of
globalization, erasure of cultural differences and ultimately on the dissolution
of architecture as language and knowledge. Precisely the relationship between
knowledge production and life is at the center of the vision constructed by
Behemoth, the Italo-Iranian Holland-based trio. Produced by their sharply critical
and ironic gaze, Penelope or the endless loom (Figure 3) materializes in an absurdly
low-tech but highly sophisticated machine, an allegory of the actual condition of
12
Figure 3. Penelope or, the Ininite Loom ©Bahemoth
ruang | kreativitas tanpa batas
labour within university campuses. Similarly to Morel’s proposal, the relationship
between architecture and the city or between matter and man, are completely
dissolved and substituted by the management of feedback loops, an ‘endless
loom‘ of economic, intellectual and affective relationships eficiently serving the
machine.
With a different perspective but with the same planetary gaze seen
in Morel’s proposal, FOR-A and Beth Hughes collaborated to materialize The
Assembly (Figure 4), a post-apocalyptic and very actual scenario at once, where, in
a process of ‘metropolitan autopoiesis’, the territory is continuously reorganized
by infrastructural systems that leave behind a landscape of obsolete technology.
13
Figure 4. The Assembly ©FOR-A and Beth Hughes
edisi #10: Pemerintah
A glimpse of hope seems to reside in the possibility to ‘re-appropriate and co-opt’
these ‘wrecks of physical surplus’, in ‘extraterritorial exemptions’ where a new
relation with space might emerge; a very tight space of maneuver for architecture.
In a similar manner, architecture plays the role of a found opportunity within
a larger system, in The warehouse city (Figure 5), the poetic vision of Aristides
Antonas. The collage, to certain extent, could be read together with The Assembly
– and here is not a chance the use of the collage being common to both projects
– as a representation of the ‘inhabitation of the invisible laws’, of the time, space
and relationships that the connective infrastructure can produce between
14
Figure 5. The Warehouse City ©Aristide Antonas
ruang | kreativitas tanpa batas
and through humans. The city is the endless interior of an ‘abstract warehouse’
where everything is represented and where the potential resides, more than in
the architecture, in the possibility to instrumentalize the ‘infrastructure protocols’
to construct new forms of co-existence. The recapture of the interior through a
collective organization becomes the central theme of The city within (Figure 6), the
tale imagined by MICROCITIES (in collaboration with Giacomo Nanni, Cristina
Crippa, Raffaele Alberto Ventura e Francesca Guidoni), where a ‘slow and secret
invasion’ from within is able to regain control of a city now turned into desert
by private interests and technocratic control. The project exposes the blurring
15
Figure 6. The City Within ©Microcities
edisi #10: Pemerintah
of private and public space, domestic and working condition, political and the
economic sphere, that is at the core of the contemporary condition.The detailed
precision of the account, the choice of the section as a tool for representation
and the happy ending betray an optimistic vein to which architecture seems
to be inevitably condemned. As a sort of counterpart, the project Master and
Slave (Figure 7) by Didier Fiuza Faustino relies on a much more ambiguous and
dystopian atmosphere. The city, or possibly the entire civilization, is condensed in
an inhabited Moloch that is eroded from the inside, a conlict of devotion and
domination, dependence, and fulillment that masters and slaves are obliged to
16
Figure 7. Master and Servant ©Didier Faustino
ruang | kreativitas tanpa batas
play in an uncanny and open-ended perversion.
An estrangement of a different nature is provoked by the cyclic
conception of time of the City without a Monument (Figure 8) by the Brazilian duo
MINIATURA, where the city is a cycle that transforms the relationships between
man, architecture and the city in an endless time-space loop. A process, more
than an architectural form, that, containing ‘the repertoire of everything that was
and has to be done’ brakes with the idea of Modernity based on progress and
memory. The theme of memory inds its most poetic moment in the visionary
tale narrated by MAP Ofice. The French duo, based in Hong Kong, speculates on
17
Figure 8 City without a Monument ©Miniatura
edisi #10: Pemerintah
the relationship between the nature of man and its technological extension,
between the volatile character of information and the permanence of matter,
the inevitability of death and the construction of memory. The record of each
life, one chip after the other, gives form to The Island of Memory (Figure 9), a
cemetery, and archive at once of the entire collective knowledge. The tale can
be read both as a subtle critique of the technological faith and as a light-hearted
journey into the abyss of human nature, where the role of architecture is
nevertheless dissolved in a direct projection of ourselves in the infrastructure
of the landscape.
A step before death, Nocturnalia (Figure 10) by Cero9/Amid put
forward the possibility of collective sleeping as the last and paradoxical frontier
18
Figure 9. The Island of Memories ©MAP Ofice
ruang | kreativitas tanpa batas
of wakefulness, as a form of ‘resistance to a life exposed to a machinic process of
exploitation’. Civilization without homes surrounded by the endless productive ield
of work where architecture celebrates and gives form to the ultimate public space;
an enormous dome with a golden ceiling beneath which the whole population
sleeps together in the attempt to escape the nightmare of uniformity. Endlessly
monotonous walls, an ‘absolute homogeneity, and sameness’ that continues
unabated, is the theme of Alex Maymind’s The City of Walls (Figure 11), a direct
reinterpretation of the Superstudio’s First City. The walls construct a background
condition, ‘ a quality with no quality that has a quality of its own’, against which
the unbridled nature of the city can materialize. Thus, the city is paradoxically
conceived as subtraction that constructs, as the gesture that carves out of
19
Figure 10 Nocturnalia ©Cero9
edisi #10: Pemerintah
the ininite straight stubbornness of the walls a political space. Finally, Dogma
proposes The Block (Figure 12), a straightforward reinterpretation of what was
once the basic unit of the city, now condensed in a single monumental gesture.
Architecture takes command over the city as an archetype that, through the
precise articulation of its form can organize the relationship between ‘the two
extremes of the human condition: solitude and togetherness’. The sheer scale
of the artifact imposes a presence that nevertheless can be either rejected or
eroded through inhabitation, opening up the possibility of a political dimension of
co-existence by means of architecture.
20
Figure 10. The City of Walls ©Alex Maymind
ruang | kreativitas tanpa batas
These twelve cities are not mutually exclusive; they are all happening,
after all, right here, right now, with their conlicts and their ambitions. Ultimately
what emerges out of this complex mosaic of ideas is, against all odds, faith
in architecture, in the possibility for architecture to exist perhaps beyond
architects and against all the constraints of politics. A golden dome, a basement
that becomes a city, the white noise of machines whose intricate construction
doesn’t cease to fascinate us: the real Supreme Achievement resides in the
capability to recognize the power of space, and to turn it from an instrument of
power into a weapon that might as well return to us some sense of awareness,
agency, and perhaps beauty.
21
Figure 12. The Block ©Dogma
edisi #10: Pemerintah
“It is the urban
space itself which
constructs the
very possibility of
government, it is
the ordering of the
city which builds
the consensus that
any power needs to
exist.”
22
Maria Sheherazade Giudici & Davide Sacconi
KOTA DAN NARAsI
YANG mAJEmuK
oleh Ayos Purwoaji
ESAI
INDONESIA
Arsitektur, Pemerintah,
Narasi Kota, Demokrasi
Narasi sebuah kota tidak ditulis secara absolut
oleh pemerintah dan perencana kota, tetapi juga
oleh partisipasi warga-warganya. Namun seringkali
hal yang muncul secara organik tersebut dianggap
sebuah penyimpangan oleh sang penguasa.
© Ara Guler
ruang | kreativitas tanpa batas
Saya akan memulai tulisan ini dengan sebuah anekdot stereotip yang sudah sering
didengar oleh warga Surabaya:
Untuk Anda yang belum tahu, konon, ada dua hal yang paling menggiurkan
bagi seorang Madura yang memiliki jiwa pedagang, yaitu: besi bekas dan tanah
mangkrak di pinggir jalan.
Mendapatkan besi bekas tentu lebih gampang daripada mendapatkan tanah yang
strategis. Lalu bagaimana cara orang Madura mendapatkan tanah tersebut?
Pertama-tama, ia akan menaruh sebuah meja di atas tanah tersebut. Testing the
water. Bila dalam tiga hari tidak ada yang menggubris, ia akan mulai menaruh
barang lain yang lebih besar, seperti misalnya sebuah gerobak. Jika dalam seminggu
gerobaknya masih utuh dan tidak terganggu. Ia akan segera kulakan bahan-bahan
dan mulai berjualan.
Awalnya ia akan pulang pergi. Tapi lambat laun, gerobak tersebut mulai beratap
tenda terpal. Minimal agar para pembeli tak kepanasan atau kehujanan. Tak lama,
muncul lincak atau bale-bale untuk bersantai. Kemudian, mulai hadir tembok semi
permanen dari anyaman bambu dengan atap seng. Karena terlalu panas, atap seng
tersebut diganti dengan genteng terakota.
Setelah setahun berlalu dan tidak muncul klaim apa pun dari tanah yang ia tempati.
Seorang Madura akan mulai gelisah dan kesepian. Ia pun mulai memanggil sanak
saudara untuk mengisi tanah kosong di kiri dan kanannya. Sebuah komunitas
sederhana pun mulai terbentuk.
Pada sebuah titik, ketika komunitas yang ada sudah semakin kompleks. Mereka
membutuhkan sebuah langgar. Masjid sederhana untuk beribadah. Karena toh
sholat berjamaah itu dua puluh tujuh kali lebih baik daripada sholat sendirian.
25
Ketika sebuah masjid berdiri, sebuah pemukiman organik komunitas Madura
menjadi paripurna. Sulit untuk menggusur sebuah pemukiman yang memiliki
masjid, sekalipun itu berada di tanah ilegal. Karena, bagi Gusti Allah, semua tanah di
bumi ini legal hukumnya. Dan barangsiapa yang mencoba-coba menggusur rumah
Allah yang sudah berdiri, maka ia harus berhadapan dengan sekelompok Madura
yang rela mati syahid.
Dan itu adalah opsi yang paling mengerikan.
