PROGRAM STUDI S-1 SENI TARI JURUSAN SENI TARI

  

SKRIP KARYA SENI

KAMA CORAH

OLEH :

NI MADE SRI LANTINI RAHAYU

  

NIM : 201001004

PROGRAM STUDI S-1 SENI TARI

JURUSAN SENI TARI

FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN

  

INSTITUT SENI INDONESIA

DENPASAR

2014

  

SKRIP KARYA SENI

KAMA CORAH

  Diajukan untuk melengkapi tugas-tugas dan memenuhi syarat-syarat untuk mencapai gelar Sarjana Seni (S-1)

  

OLEH:

NI MADE SRI LANTINI RAHAYU

NIM:201001004

  

PROGRAM STUDI S-1 SENI TARI

JURUSAN SENI TARI

FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN

  

INSTITUT SENI INDONESIA

DENPASAR

2014

  

SKRIP KARYA SENI

KAMA CORAH

  Diajukan untuk memenuhi salah satu persyaratan Memperoleh gelar Sarjana Seni (S-1)

  MENYETUJUI : PEMBIMBING I PEMBIMBING II

  Dr. I Kt. Suteja, SST.,M.Sn Kompiang Gede Widnyana, SST.,M.Hum NIP. 19610611 199002 1 001 NIP. 19630201 199103 1 002

  Skrip Karya Seni ini telah digelarkan dan diuji oleh Dewan Penguji, Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar, pada : Hari/tanggal : Senin, 05 Mei 2014 Ketua : I Wayan Suharta, S.Skar., M. Si (……………………)

  NIP. 19630730 199002 1 001 Sekretaris : I Dewa Ketut Wicaksana, SSP., M.Hum (……………………)

  NIP. 19641231 199002 1 040 Dosen Penguji :

  (……………………)

  1. A.A.A Mayun Artati., SST.,M.Sn NIP. 19641227 199003 2 001

  (……………………)

  2. Prof. Dr. I Wayan Dibia, SST.,MA NIP. 19480412 197403 1 001

  3. I Wayan Sudana, SST.,M.Hum (….………………..) NIP. 19541001 197803 1 003

  (……………………)

  4. Dr. I Kt. Suteja, SST.,M.Sn NIP. 19610611 199002 1 001

  (……………………)

  5. Kompiang Gede Widnyana, SST.,M.Hum NIP. 19630201 199103 1 002 Disahkan pada tanggal :………………….

  Mengesahkan: Mengetahui: Fakultas Seni Pertunjukan Jurusan Seni Tari Institut Seni Indonesia Denpasar Ketua, Dekan,

  I Wayan Suharta,S.Skar.,M.Si A.A.A.Mayun Artati, SST., M.Sn NIP. 19630730 199002 1 001 NIP. 19641227 199003 2 001

   

  KATA PENGANTAR Om Swastiastu,

  Puji syukur penulis panjatkan kehadapan Ida Sang Hyang Widhi Wasa/Tuhan Yang Maha Esa, karena atas asung kerta wara nugraha_Nya skrip karya tari yang berjudul “Kama Corah” ini dapat diselesaikan tepat pada waktunya. Skrip karya tari diajukan untuk memenuhi salah satu syarat mencapai gelar Sarjana Seni (S1) Penciptaan Seni Tari, Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia. Skrip karya tari ini dapat diselesaikan berkat adanya dukungan dari berbagai pihak, oleh karena itu pada kesempatan ini penulis ucapkan terima kasih kepada:

  1. Bapak Dr. I Gede Arya Sugiartha, S.SKar., M.Hum, Rektor Insitut Seni Indonesia Denpasar.

  2. Bapak Dr. I Kt. Suteja, SST.,M.Sn selaku pembimbing I dan Bapak Kompiang Gede Widnyana, SST.,M.Hum selaku pembimbing II yang telah memberikan masukan dan bimbingan sehingga karya tari dan skrip karya dapat diselesaikan.

  3. Bapak Biro Akademik Institut Seni Indonesia Denpasar beserta jajarannya atas pelayanan akademik dan bantuan beasiswa yang diberikan sehingga studi ini dapat terselesaikan tepat pada waktunya.

   

  4. Bapak/Ibu Dosen seni tari yang telah membimbing dari sejak awal perkuliahan sampai dapat menyelesaikan karya tari dan skrip karya tari ini.

  Terima kasih pula penulis ucapkan kepada seluruh staf tata usaha Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar yang telah membantu registrasi perkuliahan selama ini.

  5. Keluarga besar “Hare Krsna” yakni I Wayan Balik Maharsa, Ni Made Sriani, I Ketut Turun, Ni Wayan Juliastini, Ni Komang Ari Sevina Darmayanti, I Wayan Putra Widia Sukma, yang selalu memberikan semangat dan doa serta memberikan bantuan moral maupun material sehingga penulis dapat menyelesaikan karya tari dan skrip karya tari “Kama Corah”.

  6. I Wayan Gede Arsana, S.Sn yang telah membantu penulis dalam membuat iringan tari, serta memberikan semangat dan masukan dan saran-saran yang sifatnya membangun dari awal proses penciptaan karya tari ini.

  7. Semua pendukung tari dan karawitan yang telah meluangkan waktu, tenaga dan pikiran dalam proses penciptaan karya tari ini sehingga dapat terselesaikan tepat pada waktunya.

  8. I Wayan Turun selaku narasumber yang sudah memberikan pencerahan

  tentang ceritera yang penulis angkat serta memberikan referensi tentang ceritera pada karya tari “Kama Corah”.

  9. Teman-teman angkatan 2010 yang telah memberikan semangat dan dukungan serta saran dalam proses penciptaan, terutama kepada sahabat

   

  yaitu Tuntun, Dian, Arik, Tari, Dedik, Anet, Anggra yang selalu menyediakan waktu dan memberikan kritikan yang membangun.