+++
edisi #10: Pemerintah
Bagi Henri Lefebvre, sosiolog Marxis asal Perancis, apa yang dilakukan oleh
sekelompok orang Madura tersebut adalah sebuah praktik spasial. Praktik sosial
yang melibatkan relasi dengan ruang. Sama seperti para pedagang kecil yang
mengokupasi jalur pedestrian atau sekelompok transmigran yang mendirikan
pemukiman di sempadan sungai. Mereka, para wong cilik ini, memahami setiap
jengkal ruang sebagai sebuah kesempatan untuk bertahan hidup.Tak peduli apakah
itu adalah ruang-ruang yang tersisa dari sebuah kota.
Lefebvre percaya bahwa representasi ruang sebuah kota dikendalikan oleh gagasan
arsitek, urban planner, atau pemerintah yang memegang kontrol atas konsepsi dan
prouksi tata ruang sebuah kota. Di atas sebuah peta, mereka, para pemegang
otoritas ini, mulai menarik garis dan memetakan apa yang baik dan tidak baik bagi
sebuah kota. Batas-batas dibuat antara pemukiman, ruang produksi dan ruang
konsumsi. Dan kemudian ruas-ruas jalan ditarik untuk menghubungkan ketiganya.
Ketika representasi spasial ini hanya melibatkan sekelompok pemegang kontrol,
maka yang terjadi pada akhirnya adalah praktik spasialiasi dominan. Sebuah
narasi yang dipaksakan demi kenyamanan bersama yang bersifat homogen dan
monolitik. Dus, atas dasar standar tersebut, nilai-nilai hidup dipaksakan. Sama
halnya ketika Presiden Jokowi mampir ke Jambi untuk memberikan tanah dan
pemukiman permanen, tanpa perlu memahami bahwa Suku Anak Dalam berpola
hidup nomadik.
Pemerintah dan urban planner seringkali memahami kota sebagai sebuah narasi
tunggal versi mereka. Sehingga apa yang dilakukan oleh pedagang kecil dan
sekelompok transmigran tersebut dianggap subversif. Melenceng dari apa yang
dibayangkan dari sebuah perencanaan.
26
Padahal, sebagai sebuah entitas yang tumbuh organik, kota justru dibentuk oleh
fragmen-fragmen kecil yang kemudian menjadi identitas kolektif. Sehingga wajar
bila kemudian muncul narasi-narasi subversif yang mengimbangi perencanaan
tunggal yang dibuat oleh pemilik kontrol ruang. Sebagaimana teks, akan selalu ada
pemaknaan yang berbeda dari pembaca.
Narasi-narasi kecil yang menuntut pemahaman dan pemaknaan baru akan
kontestasi ruang kota tersebut juga muncul pada lirik-lirik lagu Silampukau, sebuah
grup musik asal Surabaya:
ruang | kreativitas tanpa batas
Kami rindu lapangan yang hijau.
Harus sewa dengan harga tak terjangkau.
Tanah lapang kami berganti gedung.
Mereka ambil untung, kami yang buntung.
Kami hanya main bola,
tak pernah ganggu gedungmu.
Kami hanya main bola,
persetan dengan gedungmu.
27
(Bola Raya, album Dosa, Kota, & Kenangan)
edisi #10: Pemerintah
Bagi sebagian orang, kota adalah sebuah karya iksi. Seperti karya-karya eksponen
gerakan Archigram pada tahun 1960an yang memperlihatan bahwa kota memiliki
daya spontan dan tidak terduga. Kota tidak lagi dibaca sebagai serentetan aturan
dan birokrasi. Melainkan letupan-letupan kreatif yang bersifat futuristik. Ada
optimisme dan kenakalan di sana.
Satu dekade kemudian, Italo Calvino, seorang pengarang Italia, menerbitkan
sebuah novelet berjudul Invisible Cities. Dalam karya tersebut, ia membentuk
narasi tentang lima puluh lima kota melalui imajinasi dan kenangan dari seorang
pengelana. Bagi Calvino, kota tak ubahnya seperti mimpi “yang terbuat dari jalinan
keinginan dan ketakutan” masyarakat yang hidup di dalamnya. Kota, bagi Calvino,
adalah sebentuk memori kolektif yang hidup.
Orhan Pamuk, dalam memoarnya yang terkenal Istanbul: Memories and the City,
juga menuliskan hal yang kurang lebih sama. Bagi Pamuk, Istanbul dibentuk oleh
dua hal. Pertama, ingatan kolektif tentang jatuhnya Ottoman, dan yang kedua,
imajinasi para petualang dan pelancong Eropa abad pertengahan yang pernah
mengunjungi Istanbul seperti Gérard de Nerval, Théophile Gautier, dan Gustave
Flaubert. Ketiganya -dikutuk oleh Pamuk, karena- menulis Istanbul melalui kacamata
eksotisisme orientalis. Warisan tersebut membentuk persepsi masyarakat Eropa
atas Istanbul untuk jangka waktu yang lama.
Dampak dari kedua hal tersebut dapat dirasakan Pamuk hingga hari ini. Istanbul
seakan membeku dalam waktu. Gamang dalam posisi yang mengambang. Tidak
bisa mengejar kemajuan Eropa, namun berusaha lepas dari akar ketimuran Asia.
28
Rasa gamang itu disebut Pamuk sebagai hüzün. Sebuah melankoli, suasana murung,
yang menjangkiti keseharian masyarakat Istanbul. Seperti halnya selat Bosporus
yang selalu dirundung kabut tebal. Suram dan ngelangut. Perasaan yang sama juga
hadir melalui karya Ara Güler, fotografer jalanan yang karyanya banyak dipakai
sebagai ilustrasi bagi memoar Pamuk.
Sebagai sebuah karya iksi, kota dibangun oleh persepsi warganya. Namun secara
resiprokal, diam-diam kota juga membentuk pengalaman keseharian yang tidak
dapat dihindari oleh masyarakat yang tinggal di dalamnya. We shape our buildings
city, and afterwards our buildings city shape us. Begitu kalau saya boleh memelintir
ucapan Winston Churchill.
ruang | kreativitas tanpa batas
Pada sebuah kota kecil yang dikuasai kartel narkoba seperti Juárez, Meksiko,
kekerasan menjadi realitas keseharian yang diinternalisasi oleh seluruh warga
kota. Sehingga suara tembakan dan kematian menjadi banal dan wajar. Sedangkan
kepribadian warga Jakarta menjadi begitu sabar karena dibentuk oleh hari-hari
penuh antrian, kemacetan, dan penggusuran.
Dalam kasus lain, penataan sebuah kota memiliki kemampuan untuk merekayasa
perilaku sosial sebuah masyarakat. Kota yang memiliki banyak mall dan gempuran
citra billboard yang menghadang pandangan, warganya mudah sekali untuk
menjadi konsumtif. Setiap akhir pekan, pusat-pusat perbelanjaan tersebut akan
dipenuhi kelas pekerja yang membutuhkan leisure, yang menurut Lefebvre sebagai
“radical break” dari kepenatan sehari-hari sebagai warga kota.
Keputusan warga untuk menghabiskan waktu di mall sebetulnya adalah investasi
yang sudah bisa diramalkan oleh para pemodal. Dengan mendorong otoritas
perancang ruang kota untuk membangun lebih banyak pusat perbelanjaan
dibanding ruang publik yang bersifat rekreatif, maka warga sebetulnya tidak punya
pilihan lain untuk melakukan leisure.
Pemerintah São Paulo sadar betul akan hal tersebut, sehingga menerbitkan
pelarangan terhadap iklan luar ruang di kotanya dan menggalakkan ruang (dan
kegiatan) publik sebanyak-banyaknya. Gunanya, sebagai sebuah alat yang efektif
untuk membangun suasana demokrasi dan keterlibatan warga terhadap kotanya.
Dukungan serta keterlibatan warga ini merupakan ramuan mujarab untuk
mewujudkan lingkungan yang ramah dan berkelanjutan.
Sebaliknya, suasana demokratis akan sulit diwujudkan pada kota yang pelit
ruang publik. Anda bisa bayangkan, apa jadinya Arab Spring tanpa Tahrir Square
atau gelombang demokrasi di Cina pada tahun 1989 tanpa hadirnya lapangan
Tiananmen?
Atau barangkali, jika memang para pemilik kontrol ruang tidak juga memberikan
ruang hidup yang layak bagi warganya, itu tanda bagi wong cilik untuk segera
kembali turun ke jalan dan -sekali lagi- menduduki gedung dewan.
29
“Sebagai sebuah
karya iksi, kota
dibangun oleh
persepsi warganya.
Namun secara
resiprokal, diam-diam
kota juga membentuk
pengalaman
keseharian yang tidak
dapat dihindari oleh
masyarakat”
Ayos Purwoaji
PAsAR sENEN: HOW lIfE
BETWEEN BuIlDINGs mATTERs
IN mARKET REVITAlIsATION
by Derrick Juda
ESSAY
ENGLISH
Market Revitalisation, Pasar
Senen, Urban Planning,
Jakarta
Pasar Senen possesses huge potentials to be a walkable,
safe and vibrant commercial and business district. Although
Senen sub-district has long been associated with crime,
prostitution and anti-social behaviour, the potentials still
prevail as it is pretty much centred on the bus terminal,
Pasar Senen Train Station and the markets. A question
arises: What enhancement does Pasar Senen require for the
spaces between its buildings?
edisi #10: Pemerintah
Jakarta Provincial Government has carried out many
traditional market revitalisation projects for the last halfdecade. A long while after Pasar Mayestik three years ago,
Pasar Blok A, Pasar Senen, Pasar Karang Anyar, Pasar Benhil
and, the latest addition, Pasar Lontar - Kebon Melati are now
under major refurbishment or at least being planned for it.
32
Amidst all those markets, Pasar Senen possesses huge potentials to be a walkable,
safe and vibrant commercial and business district. Although Senen sub-district
has long been associated with crime, prostitution and anti-social behaviour, the
potentials still prevail as it is pretty much centred on the bus terminal, Pasar
Senen Train Station and the markets.
The history of Pasar Senen began in the Dutch colonial era when Justinus Vinck,
a Dutch entrepreneur, developed Senen Market in east of Batavia in 1733. Pasar
Senen, or Planet Senen as it was called few decades ago, became a poor area full
of shacks with high crime rate and prostitution after Indonesian Independence
in 1945.
ruang | kreativitas tanpa batas
© Derrick Juda
Ali Sadikin, the former Governor of Jakarta, initiated “Projek Senen” (Senen
Project) in 1970 to regenerate the dilapidated area. In addition to the localisation
of sex workers, a trade centre and a youth centre were built to improve Planet
Senen. The later was inaugurated in 1974 and produced many artists and poets.
Benyamin Sueb and Bing Slamet are two of the well-known ones.
Nowadays, there are six blocks of market/ trading areas which sell a wide range
of products, from food and clothing to used books and electronic appliances.
Since the opening of the irst three buildings, proper maintenance has been a rare
occurrence causing building facade, structure as well as utilities to deteriorate.
The fourth and the ifth, the newest buildings, hold wholesale trading where small
retailers/resellers get their stock.
33
edisi #10: Pemerintah
Block VI, which sits next to the bus terminal to the north, is a large, but undermaintained traditional market. Block III, which got burned down in early 2014, is
still in the reconstruction process with temporary trading spaces provided for the
affected tenants. Though the train station has been renovated and equipped with
additional security guards, the overall condition of Pasar Senen is still unpleasant,
polluted and threatening.
One of the notable experiences of visiting Pasar Senen is that motorcycles are
simply everywhere. They spill over to the road, causing congestion, and even
occupy the green passageway and spaces between buildings. A street market
takes place on Jalan Stasiun Senen on weekdays, making the area even more
crowded. Anxiety and insecurity intensify when walking around the area, mainly
because it is cramped, chaotic and dark in some places, especially in the traditional
market (Block VI) and in the bus terminal area. The condition createsl eft-over
spaces that allow criminal activities to be conducted.
“People now are coming to markets not only for the price, but also for
the pleasant shopping environment.”
– Warson Aritonang, a shoe seller at Pasar Senen Block VI
34
For the irst timers, they would ind the area is dificult to navigate as no straight
access from the nearby station to the commercial and business area. Actually,
there was a direct access, but a 3-metre wall and a car park area create barriers
that separate the train station with the core area. People coming from it have to
walk around and further to reach the market. Coming from the Transjakarta bus
shelters is not even a better option. Two shelters, both are situated on the road
median, are not connected with proper, let alone safe, pedestrian crossings. It is
obvious that Pasar Senen has the advantage in terms of connectivity, accessibility
and commercial activity. A train station, a bus terminal and two Transjakarta bus
shelters serve the area. No wonder it’s always bustling with people especially
during the day when trading activity is at its peak. However, Pasar Senen, deinitely,
needs major changes and upgrades to thoroughly improve and rejuvenate the
decaying area. A question arises: What enhancement does Pasar Senen require for
the spaces between its buildings?
Besides the transit infrastructure; the youth sport centre, Gelanggang Olahraga
Remaja Senen; and the nearby performing arts venue, Gedung Kesenian Bharata;
are the other catalysts that can encourage the regeneration of the disordered
area. The green passageway, currently is a motorcycle parking area, could be the
”wow factor” of Pasar Senen. The revamped and extended passageway will be a
green pedestrian corridor with commercials on both sides. It connects the train
station and the trading centre and, possibly, to the Atrium Senen Mall across Pasar
Senen Street as well.
ruang | kreativitas tanpa batas
Moreover, a war memorial and its barren plaza should be made inviting with
more vegetation, public amenities and water features. The redesigned plaza will
signify the new, regenerated Pasar Senen. Both corridor and plaza also aim to
provide more space for people and draw them into Pasar Senen area. Further
improvement to the area would be renovating the cinema building across the
trade centre and the other corner buildings at the junction.
“First life, then spaces, then buildings - the other way around never
works. If you have more space for public life or city life, you will have
more people and public life.”
– Jan Gehl, founder of Gehl Architects, Urban Quality Consultant
35
The area will always be a busy trading centre as it has been for almost three
centuries. Having all those diamonds in the rough, Pasar Senen could be a
successful regional trading centre as well as a prime example of a Transit Oriented
Development (TOD) area in Jakarta.
Yes, resolving the problems and maximising the potentials go beyond urban
design. The traders and how they conduct trading activities should also be the
main focuses along with involvement of urban design and any other major
physical upgrades. Government (up-bottom) intervention and their concerted
effort are crucially required to kick-start a regeneration program for Pasar Senen,
if there is one planned.
“It is obvious that
Pasar Senen has
the advantage
in terms of
connectivity,
accessibility
and commercial
activity.”
Derrick Juda
ARsITEK DAlAm PROfEsI:
PERAN, POsIsI, DAN POTENsI
oleh Siti Amrina Rosada
ESAI
INDONESIA
Amatirisme, Peran arsitek,
Posisi arsitek, Komunitas
Aktivitas arsitektur berhubungan dengan perancangan
dan penciptaan yang melatih kepekaan dalam
menemukan solusi yang paling layak dengan keadaan.
Posisi arsitek berisinggungan langsung dengan warga
dan instansi pemerintahan. Sehingga dalam mendesain,
arsitek dapat memutuskan kepentingan mana yang akan
tertuang dalam produk perencanaan. Sehingga perlu
dipertanyakan, apa peran arsitek dalam pemerintahan?
edisi #10: Pemerintah
Ketika Pemerintah Provinsi (Pemprov) DKI Jakarta memutuskan untuk tetap
mengalihkan lokasi kehidupan warga Kampung Pulo ke sebuah rumah susun
atas nama normalisasi Sungai Ciliwung, cukup banyak arsitek atau pihak berlatar
belakang arsitektur menunjukkan ketidaksetujuannya dan menawarkan solusi yang
dirasa lebih pantas ketimbang pengusuran.
Aktivitas arsitektur berhubungan dengan perancangan dan penciptaan yang
melatih kepekaan dalam menemukan solusi yang paling layak dengan keadaan.
Namun, potensi yang dimiliki para arsitek tadi seolah tidak diberikan tempat dalam
kebijakan. Sehingga perlu dipertanyakan, apa peran arsitek dalam pemerintahan?
Untuk menjawab hal itu ada tiga macam perspektif yang akan dibahas: (1) kerangka
birokrasi, (2) kerangka praktisi, dan (3) kerangka intelektual.
Arsitek dalam kerangka birokrasi
Dalam kerangka birokrasi, sebuah legalitas diperlukan oleh sebuah profesi untuk
dapat berperan. Legalitas itu hadir dalam bentuk keprofesian. Dalam konteks
profesi arsitek, hal ini memiliki lima parameter: (1) pekerjaan penuh waktu, (2)
menempuh pendidikan/pelatihan khsusus, (3) berada dalam organisasi profesi, (4)
memiliki lisensi yang terairmasi, dan (5) memiliki kode etik [1]. Pada praktiknya,
kelima parameter tersebut terwakili dalam sebuah dokumen legal dari badan usaha
konsultansi yang dikeluarkan oleh asosiasi profesi atau lembaga jasa, misalnya, surat
ijin usaha konstruksi, sertiikat badan usaha, atau sertiikat keahlian personil –posisi
kehadiran arsitek dalam badan usaha. Sebagaimana yang tertulis dalam naskah
Rancangan Undang-Undang Arsitek, seorang arsitek membutuhakan lisensi untuk
beroperasi.
38
Di satu sisi, pada pekerjaan pemerintahan, sebagian besar arsitek berpraktik
melalui konsultan perencanaan yang mendapatkan pekerjaan dari instansi
yang bersangkutan. Pekerjaan perancangan atau perencanaan yang dikerjakan
merupakan salah satu poin turunan ‘Kegiatan’ untuk mencapai sasaran dari
‘Program’ (instrumen kebjiakan) yang disusun oleh perangkat pemerintahan.
Sebagai contoh, Dinas Pariwisata Kota melakukan Pekerjaan Perencanaan Kawasan
Wisata Sungai menjadi salah satu poin Kegiatan Pembangunan Infrastruktur Wisata
untuk menyasar Program Pengembangan Tujuan Pariwisata Kota.
Di sisi lain, dalam aktivitas kerjanya, arsitek akan turun langsung ke lokasi
perencanaan, bertemu dengan penduduk sekitar lahan garapan, dan menimbangnimbang desain yang sesuai dengan konteks lingkungan. Dalam keadaan ini,
posisi arsitek berisinggungan langsung dengan warga dan instansi pemerintahan.
Sehingga dalam mendesain, arsitek dapat memutuskan kepentingan mana yang
akan tertuang dalam produk perencanaan. Arsitek dapat menentukan material
ruang | kreativitas tanpa batas
yang akan digunakan, langgam yang
ingin ditampilkan, lokasi pintu masuk
kawasan, struktur bangunan yang
sesuai dengan keahlian pekerja di
lingkungan sekitar, atau titik lokasi
tempat peristirahatan. Secara mikro,
posisi arsitek sangatlah strategis,
karena hasil rancangan akan terealisasi
langsung dalam pembangunan.
Namun, jika kita lihat dengan skala
makro, posisi arsitek nyatanya tak lebih
dari sekrup atau gerigi dalam jalannya
roda pemerintahan. Jika kembali
ke contoh sebelumnya, Program
Pengembangan Tujuan Pariwisata
dari sebuah kota merupakan hasil
kebijakan pemerintah kota. Peran
arsitek hanyalah mengolah kebijakan
tersebut menjadi produk arsitektural
yang dapat direalisasikan. Pola ini
menunjukkan bahwa peran arsitek
sendiri bermain dalam menjalankan
kebijakan, bukan dalam tataran
pengolahan kebijakan.
Secara hukum, dalam konsep Naskah
Akademik RUU Arsitek, arsitek
dideinisikan
sebagai
perancang
bangunan. Namun, peran arsitek
tidak hanya sebatas bangunan saja,
melainkan meliputi tugas penataan
(penciptaan dan pewujudan) dari
ruang dalam skala yang lebih luas.
Ruang tersebut berwujud lingkungan
binaan (built environment) yang
diperuntukkan bagi kehidupan manusia
maupun masyarakat luas (umum) [2].
Peran arsitek dalam penataan meliputi
skala mikro, penataan ruang yang
diintegrasikan ke dalam bangunan,
hingga makro, penataan dalam aspek
tapak dan lingkungan sekitar. Peranan
tersebut umum dilakukan arsitek saat
ini, dan hal ini masih dalam proses
legalisasi menjadi undang-undang.
Arsitek dalam kerangka
praktisi
Dalam kerangka konsultan perencana
[1], arsitek berperan dalam proses
pra-perancangan (seperti survey
lokasi dan studi objek desain) hingga
menghasilkan produk perancangan
berupa laporan, gambar, Rencana
Anggaran Biaya, dan Spesiikasi Teknis.