  Penulis menyadari bahwa masih banyak kekurangan-kekurangan dalam tulisan ini, oleh sebab itu penulis mengharapkan adanya kritik dan saran dari pembaca. Akhir kata penulis ucapkan terima kasih dan skrip karya ini menjadi awal yang baik untuk menuju penulisan yang lebih baik.

  Denpasar, April 2014 Penulis

   

DAFTAR ISI

  10 BAB III PROSES KREATIVITAS .............................................................

  24 4.1 Deskripsi Garapan .......................................................................

  20 BAB IV WUJUD GARAPAN .....................................................................

  19 3.5 Ngebah .........................................................................................

  14 3.4 Nelesin .........................................................................................

  13 3.3 Makalin ........................................................................................

  12 3.2 Nuasen .........................................................................................

  11 3.1 Ngarencana ..................................................................................

  10 2.2 Sumber Audio-Visual ...................................................................

   

 

  8 2.1 Sumber Tertulis ............................................................................

  5 BAB II KAJIAN SUMBER .........................................................................

  4 1.5 Ruang Lingkup .............................................................................

  3 1.4 Manfaat Garapan ..........................................................................

  3 1.3 Tujuan Garapan ............................................................................

  1 1.2 Ide Garapan ...................................................................................

  1 1.1 Latar Belakang ..............................................................................

  KATA PENGANTAR ................................................................................. i DAFTAR ISI ................................................................................................ iv DAFTAR LAMPIRAN ................................................................................ vi DAFTAR TABEL ........................................................................................ vii DAFTAR GAMBAR ................................................................................... viii BAB I PENDAHULUAN ............................................................................

  24

   

  4.2 Analisa Pola Struktur ...................................................................

  26 4.3 Analisa Simbol .............................................................................

  27 4.4 Analisa Materi .............................................................................

  28 4.4.1 Desain Koreografi ...............................................................

  28 4.4.2 Ragam Gerak .....................................................................

  29 4.5 Analisa Penyajian ........................................................................

  35 4.5.1 Tempat Pertunjukan ...........................................................

  36 4.5.2 Kostum/Busana ..................................................................

  39 4.5.3 Tata Rias Wajah .................................................................

  44 .4.5.4 Pola Lantai atau Desain Lantai .........................................

  46 4.5.5 Musik Iringan Tari .............................................................

  59 BAB V PENUTUP ......................................................................................

  60 5.1 Kesimpulan ..................................................................................

  60 5.2 Saran ………………………………………………………….. .

  61 DAFTAR PUSTAKA .................................................................................

  62

   

DAFTAR LAMPIRAN

  Lampiran 1 : Sinopsis dan Daftar Pendukung Tari Lampiran 2 : Notasi Iringan Tari Lampiran 3 : Susunan Kepanitiaan Lampiran 4 : Foto-Foto Pementasan

   

DAFTAR TABEL

1 Tabel Nama-nama Pendukung Tari ……………………………...

  15

  2 Tabel Nama-nama Pendukung penabuh …………………………

  16

  3 Tabel Pola Lantai, Layar, Suasana, Tata Lampu, dan Rangkaian

  46 Gerak Tari Kreasi Kama Corah ………………………………….

    DAFTAR GAMBAR

  1. Foto Nuasen............................................................................................ 14

  2. Foto Nelesin bagian I.............................................................................. 20

  3. Foto Ngebah........................................................................................... 22

  4. Foto Busana Durga nampak depan........................................................ 41

  5. Foto Busana Durga nampak belakang.................................................... 42

  6. Foto Busana Kala Rudra nampak depan............................................... 43

BAB I PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang

  Awalnya penulis menonton Calonarang yang berjudul Ngeseng Waringin di Pura Dalem Gede Sukawati pada tanggal 24 Mei tahun 2013.

  Dengan melihat pertunjukan tersebut, ada beberapa bagian yang menjadi ketertarikan penulis untuk mengadopsi ke dalam sebuah karya tari yang bernuansa mistis. Bagian tersebut adalah ketika melihat para sisya yang berguru mencari ilmu kepada Walunateng Dirah. Dari sana penulis terinspirasi untuk mengungkapkan pola-pola gerak, suasana mistis, aktifitas Walunateng Dirah seolah-olah rindu terhadap sosok laki-laki yang mampu mendampingi hidupnya.

  Berkaitan dengan menonton pertunjukan calonarang di atas, penulis berusaha mencari tema yang berkaitan dengan nuansa mistis tersebut. Di dalam buku “Kajian Naskah Lontar Siwagama” diceritakan Bhatari Uma dikutuk oleh Bhatara Siwa menjadi Bhatari Durga menghuni setra dengan para pengikutnya dan melakukan aktivitasnya di setra. Pada akhirnya Bhatara Siwa merubah dirinya menjadi Sang Kala Rudra berwajah siluman karena kerinduannya untuk ketemu memadukasih dengan Bhatari Durga di setra Kaliasem (Sura, 2002:231). Percintaan Bhatari Durga dengan Sang Kala Rudra sangat indah dituangkan ke dalam karya tari kreasi.

  Penciptaan suatu karya seni sangat didorong oleh adanya pengalaman berkesenian sebagai modal dasar yang sangat penting dalam proses perwujudan karya. Selain dari pengalaman pribadi, aspek yang mendorong penciptaan sebuah karya seni yaitu aspek budaya dan pelestarian warisan budaya leluhur, serta keinginan untuk mengembangkan pola-pola tradisi yang memungkinkan untuk menemukan pola baru lainnya yang dituangkan dari pengalaman pribadi tersebut (Dibia,2003:57).