Selanjutnya, peranan mereka biasanya
hanya seputar revisi atau rekomendasi
teknis. Sementara itu, keberlanjutan
pelaksanaan desain dipegang oleh
pihak pengawas dan kontraktor.
Realita ini mempertegas pernanan
arsitek dalam penataan ruang sebatas
produksi dokumen teknis dari sebuah
kebijakan yang telah ditetapkan.
Ironisnya, konlik yang kerap muncul
dalam
kebijakan
pe
ruang | kreativitas tanpa batas
April 2016
1
VOL. 2: NARASI
Ayos Purwoaji - Davide Sacconi - Derrick Andika Juda - Maria
Shéhérazade Giudici - Noa Haim - Rifandi S. Nugroho Roianisa Nurdin - Savitri Sastrawan - Siti Amrina Rosada
- Sri Suryani
#10
PEMERINTAH
edisi #10: Pemerintah
2
ruang | kreativitas tanpa batas
RUANG #10: PEMERINTAH
vol. 2: Narasi
tidak akan terwujud tanpa kontribusi dari:
Maria Shéhérazade Giudici
Davide Sacconi
Ayos Purwoaji
Derrick Andika Juda
Siti Amrina Rosada
Noa Haim
Sri Suryani
Rifandi S. Nugroho
Savitri Sastrawan
Roianisa Nurdin
3
edisi #10: Pemerintah
RUANG
PEMBUKA
Apakah pemerintah dan masyarakat memiliki visi dan aspirasi yang sama tentang kota? Bagaimana
membangun komunikasi yang produktif antara pemerintah dan masyarakat? Lantas, apa peranan arsitek
dalam hal ini?
Pemerintah telah mengikutsertakan perencana kota dalam merencanakan pembangunan; namun uji kompetensi
atau tender yang tidak terlaksana dengan baik, beserta kultur KKN yang masih mewabah, membuat banyak hasil
pembangunan tidak terlaksana dengan baik atau mengusulkan strategi yang tidak tepat. Akhirnya, arsitek seringkali
terjebak dalam konlik antara pemerintah dan masyarakatnya. Idealnya, arsitek harus bersikap sebagai penengah
yang memediasi aspirasi masyarakat dengan visi pemerintah. Namun seringkali arsitek hanya berpihak pada satu sisi,
atau malah memilih sisi ke-empat: pasar.
Bagian kedua dari Ruang edisi #10: Pemerintah, menawarkan “narasi” dalam membaca praktek-praktek yang
berlangsung; seperti realita lapangan yang seolah berjarak dengan visi, fenomena-fenomena politis keruangan atau
pengaturan pengalaman ruang-ruang kota yang membentuk manusia. Ruang bersyukur mendapat masukan dari
berbagai macam latar belakang disiplin keilmuan. Penyelenggara negara, praktisi arsitektur dan perencana kota,
akademisi, seniman, aktivis, pengamat, serta pecinta arsitektur dan kota menawarkan beragam sudut pandang
untuk membedah kompleksitas permasalahan tadi. Campuran antara bahasa Indonesia, bahasa Inggris, ataupun
bahasa Indonesia-Inggris memperkaya kemungkinan-kemungkinan yang membebaskan, bukan malah memenjarakan.
Semoga artikel-artikel ini memancing kita dengan pertanyaan-pertanyaan lanjutan.
Wacana akan dibuka oleh Maria Sheheraza de Guidici dan Davide Sacconi dari AA School, “City and Power:
12 Tales from a Present Future”, yang membahas tentang relasi antara kota dan kekuasaan melalui sebuah
kolaborasi eksperimental bersama 12 arsitek dan praktisi kolektif. Kemudian Ayos Purwoaji dari AYOREK Surabaya
bercerita tentang “Kota dan Narasi yang Majemuk”, bahwasanya kota justru dibentuk oleh fragmen-fragmen kecil
yang kemudian menjadi identitas kolektif. Sementara Derrick Andika Juda, desainer urban di AECOM Jakarta,
menyumbangkan bagian dari tesis masternya yang bertajuk “Pasar Senen: How Life Between Buildings Matters in
Market Revitalisation”. Selanjutnya, Siti Amrina Rosada menjabarkan observasinya tentang “Arsitek dalam Profesi:
Peran, Posisi, dan Potensi”, yang kembali kepada pertanyaan: apakah menjalani profesi arsitek saja akan cukup untuk
bersetia pada arsitektur?
2
Noa Haim, founder dari Collective Paper Aesthetic Rotterdam, bercerita tentang proyek yang terinspirasi dari
karya Buckminster Fuller dan memiliki tujuan untuk menjadi instrumen berpikir untuk arsitektur dan perencanaan
kota berdasarkan konsep partisipatif, “How Can We Make Places People Truly Love?”. Sri Suryani, seorang lulusan
UCL yang tinggal di Jakarta, menangkap fenomena realitas kaum marjinal di ibukota tersebut melalui tulisan “Di
Atas Kertas”. Lalu, Rifandi S. Nugroho dari komunitas Kami Arsitek Jengki Surabaya, membahas tentang “Tiga Orang
yang Berperan di Awal Kemerdekaan” dalam upaya mereleksikan gambaran akan pahit dan manisnya bersinergi
bersama pemerintah pada masa tersebut. Seorang seniman bernama D.A.E. Savitri Sastrawan, akan mengusung
artikel “Bali: We Now Devote Ourselves to the God of (US) Dollar” yang bercerita tentang pergeseran nilai
pada pariwisata Bali dan pergerakan seniman untuk mengekspresikan kritik mereka kepada pemerintah melalui
karya seni. Di akhir wacana, Roianisa Nurdin, penggagas CreativeMornings Jakarta, akan menutup rangkaian narasi
dengan mengangkat observasinya pada Umbrella Movement Hong Kong tahun 2014 silam, “Tentang Hong Kong:
Okupasi Kota dan Bangkitnya Kesadaran Politik Kaum Muda”.
Dalam euforia memaknai kebebasan bicara dan berwacana secara lantang di ruang publik, fenomena di atas sedikit
banyak memberi andil dalam melahirkan beragam subkultur yang memperkaya kehidupan di ruang kota. Meski
pada akhirnya, bagaimana kita memaknai kehadiran mereka, akan kembali lagi kepada keberpihakan kita kepada
nilai-nilai yang mereka bawa.
Selamat memilih sudut pandang, selamat menikmati Ruang!
ISI
vol.2: Narasi
7
City and Power: 12 Tales From A
essay Present Future
Davide Sacconi & Maria S. Giudici
23
Kota dan Narasi Yang Majemuk
esai Ayos Purwoaji
31
Pasar Senen: How Life Between
essay Buildings Matters in Market
Revitalization
Derrick Andika Juda
Arsitek Dalam Profesi: Peran, Posisi
esai dan Potensi
37
Siti Amrina Rosada
How Can We Make Places People Truly
essay Love?
45
Noa Haim
51
Di Atas Kertas
esai Sri Suryani
Tiga Orang Yang Berperan Di Awal
esai Kemerdekaan
59
Rifandi S. Nugroho
Bali: We Now Devote Ourselves To The
essay God of (US) Dollars
69
D.A.E. Savitri Sastrawan
77
Tentang Hongkong: Okupasi Kota dan
esai Bangkitnya Kesadaran Politik Kaum
Muda
Roianisa Nurdin
K O N T R I B U T O R
Ayos PurwoAji adalah AP
seorang penggemar wacana
dan arsip arsitektur. Sehari-hari
menjalankan peran sebagai dosen
ilmu budaya di sebuah universitas
swasta di Surabaya.
DAviDe sAcconi is an
architect and PhD candidate at the
Architectural Association of London. Ds
He graduated with honors from
the Università degli Studi di Roma
Tre and earned his postgraduate
research diploma at the Berlage
Institute of Rotterdam. He worked
for IaN+ and MVRDV. In 2012-14
he has taught in the MArch Urban
Design program at the Bartlett
School of Architecture UCL and Dj
since 2014 he has been a Visiting
Professor at the Syracuse University
London Program, at the Liverpool
University and visiting critic at the
Architectural Association. Together
with Luca Galofaro, Gianfranco
Bombaci and Matteo Costanzo
(2A+P/A) he is the co-founder of
CAMPO, a space to study, debate Dss
and celebrate architecture.
DerricK juDA AnDiKA
is an urban designer working at a
multidisciplinary built environment
consultancy company in Jakarta.
Graduated from School of
Architecture, Planning and Policy
Development at Institut Teknologi ms
Bandung, he then pursued further
education and obtained an MA
degree in Urban Design from the
University of Westminster, London,
UK. He now lives in Jakarta and
practices urban design at AECOM
Indonesia..
D.A.e. sAviTri
sAsTrAwAn is a Balinese
nomad, DewaAyuEka Savitri
Sastrawan is an arts and language
freelancer. She is an artist, a Bahasa
Indonesia - English translator, and
currently completing Masters
in Global Arts at Goldsmiths,
University of London. She
previously studied Fine Art Painting
at ISI Denpasar, Bali and Chelsea
College of Art and Design, UAL, UK.
Her research interest is to explore
the interdisciplinary possibilities in
the arts and language within the
global society and culture.
maria shéhérazade Guidici
earned her MA in Architecture
from Mendrisio Academy,
Switzerland, with an award winning
project for Venice developed in
Elia Zenghelis’ unit. She worked
between 2005 and 2007 in
Bucharest-based ofice BAU before
graduating at the Berlage Institute
in 2009 with the team thesis RomeThe Centres Elsewhere, published
in fall 2010 by Skirà. (quoted from
“The City as a Project”)
nH
noA HAim (Jerusalem, 1975)
master of architecture, designer,
journalist and contributing editor
based in Rotterdam, Nederland
where she graduated from The rsn
Berlage Institute (2004). Following
a presentation of her graduation
work in a form of participatory
activity within London Festival of
Architecture 2008, she established
her design studio Collective Paper
Aesthetics. In collaboration with
museums, science centres, cultural
and educational organizations the rn
studio is developing educational
toys, hands-on furnishing and
participatory pop-up spaces with
the motto – everyone can play a
designer!
riFAnDi sePTiAwAn
nuGroHo adalah penggemar sAr
wacana dan arsip arsitektur.