  Dalam seni pertunjukan Bali, tari kreasi baru bukan merupakan hal yang asing, karena penggarapan tari kreasi baru di Bali selalu mengalami kemajuan dari tahun ke tahun, sehingga semakin banyak jumlahnya, baik untuk festival-festival maupun acara yang lainnya. Tari Kreasi baru adalah jenis tarian yang telah diberi pola gaparan baru, tidak lagi terikat kepada pola-pola yang telah ada, lebih menginginkan suatu kebebasan dalam hal ungkapan sekalipun sering rasa gerak-gerakannya berbau tradisi (Dibia, 1979:4).

  Berorientasi dari penjelasan tersebut di atas, penulis ingin mentransformasikan cerita tersebut ke dalam sebuah karya tari kreasi yang berjudul Kama Corah dengan tema percintaan yang mistis. Kama berarti kecintaan atau percintaan dan Corah berarti jahat, jadi Kama Corah berarti percintaan dalam suasana yang tidak baik (Sri, 1986:38-80). Alasan memilih judul ini karena garapan tari yang akan digarap menggambarkan percintaan Bhatari Durga dengan Sang Kala Rudra, dimana percintaan tersebut dianggap tidak wajar karena memberikan efek yang tidak baik . Disamping itu penulis ingin menyesuaikan karya dengan fisik si penulis, maka dari itu penulis memilih pendukung tari yang sesuai dengan fostur tubuh penulis agar menyesuaikan dengan konsep karya.

  1.2 IDE GARAPAN

  Ide merupakan rancangan atau bayangan yang ada di dalam pikiran, dan menjadi pondasi terwujudnya suatu karya tari. adanya ide sangat memudahkan dalam proses mewujudankan karya, dari ide inilah mampu memberikan pernyataan-pernyataan tertentu kepada penonton yang tersirat dalam garapan tari.

  Menciptakan suatu karya tari, diperlukan kematangan dan kejelasan terhadap ide untuk mempermudah dalam berkreativitas. Ide karya tari Kama

  Corah lebih menekankan pada pengungkapan percintaan secara mistis yaitu hal-hal gaib yang tidak terjangkau oleh akal sehat (Tim penyusun,1990;588).

  Percintaan mistis yang identik dengan rasa marah ketika terjadinya percintaan itu bumi terasa bergoncang, hancur. Apabila percintaan itu didasari dengan sifat yang jelek maka lahirlah sesuatu yang jelek pula. Maka dari itu, karya tari

  Kama Corah ini bertemakan percintaan mistis yang didasari dengan sifat marah.

  1.3 TUJUAN GARAPAN

  Apapun yang dilakukan oleh seorang dapat dipastikan memiliki maksud dan tujuan yang diinginkan. Tujuan dari garapan tari kreasi dengan judul Kama Corah adalah:

  Tujuan Umum

1. Untuk mengembangkan potensi yang dimiliki oleh penulis dalam rangka aktualisasi dibidang seni Tari.

  2. Menambah koleksi tari kreasi yang memancing kreativitas seniman untuk melahirkan garapan tari kreasi baru.

  3. Memenuhi syarat dalam menyelesaikan studi strata 1 di Institut Seni Indonesia Denpasar.

  Tujuan Khusus

  1. Mewujudkan ide ke dalam karya tari kreasi baru yang berjudul Kama Corah.

  2. Mengangkat nilai-nilai filosofi yang terkandung dalam cerita Kajian Naskah Lontar Siwagama.

  3. Mendapatkan pengalaman koreografi dengan menuangkan ide – ide ke dalam karya tari Kama Corah.

1.4 MANFAAT GARAPAN

  Manfaat yang diperoleh dari garapan tari kreasi Kama Corah ini adalah:

  1. Dapat meningkatkan diri dalam bidang penciptaan dan penataan karya seni tari.

  2. Mendapatkan pemahaman yang lebih dalam konsep nilai-nilai filosofi yang terkandung dalam cerita Siwagama.

  3. Dapat mengolah imajinasi dan mengasah daya kreativitas dalam penciptaan karya seni khususnya seni tari.

  4. Dapat memperoleh sebuah karya seni tari kreasi sebagai sebuah hasil olah kretivitas.

  5. Sebagai cerminan dalam kehidupan bermasyarakat.

1.5 RUANG LINGKUP GARAPAN

  Melalui ide tersebut penulis menuangkannya kedalam sebuah garapan tari kreasi baru yang berjudul Kama Corah, berdurasi 12 menit yang didukung oleh tiga orang penari putra dan tiga orang penari putri termasuk penggarap. Garapan ini berwujud tari kreasi putri keras, yang gerak tarinya menggunakan pola – pola gerak tradisi. Pada stage yang berbentuk proscenium penonton hanya bisa menyaksikan atau menonton pagelaran dari satu arah yaitu arah depan stage, sehingga penataan pola lantai yang digunakan disesuaikan dengan keadaan stage yang ada. Penonjolan suasana dalam garapan didukung oleh tata cahaya (lighting) yang ada.

  Garapan ini diiringi oleh gamelan semar pegulingan karena gamelan ini tidak hanya bisa memberi kesan manis namun juga bisa memberi kesan mistis. Dilihat dari segi kostum yang akan digunakan oleh penata adalah memilih warna-warna yang mencerminkan keangkeran dan keagungan seperti warna hitan, merah dan putih yang akan dipadukan, dengan kata lain menggunakan konsep tridatu.