Saat ini bekerja paruh waktu di
OMAH Library dan arsitek junior
di RAW Architects. Pada tahun
2015 menyelenggarakan pameran
arsip Harjono Sigit bersama
teman-temannya di Surabaya.
ss
roFiAnisA nurDin
menjadi sarjana Arsitektur ITB pada
tahun 2012. Menggemari sastra
dan arsitektur kota, dan diam-diam
berkhayal ingin mengambil kuliah
ilologi. Ketertarikannya kepada kota,
manusia, dan budaya membawanya
ke dalam ranah industri kreatif
dengan semangat kolaborasi melalui
Vidour yang digagas pada tahun
2011 dan CreativeMornings Jakarta
yang digagas pada tahun 2014.
Memori kolektifnya tersebar di
kota-kota Asia Tenggara: Bandung,
Ubud, Jakarta, George Town
(Penang), dan Singapura.
siTi AmrinA rosADA, di
tahun 2013 lalu menjadi lulusan
Arsitektur Brawijaya, saat ini
menetap di Palangka Raya. Sampai
saat ini kebanyakan berkarya lewat
fotograi, tulisan, dan arsitektur.
sri suryAni, arsitek amatir.
yang telah menyelesaikan program
master di Development Planning
Unit – The Bartlett UCL jurusan
Building and Urban Design
in Development pada bulan
September 2015. Saat ini sedang
belajar di Yayasan Ciliwung Merdeka
dan penelitian mandiri tentang
politik ruang dan pengetahuan.
Berharap suatu saat bisa
membangun taman kanak-kanak
dan melukis setiap hari.
RUANG
editorial Board :
Ivan Kurniawan Nasution
Mochammad Yusni Aziz
Roianisa Nurdin
web : www.membacaruang.com
facebook : /ruangarsitektur
twitter : @ruangarsitektur
tumblr : ruangarsitektur.tumblr.com
email : [email protected]
segala isi materi di dalam majalah elektronik ini adalah hak cipta dan tanggung jawab
masing-masing penulis. penggunaan gambar
untuk keperluan tertentu harus atas izin penulis.
Konsep: RUANG
Desain: Yusni Aziz
CITY AND POWER: 12 TAlEs
fROm A PREsENT fuTuRE
by Maria Sheherazade Giudici & Davide Sacconi
ESSAY
ENGLISH
Architecture and
politics, City as a project,
Architectural representation
Superstudio’s “Twelve Cautionary Tales for Christmas”,
deines as ‘premonitions of the mystical rebirth of
urbanism,’ that is to say, a condition in which architecture
takes command and becomes, in a very explicit way,
a tool for the construction of subjects. It address the
relationship between the project of governance, the
project of the city, and the project of our domestic space.
edisi #10: Pemerintah
8
in 1971 Superstudio published in Architectural Design “Twelve Cautionary
Tales for Christmas”, twelve short stories illustrated with their own drawings,
which put forward in a narrative form a critique of the role of architecture in
the making of the city. The twelve stories illustrate what Superstudio deines as
‘premonitions of the mystical rebirth of urbanism,’ that is to say, a condition in which
architecture takes command and becomes, in a very explicit way, a tool for the
construction of subjects. As such the ‘Cautionary Tales’ are not projections of a
desirable future but rather an exaggerated portrait of the present condition. The
science iction character of the narrative, juxtaposed to the technical precision
and evocative dimension of the drawings, constructs a detachment from actual
reality that is the key to a ruthless and powerful critique. The chosen format
itself becomes the device through which the authors can target precisely the
relationship between space and government, form and modern politics, without
either seeking refuge in academic theories or falling into naïve utopias for a future
that might never come.
Indeed the “Tales”, at their root, address the relationship between the
project of governance, the project of the city, and the project of our domestic
space. This relationship is not a new thing. For example, ancient Chinese cities,
founded on the logic described in the Rites of Zhou, already present a sophisticated
translation of ethical hierarchies in built form, as did the Roman colonial expansion
grid. However, in these cases, the symbolic and military ambitions at stake are
always laid out in a way that includes a clear form of self-representation. In other
words, these traditional cities were always readable as projects. Moreover,
the idea of power and authority in pre-modern times predated conceptually
the making of the city, which then became the it receptacle and embodiment
of that power. However, from the 1700s onwards, the system shifted: it is the
urban space itself which constructs the very possibility of government, it is
the ordering of the city which builds the consensus that any power needs to
exist. Abraham Bosse’s famous frontispiece for Hobbes’ Leviathan already igures
forth this need to root power in the calculated composition of a mass of bodies
into an orderly people. In this shift, the built form ceases to be a representation
and becomes, as Le Corbusier would say a machine. As architects, this condition
forces us to ask ourselves: have we yielded all our power of imagination and
disruption by accepting this role, or on the contrary have we become all the
more powerful, yet questionable, by becoming not only the accomplices but
the very enablers of government? This conundrum is well expressed in the
clinical, relentless descriptions of the original Superstudio “Tales” as well as in the
illustrations which portray an architecture which is at the same time absolutely
generic and rareied, but becomes monumental in virtue of its sheer scale.
The considerations on Superstudio’s approach and the relections on
the role of architects and architecture in critically address the project of the city
have been the starting point of the ‘The Supreme Achievement’, an exhibition,
a workshop and a publication born out of the collaboration of CAMPO and
ruang | kreativitas tanpa batas
Black Square – respectively, a space for architecture in Rome and a Milan-based
publishing and educational platform.
In the Summer of 2015, inspired by the rereading of Superstudio’s
‘Cautionary Tales’, we invited twelve architects and collective practices to give
their own interpretation of this project in relationship to the contemporary
condition, respecting the original format of one text and one image. Hereafter, to
further elaborate and open up a discussion on these contributions, we organised
a one-week workshop at CAMPO during which a group of students, speculated
on the space of the self within the framework proposed by the twelve city visions.
The work of the students opposed to the visionary character of the urban images
the material presence of plaster models as the tool of investigation. The results of
this process have been exhibited at CAMPO in September and will be collected
and edited in a book to be published by Black Square Press at the beginning
of 2016. The entire process has involved about 50 people between architects,
students, and guest critics who have been engaged in an ongoing debate on the
question irst put forward by Superstudio: is architecture condemned to become
a machine of government?
In order to test the potential of this experimental approach, we
assembled a fairly heterogeneous group of contributors. We invited architects
and collectives with different backgrounds, experiences and positions, coming
from three different continents and belonging to different generations. In spite of
the differences, a common thread can be identiied among the participants; on the
one hand, a shared interest in the relationship between city and power, and, on
the other hand, the particular relevance is given to architectural representation.
They all use drawing as a heuristic device – that is to say, as a form of knowledge
in its own right – rather than as a mere way to explain a project: for them, the
drawing itself is the project.
Starting from these premises Amid/Cero9 (Spain), Aristide Antonas
(Athens), Behemoth (The Netherlands), Dogma (Belgium), Didier Faustino
(France), FORA + Beth Hughes (Portugal / UK), MAPOfice (Hong Kong), Alex
Maymind (USA), Microcities (France), Miniatura (Brazil), Philippe Morel (France)
and Raumlabor (Germany) responded to the invite with a diverse and fascinating
range of responses. The results have been quite extraordinary and surprising in
many respects.
The restraints and the consequent clarity of the “Cautionary Tale”
format revealed not only its enduring validity but, if possible, an even increased
power vis-à-vis the contemporary reality and the variety of invited contributors.
The material as a whole stands in its stunning visual and conceptual clarity, but
at the same time, once we enter in the depth of the narrative and the details
of the design, it is able to produce countless possibilities of cross references. The
images and the texts offer themselves to the viewer as a living matter, where each
contribution can be read against the others in an endless play of elective afinities
and conlicts. Thus, the framework of the Tales engenders a tension among
9
edisi #10: Pemerintah
the projects where the differences are neither recomposed nor irreconcilable,
producing an understanding of the whole that is greater than the single parts. Each
contribution insists on distinct attitudes that span from acceleration to opposition,
from the poetic to the technological, from the ironically disenchanted to the
resolutely pragmatic, giving form to a mosaic of visions and tools. Nevertheless,
we can clearly read a common concern with the (im)possibility to investigate
and represent the current transformations of the city, its dissolution in a system
of norms deining behaviors, where architecture seems to be progressively
absorbed into a productive machine. The physical and mental acceleration that is
produced and at the same time produces the endless condition of urbanization,
portrayed from different angles, emerges with striking and unquestionable clarity.
10
Figure 1. The Last Earth ©Phillippe Morel
ruang | kreativitas tanpa batas
Within this common ground, an interesting edge seems to materialize
when it comes to deining a possible role of architecture within the condition
of urbanization. For example, Philippe Morel with Last Earth (Figure 1) brings
to the extreme consequences the possibilities offered by mathematics and
computational tools, uncovering the irresolvable internal contradictions
brought about by the progressive naturalization of capital as an endless process
of accumulation. In a city of planetary scale, the last one, where everything is
immediately and intrinsically available thanks to the computational management
of a ‘state of statistical chaos’, architecture, the city and man itself are reduced
to irrelevant numbers subordinate to ‘an ideal gas law’. On a similar path, but
possibly locate few centuries earlier, Raumlabor speculates on the technical
11
Figure 2. Stadtfresser City ©Raumlabor
edisi #10: Pemerintah
and cultural possibilities offered by 3d printing technology applied to the urban
scale. The mechanical precision of the drawings and the tech-journalist like the
style of the text of Stadtfresser City (Figure 2) have an evocative quality that
instrumentalizes the technical issue to open a more profound question of
globalization, erasure of cultural differences and ultimately on the dissolution
of architecture as language and knowledge. Precisely the relationship between
knowledge production and life is at the center of the vision constructed by
Behemoth, the Italo-Iranian Holland-based trio. Produced by their sharply critical
and ironic gaze, Penelope or the endless loom (Figure 3) materializes in an absurdly
low-tech but highly sophisticated machine, an allegory of the actual condition of
12
Figure 3. Penelope or, the Ininite Loom ©Bahemoth
ruang | kreativitas tanpa batas
labour within university campuses. Similarly to Morel’s proposal, the relationship
between architecture and the city or between matter and man, are completely
dissolved and substituted by the management of feedback loops, an ‘endless
loom‘ of economic, intellectual and affective relationships eficiently serving the
machine.