  Ceritera yang diangkat oleh penulis dalam garapan tari Kreasi ini yaitu cerita Siwa Gama diceritakan Bhatari Uma sudah dikutuk oleh Bhatara Siwa menjadi Bhatari Durga menghuni setra dengan para pengikutnya dan melakukan aktivitasnya di setra, pada akhirnya Bhatara Siwa sadar tidak seperti dulu-dulu kebajikan beliau, hingga beliau menjadi pemarah, menghina mengutuk Bhatari Uma menjadi Bhatari Durga. Beliau sadar akan perbuatannya, seperti tidak memahami hakikat dunia dan raga selain itu Beliau juga kangen ingin bertemu semara dengan istrinya yang sudah dikutuk olehnya menjadi Bhatari Durga. Seketika Bhatara Siwa mengutuk dirinya menjadi Sang Kala Rudra berwajah siluman. Akhirnya Bhatari Durga dengan Sang Kala Rudra bertemu dan tinggal bersama di setra Kaliasem. Setiap mereka bercumbu mesra dunia terasa bergoncang, akhirnya Sang Hyang Trisamaya mencari cara untuk mereda hal tersebut dan mengembalikan wujud Bhatara Siwa dan Bhatari Uma yang lemah lembut.

  Struktur garapan tari ini dibagi menjadi 5 bagian yaitu:

• Bagian I Menggambarkan kesedihan Bhatari Uma yang sudah dikutuk oleh Bhatara Siwa menjadi Bhatari Durga untuk menghuni Setra.
• Bagian II

  Menggambarkan karakter Bhatari Durga. Menekankan aspek ruang yang lebih jelas.

• Bagian III Menggambarkan aktivitas Bhatari Durga dengan para pengikutnya.
• Bagian IV

  Menggambarkan datangnya Sang Kala Rudra dan pertemuan antara Bhatari Durga dengan Sang Kala Rudra. Akhirnya terjadilah percintaan yang sangat hebat, karena kerinduannya yang telah lama berpisah dari percintaan ini mengundang ketakutan seisi bumi ini.

• Bagian V Menggambarkan simbul kemarahan dari hasil percintaan yang marah.

BAB II KAJIAN SUMBER Kajian sumber merupakan sumber yang harus diselidiki, ditelaah,

  untuk mendapatkan kepastian sumber yang akan dijadikan sebagai acuan penggarapan karya. Dalam proses penggarapan suatu karya seni tentu mempergunakan sumber-sumber untuk refrensi, sebagai bahan pertimbangan yang berkaitan dengan originalitas sebuah karya. Sumber – sumber yang dipergunakan sebagai acuan yaitu sumber literatur, sumber audio visual. Adapun sumber acuan yang dimaksud adalah:

a. Sumber tertulis

  Kajian Naskah Lontar Siwagama. I Gede Sura (Tim penulis),

  diterbitkan oleh Dinas Kebudayaan Provinsi Bali Jl. IR. Juanda No.1 Denpasar, tahun 2002, hal : 116. Buku ini menceritakan tentang Dewi Uma dikutuk menjadi Durga dan Dewa Siwa menjadi Kala Rudra, sehingga terjadi percintaan yang berdasarkan atas rasa marah.

  Alih Aksara dan Terjemahan Tutur Rare Angon Tutur Siwa Guru Tantu Pagelaran, I Gede Sura (Tim penulis), diterbitkan oleh Dinas

  Kebudayaan Provinsi Bali Jl. IR. Juanda No.1 Denpasar, tahun 2003, hal :

  28. Buku ini menceritakan tentang bagaimana perjalanan Dewa Siwa dengan Dewi Uma dan perjalanannya bertapa sampai akhirnya mereka bertemu kembali menjadi seorang Durga dan Kala Rudra hingga mereka kembali menjadi Dewa dan Dewi.

  Lontar Tutur Anda Bhuwana Tatwa Kala Aji Swamandala, I Gusti

  Ayu Astuti, diterbitkan oleh kantor dokumentasi Budaya Bali, tahun 2000, hal : 16. Dalam buku ini berisi tentang perjalan Dewa Siwa dan Dewi Uma sampai beliau melahirkan anak yaitu sangkala.

  Filsafat Seni Sakral dalam Kebudayaan Bali. I Made Yudabakti

  dan I Wayan Watra, Paramita Surabaya, tahun 2007, hal : 38. Dalam buku ini terdapat pengertian filsafat, seni sakral dan cerita tenang Dewi Uma dikutuk menjadi Durga dan Dewa Siwa menjadi Kala Rudra.

  Kamus Jawa Kuna Indonesia. P. J. Zoetmulder dan S. O. Robson,

  diterbitkan oleh PT Gramedia Pustaka Utama Jakarta, cetakan ke empat, bulan Agustus, tahun 2004 hal : 449. Dalam kamus ini berisi tentang arti kata Durgãstuti yang dijadikan judul dalam garapan ini.

  Disertasi Catur Asmara Perjalanan Spiritual oleh Dr. I Kt Suteja,

  SST.,M.Sn, Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta, tahun 2012, hal : 102. Dalam disertasi ini mendapatkan tentang metodelogi penciptaan tari yaitu ngarencana, Nuasen, makalin, nelesin, ngebah. Dalam disertasi ini ada beberapa cara yang bisa dipakai sebagai acuan untuk menciptakan sebuah karya seni khususnya bidang seni tari.

  Bergerak Menurut Kata Hati oleh I Wayan Dibia, terjemahan Alma

  M. Hawkins, Moving From Within, Jakarta, 2003 hal : 17. Dalam buku ini, didapatkan pengetahuan tentang proses berkreativitas atau tahapan-tahapan proses pembuatan gerak tari, penataan dan penggarapan tari. Dalam mencipta suatu karya tari dapat dilalui dalam 5 tahapan yaitu tahapan merasakan, menghayati, mengkhayalkan, mengejawantahkan, dan memberi bentuk. Buku ini sangat mendorong dalam penciptaan suatu karya seni.

  Sinopsis Tari Bali. I Wayan Dibia, diterbitkan oleh Sanggar Tari

  Bali Waturenggong Denpasar, tahun 1979, hal: 4. Buku ini menjelaskan tentang pengertian tari Kreasi baru yaitu jenis tarian yang telah diberi pola gaparan baru, tidak lagi terikat kepada pola-pola yang telah ada, lebih menginginkan suatu kebebasan dalam hal ungkapan sekalipun sering rasa gerak-gerakannya berbau tradisi.