With a different perspective but with the same planetary gaze seen
in Morel’s proposal, FOR-A and Beth Hughes collaborated to materialize The
Assembly (Figure 4), a post-apocalyptic and very actual scenario at once, where, in
a process of ‘metropolitan autopoiesis’, the territory is continuously reorganized
by infrastructural systems that leave behind a landscape of obsolete technology.
13
Figure 4. The Assembly ©FOR-A and Beth Hughes
edisi #10: Pemerintah
A glimpse of hope seems to reside in the possibility to ‘re-appropriate and co-opt’
these ‘wrecks of physical surplus’, in ‘extraterritorial exemptions’ where a new
relation with space might emerge; a very tight space of maneuver for architecture.
In a similar manner, architecture plays the role of a found opportunity within
a larger system, in The warehouse city (Figure 5), the poetic vision of Aristides
Antonas. The collage, to certain extent, could be read together with The Assembly
– and here is not a chance the use of the collage being common to both projects
– as a representation of the ‘inhabitation of the invisible laws’, of the time, space
and relationships that the connective infrastructure can produce between
14
Figure 5. The Warehouse City ©Aristide Antonas
ruang | kreativitas tanpa batas
and through humans. The city is the endless interior of an ‘abstract warehouse’
where everything is represented and where the potential resides, more than in
the architecture, in the possibility to instrumentalize the ‘infrastructure protocols’
to construct new forms of co-existence. The recapture of the interior through a
collective organization becomes the central theme of The city within (Figure 6), the
tale imagined by MICROCITIES (in collaboration with Giacomo Nanni, Cristina
Crippa, Raffaele Alberto Ventura e Francesca Guidoni), where a ‘slow and secret
invasion’ from within is able to regain control of a city now turned into desert
by private interests and technocratic control. The project exposes the blurring
15
Figure 6. The City Within ©Microcities
edisi #10: Pemerintah
of private and public space, domestic and working condition, political and the
economic sphere, that is at the core of the contemporary condition.The detailed
precision of the account, the choice of the section as a tool for representation
and the happy ending betray an optimistic vein to which architecture seems
to be inevitably condemned. As a sort of counterpart, the project Master and
Slave (Figure 7) by Didier Fiuza Faustino relies on a much more ambiguous and
dystopian atmosphere. The city, or possibly the entire civilization, is condensed in
an inhabited Moloch that is eroded from the inside, a conlict of devotion and
domination, dependence, and fulillment that masters and slaves are obliged to
16
Figure 7. Master and Servant ©Didier Faustino
ruang | kreativitas tanpa batas
play in an uncanny and open-ended perversion.
An estrangement of a different nature is provoked by the cyclic
conception of time of the City without a Monument (Figure 8) by the Brazilian duo
MINIATURA, where the city is a cycle that transforms the relationships between
man, architecture and the city in an endless time-space loop. A process, more
than an architectural form, that, containing ‘the repertoire of everything that was
and has to be done’ brakes with the idea of Modernity based on progress and
memory. The theme of memory inds its most poetic moment in the visionary
tale narrated by MAP Ofice. The French duo, based in Hong Kong, speculates on
17
Figure 8 City without a Monument ©Miniatura
edisi #10: Pemerintah
the relationship between the nature of man and its technological extension,
between the volatile character of information and the permanence of matter,
the inevitability of death and the construction of memory. The record of each
life, one chip after the other, gives form to The Island of Memory (Figure 9), a
cemetery, and archive at once of the entire collective knowledge. The tale can
be read both as a subtle critique of the technological faith and as a light-hearted
journey into the abyss of human nature, where the role of architecture is
nevertheless dissolved in a direct projection of ourselves in the infrastructure
of the landscape.
A step before death, Nocturnalia (Figure 10) by Cero9/Amid put
forward the possibility of collective sleeping as the last and paradoxical frontier
18
Figure 9. The Island of Memories ©MAP Ofice
ruang | kreativitas tanpa batas
of wakefulness, as a form of ‘resistance to a life exposed to a machinic process of
exploitation’. Civilization without homes surrounded by the endless productive ield
of work where architecture celebrates and gives form to the ultimate public space;
an enormous dome with a golden ceiling beneath which the whole population
sleeps together in the attempt to escape the nightmare of uniformity. Endlessly
monotonous walls, an ‘absolute homogeneity, and sameness’ that continues
unabated, is the theme of Alex Maymind’s The City of Walls (Figure 11), a direct
reinterpretation of the Superstudio’s First City. The walls construct a background
condition, ‘ a quality with no quality that has a quality of its own’, against which
the unbridled nature of the city can materialize. Thus, the city is paradoxically
conceived as subtraction that constructs, as the gesture that carves out of
19
Figure 10 Nocturnalia ©Cero9
edisi #10: Pemerintah
the ininite straight stubbornness of the walls a political space. Finally, Dogma
proposes The Block (Figure 12), a straightforward reinterpretation of what was
once the basic unit of the city, now condensed in a single monumental gesture.
Architecture takes command over the city as an archetype that, through the
precise articulation of its form can organize the relationship between ‘the two
extremes of the human condition: solitude and togetherness’. The sheer scale
of the artifact imposes a presence that nevertheless can be either rejected or
eroded through inhabitation, opening up the possibility of a political dimension of
co-existence by means of architecture.
20
Figure 10. The City of Walls ©Alex Maymind
ruang | kreativitas tanpa batas
These twelve cities are not mutually exclusive; they are all happening,
after all, right here, right now, with their conlicts and their ambitions. Ultimately
what emerges out of this complex mosaic of ideas is, against all odds, faith
in architecture, in the possibility for architecture to exist perhaps beyond
architects and against all the constraints of politics. A golden dome, a basement
that becomes a city, the white noise of machines whose intricate construction
doesn’t cease to fascinate us: the real Supreme Achievement resides in the
capability to recognize the power of space, and to turn it from an instrument of
power into a weapon that might as well return to us some sense of awareness,
agency, and perhaps beauty.
21
Figure 12. The Block ©Dogma
edisi #10: Pemerintah
“It is the urban
space itself which
constructs the
very possibility of
government, it is
the ordering of the
city which builds
the consensus that
any power needs to
exist.”
22
Maria Sheherazade Giudici & Davide Sacconi
KOTA DAN NARAsI
YANG mAJEmuK
oleh Ayos Purwoaji
ESAI
INDONESIA
Arsitektur, Pemerintah,
Narasi Kota, Demokrasi
Narasi sebuah kota tidak ditulis secara absolut
oleh pemerintah dan perencana kota, tetapi juga
oleh partisipasi warga-warganya. Namun seringkali
hal yang muncul secara organik tersebut dianggap
sebuah penyimpangan oleh sang penguasa.
© Ara Guler
ruang | kreativitas tanpa batas
Saya akan memulai tulisan ini dengan sebuah anekdot stereotip yang sudah sering
didengar oleh warga Surabaya:
Untuk Anda yang belum tahu, konon, ada dua hal yang paling menggiurkan
bagi seorang Madura yang memiliki jiwa pedagang, yaitu: besi bekas dan tanah
mangkrak di pinggir jalan.
Mendapatkan besi bekas tentu lebih gampang daripada mendapatkan tanah yang
strategis. Lalu bagaimana cara orang Madura mendapatkan tanah tersebut?
Pertama-tama, ia akan menaruh sebuah meja di atas tanah tersebut. Testing the
water. Bila dalam tiga hari tidak ada yang menggubris, ia akan mulai menaruh
barang lain yang lebih besar, seperti misalnya sebuah gerobak. Jika dalam seminggu
gerobaknya masih utuh dan tidak terganggu. Ia akan segera kulakan bahan-bahan
dan mulai berjualan.
Awalnya ia akan pulang pergi. Tapi lambat laun, gerobak tersebut mulai beratap
tenda terpal. Minimal agar para pembeli tak kepanasan atau kehujanan. Tak lama,
muncul lincak atau bale-bale untuk bersantai. Kemudian, mulai hadir tembok semi
permanen dari anyaman bambu dengan atap seng. Karena terlalu panas, atap seng
tersebut diganti dengan genteng terakota.
Setelah setahun berlalu dan tidak muncul klaim apa pun dari tanah yang ia tempati.
Seorang Madura akan mulai gelisah dan kesepian. Ia pun mulai memanggil sanak
saudara untuk mengisi tanah kosong di kiri dan kanannya. Sebuah komunitas
sederhana pun mulai terbentuk.
Pada sebuah titik, ketika komunitas yang ada sudah semakin kompleks. Mereka
membutuhkan sebuah langgar. Masjid sederhana untuk beribadah. Karena toh
sholat berjamaah itu dua puluh tujuh kali lebih baik daripada sholat sendirian.
25
Ketika sebuah masjid berdiri, sebuah pemukiman organik komunitas Madura
menjadi paripurna. Sulit untuk menggusur sebuah pemukiman yang memiliki
masjid, sekalipun itu berada di tanah ilegal. Karena, bagi Gusti Allah, semua tanah di
bumi ini legal hukumnya. Dan barangsiapa yang mencoba-coba menggusur rumah
Allah yang sudah berdiri, maka ia harus berhadapan dengan sekelompok Madura
yang rela mati syahid.
Dan itu adalah opsi yang paling mengerikan.
+++
edisi #10: Pemerintah
Bagi Henri Lefebvre, sosiolog Marxis asal Perancis, apa yang dilakukan oleh
sekelompok orang Madura tersebut adalah sebuah praktik spasial. Praktik sosial
yang melibatkan relasi dengan ruang. Sama seperti para pedagang kecil yang
mengokupasi jalur pedestrian atau sekelompok transmigran yang mendirikan
pemukiman di sempadan sungai. Mereka, para wong cilik ini, memahami setiap
jengkal ruang sebagai sebuah kesempatan untuk bertahan hidup.Tak peduli apakah
itu adalah ruang-ruang yang tersisa dari sebuah kota.
Lefebvre percaya bahwa representasi ruang sebuah kota dikendalikan oleh gagasan
arsitek, urban planner, atau pemerintah yang memegang kontrol atas konsepsi dan
prouksi tata ruang sebuah kota. Di atas sebuah peta, mereka, para pemegang
otoritas ini, mulai menarik garis dan memetakan apa yang baik dan tidak baik bagi
sebuah kota. Batas-batas dibuat antara pemukiman, ruang produksi dan ruang
konsumsi. Dan kemudian ruas-ruas jalan ditarik untuk menghubungkan ketiganya.
Ketika representasi spasial ini hanya melibatkan sekelompok pemegang kontrol,
maka yang terjadi pada akhirnya adalah praktik spasialiasi dominan. Sebuah
narasi yang dipaksakan demi kenyamanan bersama yang bersifat homogen dan
monolitik. Dus, atas dasar standar tersebut, nilai-nilai hidup dipaksakan. Sama
halnya ketika Presiden Jokowi mampir ke Jambi untuk memberikan tanah dan
pemukiman permanen, tanpa perlu memahami bahwa Suku Anak Dalam berpola
hidup nomadik.
Pemerintah dan urban planner seringkali memahami kota sebagai sebuah narasi
tunggal versi mereka. Sehingga apa yang dilakukan oleh pedagang kecil dan
sekelompok transmigran tersebut dianggap subversif. Melenceng dari apa yang
dibayangkan dari sebuah perencanaan.
26
Padahal, sebagai sebuah entitas yang tumbuh organik, kota justru dibentuk oleh
fragmen-fragmen kecil yang kemudian menjadi identitas kolektif. Sehingga wajar
bila kemudian muncul narasi-narasi subversif yang mengimbangi perencanaan
tunggal yang dibuat oleh pemilik kontrol ruang. Sebagaimana teks, akan selalu ada
pemaknaan yang berbeda dari pembaca.
Narasi-narasi kecil yang menuntut pemahaman dan pemaknaan baru akan
kontestasi ruang kota tersebut juga muncul pada lirik-lirik lagu Silampukau, sebuah
grup musik asal Surabaya:
ruang | kreativitas tanpa batas
Kami rindu lapangan yang hijau.
Harus sewa dengan harga tak terjangkau.
Tanah lapang kami berganti gedung.
Mereka ambil untung, kami yang buntung.
Kami hanya main bola,
tak pernah ganggu gedungmu.
Kami hanya main bola,
persetan dengan gedungmu.
27
(Bola Raya, album Dosa, Kota, & Kenangan)
edisi #10: Pemerintah
Bagi sebagian orang, kota adalah sebuah karya iksi. Seperti karya-karya eksponen
gerakan Archigram pada tahun 1960an yang memperlihatan bahwa kota memiliki
daya spontan dan tidak terduga. Kota tidak lagi dibaca sebagai serentetan aturan
dan birokrasi. Melainkan letupan-letupan kreatif yang bersifat futuristik. Ada
optimisme dan kenakalan di sana.
Satu dekade kemudian, Italo Calvino, seorang pengarang Italia, menerbitkan
sebuah novelet berjudul Invisible Cities. Dalam karya tersebut, ia membentuk
narasi tentang lima puluh lima kota melalui imajinasi dan kenangan dari seorang
pengelana. Bagi Calvino, kota tak ubahnya seperti mimpi “yang terbuat dari jalinan
keinginan dan ketakutan” masyarakat yang hidup di dalamnya. Kota, bagi Calvino,
adalah sebentuk memori kolektif yang hidup.
Orhan Pamuk, dalam memoarnya yang terkenal Istanbul: Memories and the City,
juga menuliskan hal yang kurang lebih sama. Bagi Pamuk, Istanbul dibentuk oleh
dua hal. Pertama, ingatan kolektif tentang jatuhnya Ottoman, dan yang kedua,
imajinasi para petualang dan pelancong Eropa abad pertengahan yang pernah
mengunjungi Istanbul seperti Gérard de Nerval, Théophile Gautier, dan Gustave
Flaubert. Ketiganya -dikutuk oleh Pamuk, karena- menulis Istanbul melalui kacamata
eksotisisme orientalis. Warisan tersebut membentuk persepsi masyarakat Eropa
atas Istanbul untuk jangka waktu yang lama.
Dampak dari kedua hal tersebut dapat dirasakan Pamuk hingga hari ini. Istanbul
seakan membeku dalam waktu. Gamang dalam posisi yang mengambang. Tidak
bisa mengejar kemajuan Eropa, namun berusaha lepas dari akar ketimuran Asia.
28
Rasa gamang itu disebut Pamuk sebagai hüzün. Sebuah melankoli, suasana murung,
yang menjangkiti keseharian masyarakat Istanbul. Seperti halnya selat Bosporus
yang selalu dirundung kabut tebal. Suram dan ngelangut. Perasaan yang sama juga
hadir melalui karya Ara Güler, fotografer jalanan yang karyanya banyak dipakai
sebagai ilustrasi bagi memoar Pamuk.
Sebagai sebuah karya iksi, kota dibangun oleh persepsi warganya. Namun secara
resiprokal, diam-diam kota juga membentuk pengalaman keseharian yang tidak
dapat dihindari oleh masyarakat yang tinggal di dalamnya. We shape our buildings
city, and afterwards our buildings city shape us. Begitu kalau saya boleh memelintir
ucapan Winston Churchill.
ruang | kreativitas tanpa batas
Pada sebuah kota kecil yang dikuasai kartel narkoba seperti Juárez, Meksiko,
kekerasan menjadi realitas keseharian yang diinternalisasi oleh seluruh warga
kota. Sehingga suara tembakan dan kematian menjadi banal dan wajar. Sedangkan
kepribadian warga Jakarta menjadi begitu sabar karena dibentuk oleh hari-hari
penuh antrian, kemacetan, dan penggusuran.
Dalam kasus lain, penataan sebuah kota memiliki kemampuan untuk merekayasa
perilaku sosial sebuah masyarakat. Kota yang memiliki banyak mall dan gempuran
citra billboard yang menghadang pandangan, warganya mudah sekali untuk
menjadi konsumtif. Setiap akhir pekan, pusat-pusat perbelanjaan tersebut akan
dipenuhi kelas pekerja yang membutuhkan leisure, yang menurut Lefebvre sebagai
“radical break” dari kepenatan sehari-hari sebagai warga kota.
Keputusan warga untuk menghabiskan waktu di mall sebetulnya adalah investasi
yang sudah bisa diramalkan oleh para pemodal. Dengan mendorong otoritas
perancang ruang kota untuk membangun lebih banyak pusat perbelanjaan
dibanding ruang publik yang bersifat rekreatif, maka warga sebetulnya tidak punya
pilihan lain untuk melakukan leisure.
Pemerintah São Paulo sadar betul akan hal tersebut, sehingga menerbitkan
pelarangan terhadap iklan luar ruang di kotanya dan menggalakkan ruang (dan
kegiatan) publik sebanyak-banyaknya. Gunanya, sebagai sebuah alat yang efektif
untuk membangun suasana demokrasi dan keterlibatan warga terhadap kotanya.
Dukungan serta keterlibatan warga ini merupakan ramuan mujarab untuk
mewujudkan lingkungan yang ramah dan berkelanjutan.
Sebaliknya, suasana demokratis akan sulit diwujudkan pada kota yang pelit
ruang publik. Anda bisa bayangkan, apa jadinya Arab Spring tanpa Tahrir Square
atau gelombang demokrasi di Cina pada tahun 1989 tanpa hadirnya lapangan
Tiananmen?
Atau barangkali, jika memang para pemilik kontrol ruang tidak juga memberikan
ruang hidup yang layak bagi warganya, itu tanda bagi wong cilik untuk segera
kembali turun ke jalan dan -sekali lagi- menduduki gedung dewan.
29
“Sebagai sebuah
karya iksi, kota
dibangun oleh
persepsi warganya.
Namun secara
resiprokal, diam-diam
kota juga membentuk
pengalaman
keseharian yang tidak
dapat dihindari oleh
masyarakat”
Ayos Purwoaji
PAsAR sENEN: HOW lIfE
BETWEEN BuIlDINGs mATTERs
IN mARKET REVITAlIsATION
by Derrick Juda
ESSAY
ENGLISH
Market Revitalisation, Pasar
Senen, Urban Planning,
Jakarta
Pasar Senen possesses huge potentials to be a walkable,
safe and vibrant commercial and business district. Although
Senen sub-district has long been associated with crime,
prostitution and anti-social behaviour, the potentials still
prevail as it is pretty much centred on the bus terminal,
Pasar Senen Train Station and the markets. A question
arises: What enhancement does Pasar Senen require for the
spaces between its buildings?
edisi #10: Pemerintah
Jakarta Provincial Government has carried out many
traditional market revitalisation projects for the last halfdecade. A long while after Pasar Mayestik three years ago,
Pasar Blok A, Pasar Senen, Pasar Karang Anyar, Pasar Benhil
and, the latest addition, Pasar Lontar - Kebon Melati are now
under major refurbishment or at least being planned for it.
32
Amidst all those markets, Pasar Senen possesses huge potentials to be a walkable,
safe and vibrant commercial and business district. Although Senen sub-district
has long been associated with crime, prostitution and anti-social behaviour, the
potentials still prevail as it is pretty much centred on the bus terminal, Pasar
Senen Train Station and the markets.
The history of Pasar Senen began in the Dutch colonial era when Justinus Vinck,
a Dutch entrepreneur, developed Senen Market in east of Batavia in 1733. Pasar
Senen, or Planet Senen as it was called few decades ago, became a poor area full
of shacks with high crime rate and prostitution after Indonesian Independence
in 1945.
ruang | kreativitas tanpa batas
© Derrick Juda
Ali Sadikin, the former Governor of Jakarta, initiated “Projek Senen” (Senen
Project) in 1970 to regenerate the dilapidated area. In addition to the localisation
of sex workers, a trade centre and a youth centre were built to improve Planet
Senen. The later was inaugurated in 1974 and produced many artists and poets.
Benyamin Sueb and Bing Slamet are two of the well-known ones.
Nowadays, there are six blocks of market/ trading areas which sell a wide range
of products, from food and clothing to used books and electronic appliances.
Since the opening of the irst three buildings, proper maintenance has been a rare
occurrence causing building facade, structure as well as utilities to deteriorate.
The fourth and the ifth, the newest buildings, hold wholesale trading where small
retailers/resellers get their stock.