  Bheri Jurnal Ilmiah Musik Nusantara Volume 10 No. 1 September

  2011 oleh Jurusan Seni Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Insitut Seni Indonesia Denpasar 2011, hal : 35. Jurnal ini mengulas tentang Gamelan Semara Pegulingan.

b. Sumber audio visual

  Menonton calonarang di Pura Dalem Gede Sukawati pada saat

  nyimpen odalan. Dari menonton calonarang itu, penggarap terinspirasi untuk menggarap tari yang bertemakan percintaan yang mistis.

  Menonton garapan tari “Nyari” yang digarap oleh Sri Desy Ekayanti, dipentaskan di museum topeng Ubud. Dari menonton video itu penggarap mendapatkan inspirasi dalam pengolahan gerak.

BAB III PROSES KREATIVITAS Mewujudkan sebuah karya tari sangat ditentukan oleh proses. Proses merupakan suatu sistem yang mampu menghasilkan karya yang kreatif

  dan inovatif apabila proses itu berjalan sesuai dengan sistem maka hasilnya pun memuaskan. Terwujudnya suatu karya yang kreatif dan inovatif lahir dari proses berdasarkan pemikiran yang membutuhkan waktu cukup lama. Proses ini merupakan langkah-langkah yang ditempuh mulai dari mendapatkan ide sampai terwujudnya garapan tari kreasi Kama Corah.

  Proses penggarapan karya tari ini mengalami waktu kurang lebih selama tujuh bulan, terhitung dari bulan Oktober 2013 mengawali dari kelas koreografi VI, penggalian ide-ide, eksplorasi ide, dan sampai terwujudnya gambaran karya untuk Tugas Akhir sampai bulan April 2014. Tersedianya waktu yang relatif panjang, senantiasa dapat memberikan peluang untuk lebih mendalami konsep serta gagasan yang tertuang dalam garapan ini.

  Untuk penggarapan karya tari kreasi ini diperlukan metode yang dijadikan landasan dasar dalam berkarya. Sehubungan dengan proses penggarapan tari kreasi ini, dalam Disertasi yang berjudul Catur Asrama

  Perjalanana Spiritual Suteja mengemukakan lima pola dalam proses

  penggarapan karya seni yaitu. Adapun kelima proses penggarapan tersebut antaralain Ngarencana, Nuasen, Makalin, Nelesin, dan Ngebah.

3.1 Ngerencana

  Berarti merencanakan, menyediakan atau mempersiapkan suatu tindakan untuk melakukan sebuah proses penciptaan suatu karya seni tari.

  Dalam tahap ini dilakukan perenungan dan pencarian ide yang diangkat ke dalam sebuah garapan. Ide ini nantinya yang akan diimplementasikan ke dalam sebuah karya tari.

  Setelah pencarian ide, tahap selanjutnya yaitu pencarian ceritera yang akan digunakan dalam garapan. Berbekal Ide yang telah dimiliki, penulis kemudian melakukan wawancara dengan salah satu budayawan yaitu bapak I Wayan Turun di rumahnya jalan Wr. Supratman tepatnya di depan puri Kesiman. Penulis diberikan buku Kajian Naskah Lontar Siwagama yang terkait dengan ide dan keinginan penulis.

  Penulis mendapatkan ceritera di buku Kajian Naskah Lontar Siwagama yang masuk kedalam ide penulis, setelah mendapatkan ceritera ini penulis mengalami kesulitan mencari judul yang akan di pergunakan dalam garapan tari ini, namun karena penulis mengambil tema percintaan mistis, jadi judul yang dipergunakan berpijak pada tema yang telah ada yaitu percintaan mistis. Penulis berkonsultasi tentang judul dengan pembimbing akhirnya pembimbing membantu mencarikan solusi untuk judul yang akan dipergunakan. Setelah dicari-cari akhirnya pembimbing memberikan judul

  Kama Corah, penulis mencari arti dari Kama Corah dan arti yang didapatkan

  yaitu kecintaan atau percintaan jahat, penulis mengaitkan antara judul dengan tema yang dipergunakan karena dirasa sangat nyambung maka penulis memutuskan untuk memilih judul Kama Corah ini diperguakan dalam garapan tarinya.

  3.2 Nuasen Proses penciptaan karya yang kedua yaitu nuasen. Nuasen merupakan suatu persembahan atau upacara ritual yang dilakukan sebelum proses improvisasi gerak, musik dan lain-lainnya yang berkaitan dengan proses penciptaan karya tari Kama Corah Upacara nuasen ini dilaksanakan pada

  Redite Kliwon, Wuku Pujut, bertepatan pada Purnama Sasih Kelima (minggu

  17 november 2013) salah satu hari baik menurut Ajaran Agama Hindu untuk memulai suatu pekerjaan (nuasen). Nuasen ini diikuti oleh seluruh pendukung karya tari Kama Corah dengan mengadakan persembahyangan bersama menggunakan banten pejati (sesajen) sebagai perwujudan sembah bakti kepada Tuhan di Pura Ardenareswari Kampus ISI Denpasar. Tujuan diadakannya upacara nuasen ini untuk memohon kepada Tuhan semoga penciptaan karya tari Kama Corah tidak ada halangan yang menghambat agar sesuai dengan rencana.