33
edisi #10: Pemerintah
Block VI, which sits next to the bus terminal to the north, is a large, but undermaintained traditional market. Block III, which got burned down in early 2014, is
still in the reconstruction process with temporary trading spaces provided for the
affected tenants. Though the train station has been renovated and equipped with
additional security guards, the overall condition of Pasar Senen is still unpleasant,
polluted and threatening.
One of the notable experiences of visiting Pasar Senen is that motorcycles are
simply everywhere. They spill over to the road, causing congestion, and even
occupy the green passageway and spaces between buildings. A street market
takes place on Jalan Stasiun Senen on weekdays, making the area even more
crowded. Anxiety and insecurity intensify when walking around the area, mainly
because it is cramped, chaotic and dark in some places, especially in the traditional
market (Block VI) and in the bus terminal area. The condition createsl eft-over
spaces that allow criminal activities to be conducted.
“People now are coming to markets not only for the price, but also for
the pleasant shopping environment.”
– Warson Aritonang, a shoe seller at Pasar Senen Block VI
34
For the irst timers, they would ind the area is dificult to navigate as no straight
access from the nearby station to the commercial and business area. Actually,
there was a direct access, but a 3-metre wall and a car park area create barriers
that separate the train station with the core area. People coming from it have to
walk around and further to reach the market. Coming from the Transjakarta bus
shelters is not even a better option. Two shelters, both are situated on the road
median, are not connected with proper, let alone safe, pedestrian crossings. It is
obvious that Pasar Senen has the advantage in terms of connectivity, accessibility
and commercial activity. A train station, a bus terminal and two Transjakarta bus
shelters serve the area. No wonder it’s always bustling with people especially
during the day when trading activity is at its peak. However, Pasar Senen, deinitely,
needs major changes and upgrades to thoroughly improve and rejuvenate the
decaying area. A question arises: What enhancement does Pasar Senen require for
the spaces between its buildings?
Besides the transit infrastructure; the youth sport centre, Gelanggang Olahraga
Remaja Senen; and the nearby performing arts venue, Gedung Kesenian Bharata;
are the other catalysts that can encourage the regeneration of the disordered
area. The green passageway, currently is a motorcycle parking area, could be the
”wow factor” of Pasar Senen. The revamped and extended passageway will be a
green pedestrian corridor with commercials on both sides. It connects the train
station and the trading centre and, possibly, to the Atrium Senen Mall across Pasar
Senen Street as well.
ruang | kreativitas tanpa batas
Moreover, a war memorial and its barren plaza should be made inviting with
more vegetation, public amenities and water features. The redesigned plaza will
signify the new, regenerated Pasar Senen. Both corridor and plaza also aim to
provide more space for people and draw them into Pasar Senen area. Further
improvement to the area would be renovating the cinema building across the
trade centre and the other corner buildings at the junction.
“First life, then spaces, then buildings - the other way around never
works. If you have more space for public life or city life, you will have
more people and public life.”
– Jan Gehl, founder of Gehl Architects, Urban Quality Consultant
35
The area will always be a busy trading centre as it has been for almost three
centuries. Having all those diamonds in the rough, Pasar Senen could be a
successful regional trading centre as well as a prime example of a Transit Oriented
Development (TOD) area in Jakarta.
Yes, resolving the problems and maximising the potentials go beyond urban
design. The traders and how they conduct trading activities should also be the
main focuses along with involvement of urban design and any other major
physical upgrades. Government (up-bottom) intervention and their concerted
effort are crucially required to kick-start a regeneration program for Pasar Senen,
if there is one planned.
“It is obvious that
Pasar Senen has
the advantage
in terms of
connectivity,
accessibility
and commercial
activity.”
Derrick Juda
ARsITEK DAlAm PROfEsI:
PERAN, POsIsI, DAN POTENsI
oleh Siti Amrina Rosada
ESAI
INDONESIA
Amatirisme, Peran arsitek,
Posisi arsitek, Komunitas
Aktivitas arsitektur berhubungan dengan perancangan
dan penciptaan yang melatih kepekaan dalam
menemukan solusi yang paling layak dengan keadaan.
Posisi arsitek berisinggungan langsung dengan warga
dan instansi pemerintahan. Sehingga dalam mendesain,
arsitek dapat memutuskan kepentingan mana yang akan
tertuang dalam produk perencanaan. Sehingga perlu
dipertanyakan, apa peran arsitek dalam pemerintahan?
edisi #10: Pemerintah
Ketika Pemerintah Provinsi (Pemprov) DKI Jakarta memutuskan untuk tetap
mengalihkan lokasi kehidupan warga Kampung Pulo ke sebuah rumah susun
atas nama normalisasi Sungai Ciliwung, cukup banyak arsitek atau pihak berlatar
belakang arsitektur menunjukkan ketidaksetujuannya dan menawarkan solusi yang
dirasa lebih pantas ketimbang pengusuran.
Aktivitas arsitektur berhubungan dengan perancangan dan penciptaan yang
melatih kepekaan dalam menemukan solusi yang paling layak dengan keadaan.
Namun, potensi yang dimiliki para arsitek tadi seolah tidak diberikan tempat dalam
kebijakan. Sehingga perlu dipertanyakan, apa peran arsitek dalam pemerintahan?
Untuk menjawab hal itu ada tiga macam perspektif yang akan dibahas: (1) kerangka
birokrasi, (2) kerangka praktisi, dan (3) kerangka intelektual.
Arsitek dalam kerangka birokrasi
Dalam kerangka birokrasi, sebuah legalitas diperlukan oleh sebuah profesi untuk
dapat berperan. Legalitas itu hadir dalam bentuk keprofesian. Dalam konteks
profesi arsitek, hal ini memiliki lima parameter: (1) pekerjaan penuh waktu, (2)
menempuh pendidikan/pelatihan khsusus, (3) berada dalam organisasi profesi, (4)
memiliki lisensi yang terairmasi, dan (5) memiliki kode etik [1]. Pada praktiknya,
kelima parameter tersebut terwakili dalam sebuah dokumen legal dari badan usaha
konsultansi yang dikeluarkan oleh asosiasi profesi atau lembaga jasa, misalnya, surat
ijin usaha konstruksi, sertiikat badan usaha, atau sertiikat keahlian personil –posisi
kehadiran arsitek dalam badan usaha. Sebagaimana yang tertulis dalam naskah
Rancangan Undang-Undang Arsitek, seorang arsitek membutuhakan lisensi untuk
beroperasi.
38
Di satu sisi, pada pekerjaan pemerintahan, sebagian besar arsitek berpraktik
melalui konsultan perencanaan yang mendapatkan pekerjaan dari instansi
yang bersangkutan. Pekerjaan perancangan atau perencanaan yang dikerjakan
merupakan salah satu poin turunan ‘Kegiatan’ untuk mencapai sasaran dari
‘Program’ (instrumen kebjiakan) yang disusun oleh perangkat pemerintahan.
Sebagai contoh, Dinas Pariwisata Kota melakukan Pekerjaan Perencanaan Kawasan
Wisata Sungai menjadi salah satu poin Kegiatan Pembangunan Infrastruktur Wisata
untuk menyasar Program Pengembangan Tujuan Pariwisata Kota.
Di sisi lain, dalam aktivitas kerjanya, arsitek akan turun langsung ke lokasi
perencanaan, bertemu dengan penduduk sekitar lahan garapan, dan menimbangnimbang desain yang sesuai dengan konteks lingkungan. Dalam keadaan ini,
posisi arsitek berisinggungan langsung dengan warga dan instansi pemerintahan.
Sehingga dalam mendesain, arsitek dapat memutuskan kepentingan mana yang
akan tertuang dalam produk perencanaan. Arsitek dapat menentukan material
ruang | kreativitas tanpa batas
yang akan digunakan, langgam yang
ingin ditampilkan, lokasi pintu masuk
kawasan, struktur bangunan yang
sesuai dengan keahlian pekerja di
lingkungan sekitar, atau titik lokasi
tempat peristirahatan. Secara mikro,
posisi arsitek sangatlah strategis,
karena hasil rancangan akan terealisasi
langsung dalam pembangunan.
Namun, jika kita lihat dengan skala
makro, posisi arsitek nyatanya tak lebih
dari sekrup atau gerigi dalam jalannya
roda pemerintahan. Jika kembali
ke contoh sebelumnya, Program
Pengembangan Tujuan Pariwisata
dari sebuah kota merupakan hasil
kebijakan pemerintah kota. Peran
arsitek hanyalah mengolah kebijakan
tersebut menjadi produk arsitektural
yang dapat direalisasikan. Pola ini
menunjukkan bahwa peran arsitek
sendiri bermain dalam menjalankan
kebijakan, bukan dalam tataran
pengolahan kebijakan.
Secara hukum, dalam konsep Naskah
Akademik RUU Arsitek, arsitek
dideinisikan
sebagai
perancang
bangunan. Namun, peran arsitek
tidak hanya sebatas bangunan saja,
melainkan meliputi tugas penataan
(penciptaan dan pewujudan) dari
ruang dalam skala yang lebih luas.
Ruang tersebut berwujud lingkungan
binaan (built environment) yang
diperuntukkan bagi kehidupan manusia
maupun masyarakat luas (umum) [2].
Peran arsitek dalam penataan meliputi
skala mikro, penataan ruang yang
diintegrasikan ke dalam bangunan,
hingga makro, penataan dalam aspek
tapak dan lingkungan sekitar. Peranan
tersebut umum dilakukan arsitek saat
ini, dan hal ini masih dalam proses
legalisasi menjadi undang-undang.
Arsitek dalam kerangka
praktisi
Dalam kerangka konsultan perencana
[1], arsitek berperan dalam proses
pra-perancangan (seperti survey
lokasi dan studi objek desain) hingga
menghasilkan produk perancangan
berupa laporan, gambar, Rencana
Anggaran Biaya, dan Spesiikasi Teknis.
Selanjutnya, peranan mereka biasanya
hanya seputar revisi atau rekomendasi
teknis. Sementara itu, keberlanjutan
pelaksanaan desain dipegang oleh
pihak pengawas dan kontraktor.
Realita ini mempertegas pernanan
arsitek dalam penataan ruang sebatas
produksi dokumen teknis dari sebuah
kebijakan yang telah ditetapkan.
Ironisnya, konlik yang kerap muncul
dalam
kebijakan
pe