  Makna nuasen memberi nilai spiritual kepada pendukung karya dan bermanfaat bagi ekspresi karya tari, bahkan nilai itu hadir dalam penampilan karya. Kehadiran nilai ekspresi spiritual dalam karya merupakan pengalaman sesungguhnya yang menjadi karakter sebuah hasil penciptaan. Foto: 1 Nuasen di Pura Ardenare Swari Kampus Institut Seni Indonesia. foto oleh: Gus Bintang, 2014

3.3 Makalin

  Proses selanjutnya yaitu makalin. Makalin merupakan proses pemilihan pendukung yang akan mendukung terciptanya karya tari Kama

  Corah. Untuk menghadirkan karya tari Kama Corah didukung oleh beberapa

  unsur yaitu:

1. Pemilihan Penari

  19 Tahun

  20 Tahun

  6. I Made Wijaya Kusuma Penari Laki-laki

  19 Tahun

  5. I Nyoman Swandana Putra Penari Laki-laki

  20 Tahun

  4. I Made Paramartha Penari Laki-laki

  Proses makalin adalah suatu proses hasil eksplorasi yang dituangkan kedalam konsep karya. Menerjemahkan ide ke dalam suatu garapan memerlukan dukungan penari yang sesuai dengan konsep karya. Pemilihan pendukung tari yang sesuai dengan konsep dan ide garapan sangat penting agar nantinya melahirkan suatu karya tari yang berkualitas, selain itu penulis juga memilih pendukung penari yang sesuai dengan postur tubuh penulis agar seimbang antara penulis dengan pendukung tarinya.

  Tabel III.1 Nama-nama penari pendukung karya tari kreasi Kama Corah.

  19 Tahun

  2. Ni Luh Gede Mira Ernita Penari Wanita

  21 Tahun

  1. Ni Made Sri Lantini Rahayu Penari Wanita

  Umur

  No. Nama Peran Jenis Kelamin

  3. A.A Istri Kusumawati Penari Wanita

2. Pemilihan penabuh

  Penabuh musik iringan tari karya tari Kama Corah berjumlah 25 orang. Pemilihan para penabuh disesuaikan dengan keahlian masing- masing. Musik iringan dalam sebuah garapan tari memang menjadi salah satu hal yang sangat penting, karena selain sebagai musik pengiring, juga berfungsi mempertegas suasana yang ingin disampaikan.

  Tabel III.2 Nama-nama pendukung musik iringan karya tari kreasi Kama Corah:

  No. Nama Peran Jenis kelamin

  1. Patra Guna Raditya Penabuh Laki-laki

  2. Pasek Dendra Penabuh Laki-laki

  3. Eka Ariana Penabuh Laki-laki

  4. Yoga Penabuh Laki-laki

  5. Mondana Penabuh Laki-laki

  6. Medha Penabuh Laki-laki

  7. Aditya Prayoga Penabuh Laki-laki

  8. Eka Surya Penabuh Laki-laki

  9. Arik Penabuh Laki-laki

  10. Agus Suteja Penabuh Laki-laki

  11. Budi Hartawan Penabuh Laki-laki

  12. Gus Adi Penabuh Laki-laki

  22. Yogi Kembar Penabuh Laki-laki

  sangat representatif sebagai tempat latihan karena sesuai dengan keinginan penulis yang disesuaikan dengan panggung yang akan dipergunakan pentas nanti. Luas dan lebar panggung sangat mempengaruhi improvisasi penari

  Corah ini dipilih di studio tari ISI Denpasar. Studio tari ISI Denpasar

  Pemilihan tempat latihan perlu dipikirkan, tempat latihan yang aman, nyaman mudah dijangkau oleh para pendukung karya sangat memudahkan dalam proses penggarapan karya ini. Tempat latian tari Kama

  25. I Wayan Gede Arsana S.Sn Komposer Laki-laki

  24. Meiga Penabuh Laki-laki

  23. Agung Yoga Penabuh Laki-laki

  21. Yogi Wigunantara Penabuh Laki-laki

  13. Gus Jaya Penabuh Laki-laki

  20. Putra Ariana Penabuh Laki-laki

  19. Pande Wijaya Penabuh Laki-laki

  18. Wahyu Permadi Penabuh Laki-laki

  17. Ajung Penabuh Laki-laki

  16. Wayan Adi Penabuh Laki-laki

  15. Agung Tabanan Penabuh Laki-laki

  14. Dede Penabuh Laki-laki

3. Pemilihan tempat latihan

  dan suasana lingkungan kampus juga mendukung diadakan latihan sampai larut malam.

4. Improvisasi gerak

  Improvisasi merupakan tahap percobaan pada setiap penggarapan suatu karya tari. Tahap percobaan ini merupakan penuangan ide karya ke dalam wujud karya tari, maka dalam tahap ini dilakukan percobaan motif- motif gerak yang sesuai dengan ide garapan. Setelah ada motif-motif gerak kemudian dirangkai menjadi motif gerak agar mudah dituangkan kepada para pendukung. Ketika iringan sudah rampung maka gerak yang sudah ada disesuaikan dengan musik iringannya. Namun, penulis mengalami kesulitan pada saat awal memadukan gerak dengan iringan serta pendukung tari yang tidak lengkap membuat penulis susah untuk menuangkan gerak dan pola lantai. Akhirnya penulis mempunyai inisiatif untuk merekam Sedikit demi sedikit bagian gerakan yang didapat, agar lebih mudah dalam merangkai gerak sesuai dengan konsep garapan.

  Untuk mendukung dan memperkuat karya tari Kama Corah bersumber dari pakem tari Bali yaitu: Agem, Tangkep, Tandang, Tangkis (Tim Penyusun, 1983:14-60). Agem adalah posisi diam atau pose, dengan istilah dapat diartikan non lokomotif. Pose yang terpaku atau yang dominan dalam suatu gerak tari Bali. Tangkep secara harfiah arti kata “Tangkep” tidak berbeda dengan “Tangkep” yang berarti tahan atau kurung. Dalam tari Bali “Tangkep” lebih banyak merupakan gerak atau perubahan air muka dan gerakan indera yang ada pada muka dan kepala.

  Tandang adalah gaya berjalan meliputi semua gerak langkah yang

  menyebabkan terjadinya perpindahan tempat dengan kualitas gerak, tempo, dan lintasan garis yang berbeda-beda. Tangkis adalah persiapan atau variasi (matangkis) merupakan gerak-gerak yang bersifat elaborasi untuk memperkaya frase-frase atau sequen-sequen gerak yang ada.

3.4 Nelesin

  Nelesin adalah suatu proses pembentukan, proses nelesin ini

  merupakan proses terakhir, hasil dari proses impovisasi gerak yang telah dipastikan mendapatkan motif gerak yang menyatukan konsep, tema dan struktur sehingga mampu memberikan pesan dan kesan yang jelas.

  1. Proses Nelesin (bagian I) Foto: 3 Nelesin bagian I Tari Kama Corah, diawali dengan latihan sendiri karena pada bagian I penari tunggal.

  (Foto oleh: Gus Bintang, 2014)

3.5 Ngebah

  Ngebah adalah pementasan pertama dari sebuah hasil karya tari,

  bertujuan untuk mengevaluasi atau mengadakan perubahan-perubahan yang penting penyatuan unsur-unsur gerak, mungkin ada beberapa gerak yang belum maksimal atau ketegasan gerak yang masih perlu diperjelas agar dapat memaknai simbol.

  Karya tari Kama Corah ini dipentaskan pertama kali di Br. Bedil Sukawati, Gianyar. Evaluasi yang diberikan oleh pembimbing I yaitu: pada saat opening karena musiknya baru masuk sudah keras harus digerkan jang mati, ekspresi harus ditingkatkan karena tari ini ditarikan berkelompok ekspresi yang dibawakan harus sama, pada saat adanya perubahan yang menjadi Kala Rudra jangan dibuat diam harus digerakkan, pada saat datangnya Kala Rudra yang menjadi Bhatari Durga buat gerakan seolah-olah hormat pada Kala Rudra karena dia adalah suaminya. Sedangakan evaluasi yang diberikan oleh pembimbing II yaitu: identitas Bharati Durga bisa ditonjolkan lagi melalui rambut panjang, kuku panjang, rurub, dan riasan wajah perlu ditingkatkan keseramannya. Adapun tanggapan dari masyarakat yang datang untuk menyaksikan yaitu: pada saat menonton serasa ingin menangis, nanti pada saat pentas di ISI Denpasar harus menghaturkan sesajen yang lengkap, dan cocok mengambil tokoh ini namun harus hati-hati dan harus selalu berdoa agar selalu diberi keselamatan. Foto: 4 Pada saat ngebah di banjar bedil sukawati, gambar ini terdapat pada bagian II.

  Foto Oleh: Gus Bintang, 2014 Foto: 5 Pada saat ngebah di banjar bedil sukawati, gambar ini terdapat pada bagian III.

  Foto Oleh: Gus Bintang, 2014 Foto: 6 Pada saat ngebah di banjar bedil sukawati, gambar ini terdapat pada bagian IV.

  Foto Oleh: Gus Bintang, 2014

BAB IV WUJUD GARAPAN Wujud merupakan salah satu aspek dasar yang terkandung dalam

  sebuah kesenian. Wujud adalah suatu kenyataan yang nampak secara kongkrit dihadapan kita yang dapat dinikmati oleh mata dan telinga, sedangkan kenyataan yang tidak terlihat secara kongkrit dihadapan kita yakni sesuatu yang abstrak yang bisa dibayangkan seperti sebuah cerita yang disampaikan atau dibaca dalam buku (Djelantik, 1999:17). Berdasarkan ilmu estetika, dalam semua jenis kesenian baik yang kongkrit maupun yang abstrak. Wujud dari apa yang ditampilkan dan dapat dinikmati mengandung dua unsur yang mendasar yakni bentuk dan struktur (Djelantik, 1999:19).

  4.1 Deskripsi Garapan Tari Kama Corah merupakan sebuah garapan karya seni tari kreasi dengan koreografi kelompok yang ditarikan oleh 6 orang penari: 3 penari putri dan 3 penari putra. Pada dasarnya garapan tari Kama Corah masih berpijak pada pola tradisi, akan tetapi telah dikembangkan sesuai dengan kebutuhan garapan sehingga bisa diupayakan gerak-gerak baru sebagai identitas garapan tari ini.

  Garapan tari kreasi dengan tema percintaan mistis yang diangkat dari ceritera Siwagama dengan mengambil dua tokoh yaitu tokoh Bhatari Durga dengan Sang Kala Rudra. Adapun ceritera yang diangkat yaitu ceritera Bhatari Uma sudah dikutuk oleh Bhatara Siwa menjadi Bhatari Durga menghuni setra dengan para pengikutnya dan melakukan aktivitasnya di setra, pada akhirnya Bhatara Siwa sadar tidak seperti dulu-dulu kebajikan beliau, hingga beliau menjadi pemarah, menghina mengutuk Bhatari Uma menjadi Bhatari Durga. Beliau sadar akan perbuatannya, seperti tidak memahami hakikat dunia dan raga selain itu Beliau juga kangen ingin bertemu semara dengan istrinya yang sudah dikutuk olehnya menjadi Bhatari Durga. Seketika Bhatara Siwa mengutuk dirinya menjadi Sang Kala Rudra berwajah siluman.

  Akhirnya Bhatari Durga dengan Sang Kala Rudra bertemu dan tinggal bersama di setra Kaliasem. Setiap mereka bercumbu mesra, dunia terasa bergoncang, akhirnya menimbulkan akibat dari hasil percintaan yang marah.

  Bentuk garapan tari kreasi Kama Corah meliputi elemen-elemen dasar seperti gerak tari, pola lantai, tata cahaya, tata rias dan busana, tempat pertunjukkan, serta iringan tari. Adapun karya tari ini akan divisualisasikan melalui gerak tari, pola lantai, tata rias dan busana.

  Garapan tari Kama Corah ini disajikan selama 12 menit dengan durasi tersebut diharapakan karya ini mampu mencerminkan keseluruhan isi dan pesan yang ingin disampaikan kepada penonton. Dengan mengangkat yang mistis, maka tata rias dan busana yang dipergunakan mengambil ciri khas dari kedua tokoh, namun dikembangkan dan dikreasikan sesuai dengan kebutuhan garapan. Secara umum warna yang dipergunakan dalam kostum tari kreasi

  Kama Corah didominasi warna merah yang dipadukan dengan warna hitam dan putih. Pemilihan warna ini berdasarkan karakter yang keras, agung dan seram menakutkan.

  4.2 Analisa pola Struktur Struktur atau susunana dari suatu karya seni adalah aspek yang menyangkut keseluruhan dari karya tersebut dan meliputi peranan dari masing- masing bagian dalam keseluruhan itu. Kata struktur mengandung arti bahwa di dalam karya seni itu terdapat suatu penorganisasian atau penataan ada hubungan tertentu antara bagian-bagian yang tersusun.

  Berdasarkan konsep garapan dan ide ceritera yang diangkat, garapan tari kreasi Kama Corah ini dibagi menjadi beberapa bagian yang disusun menjadi lima bagian, bagian satu dengan bagian selanjutnya saling berkaitan. Penggarapannya, ide ceritera yang diangkat, diungkapkan secara struktural yang terdiri dari:

• Bagian I Menggambarkan penyesalan Bhatari Uma yang sudah dikutuk oleh Bhatara Siwa menjadi Bhatari Durga untuk menghuni Setra.
• Bagian II Menggambarkan karakter Bhatari Durga.
• Bagian III Menggambarkan aktivitas Bhatari Durga dengan para pengikutnya.

• Bagian IV

  Menggambarkan datangnya Sang Kala Rudra dan pertemuan antara Bhatari Durga dengan Sang Kala Rudra. Akhirnya terjadilah percintaan yang sangat hebat, karena kerinduannya yang telah lama berpisah dari percintaan ini mengundang ketakutan seisi bumi ini.

• Bagian V Menggambarkan simbul kemarahan dari hasil percintaan yang marah.

  4.3 Analisa Simbol Simbol dalam karya seni tari adalah untuk menyampaikan atau menggambarkan karakter dan jenis tari serta muatan yang terkandung didalamnya, terkadang simbol juga dipergunakan sebagai sarana untuk menyampaikan maksud tertentu kedalam sebuah garapan tari. Maka dari itu, simbol atau lambang banyak dipergunakan dalam kesenian untuk memberikan arti yang lebih mendalam kepada apa yang disajikan (Djelantik, 1992:90).

  Simbol adalah suatu hal atau keadaan yang merupakan pengantaran pemahaman terhadap objek. Manifestasi serta karakteristik simbol tidak terbatas pada isyarat fisik, tetapi dapat juga berwujud penggunaan kata-kata, yakni simbol suara yang mengandung arti bersama serta bersifat standar.

  Secara singkat, simbol berfungsi memimpin pemahaman subjek kepada objek (Yudha, 2000:7) biasanya terdapat beberapa simbol yang dipergunakan untuk menyampaikan maksud yang diinginkan oleh penulis kepada penonton simbol tersebut dapat diungkapkan melalui gerak, warna kostum, iringan, dsn properti.

  Simbol memiliki arti tertentu yang lebih luas daripada apa yang ditampilkan secara nyata, simbul ini dapat dilihat maupun didengar (Djelantik, 1992:62).

  4.4 Analisa Materi Materi merupakan bahan yang dipergunakan dalam penggarapan karya tari yakni berupa desain koreografi dan materi gerak yang didasari oleh gerak-gerak tradisi. Dalam garapan karya tari kreasi Kama Corah ini perbendaharaan geraknya masih berpijak pada pola-pola tradisi, dengan pengembangan-pengembangan sesuai kebutuhan karya sesuai dengan kreativitas penulis.

  4.4.1 Desain Koreografi Suatu karya tari yang berkualitas sangat memerlukan pemikiran yang matang mengenai komposisi kelompok dengan motif desainnya. Motif- motif desain yang dipergunakan yaitu:

a. Desain Unison (kompak)

  Pada desain ini lebih mengutamakan kekompakan dari gerak secara keseluruhan yang dilakukan oleh para penari, untuk memberi kesan teratur pada garapan.dengan demikian keseragaman pada desain ini sangat diharapkan dan harus diusahakan. Desain ini banyak terdapat pada bagian

  II dan bagian III. b. Desain Canon (bergantian) Pada desain ini penari melakukan gerakan secara bergantian antara satu penari dengan penari yang lainnya. Desain ini dilakukan pada hampir seluruh bagian.

  c. Desain Balance (berimbang) Merupakan desain yang posisi penarinya dibagi menjadi 2 bagian atau kelompok yang simetris dan biasanya pada desain ini juga ditampilkan gerak-gerak yang berimbang. Desain ini lebih banyak terdapat pada bagian II.

  d. Desain Broken (terpecah) Merupakan desain yang penarinya melakukan gerakan yang tidak sama dan arah yang berbeda pula. Desain ini memberikan kesan ketidakberaturan, banyak dilakukan pada bagian IV.

  e. Desain Alternate (selang-seling) Merupakan desain yang menggunakan pola selang-seling pada desain lantai, desain atas atau desain musik, setiap desain lantai baik yang lurus, lengkung, lingkaran maupun zig-zag dapat digarap menjadi desain kelompok alternate dengan membuat selang-seling pada desain atasnya.