JANUARI 2011
b) Artikulasi
Ruang resonansi terdiri dari semua rongga Bentuk atau sikap mulut sewaktu menyanyi
dalam tubuh manusiaterutama rongga di atas pita sangat mempengaruhi pembentukan nada yang di-
suara. Ruang resonansi dapat dibagi menjadi 2 ma- hasilkan. Kesalahan umum yang terjadi pada awal
cam yaitu:
pelajaran menyanyi adalah bahwa mereka tidak
bisa membuka mulutnya, sehingga suara yang di-
1) Rongga resonansi yang bentuknya tak dapat hasilkan kurang jelas. Banyak yang dihinggapi rasa
diubah;
rendah diri, malu jika ditertawakan apabila mem-
2) Rongga resonansi yang bentuknya dapat ber- buka mulutnya terlalu lebar. Padahal dalam me-
ubah atau diubah;
nyanyi tidak usah terlalu memikirkan bagaimana
bentuk wajah atau mulut, asalkan bernyanyi de- Fungsi dari semua rongga terutama rongga
ngan sewajarnya dan tidak dibuat-buat. Diksi dan yang dapat berubah/diubah adalah menimbulkan
artikulasi yang baik tergantung dari cara membuka perbedaan warna suara dan huruf hidup. Semakin
mulut masing-masing penyanyi. Kadang-kadang se- banyak udara terdapat dalam rongga resonansi,
belum belajar menyanyi terlebih dahulu harus bela- maka semakin bulat suara yang ditimbulkan, ka-
jar berbicara.
rena udara turut bergetar.
melihat seluruh tubuhnya sendiri. Setelah itu me- ngeluarkan nafas sebanyak-banyaknya, kemudian
Phrasering adalah aturan pemenggalan kali- menarik napas dalam-dalam melalui hidung se- mat yang baik dan benar sehingga mudah dime-
hingga terasa betul-betul penuh. Setelah itu nafas ngerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah yang berla-
ditahan selama beberapa detik, secara pelan-pelan ku. Dengan kata lain, Phrasering adalah pemeng-
semua udara dikeluarkan melalui mulut dengan galan kalimat musik menjadi bagian-bagian yang
meniupkan keluar.
lebih pendek, tetapi tetap mempunyai kesatuan
arti. Tujuan phrasering adalah agar dapat memeng- Dalam bernyanyi, pernafasan tidak hanya gal kalimat musik lebih tepat sesuai dengan isi
memegang peranan dalam menciptakan suara, teta- kalimat. Dengan demikian usaha untuk mengung-
pi juga suara yang dikehendaki dari suatu nyanyi- kapkan suatu lagu dapat lebih mendekati kebe-
an. Pernafasan yang teratur akan menciptakan ira- naran yang terkandung di dalamnya sesuai dengan
ma yang teratur pula, karena bernafas merupakan pesan lagu tersebut.
irama yang sangat alamiah dalam kehidupan ma- nusia.
Jenis pernafasan yang dapat digunakan da-
e) Pernapasan
lam bernyanyi adalah:
1) Pernapasan Diafragma; yaitu pernafasan yang Organ-organ penting yang menyalurkan uda-
dilakukan dengan cara mengambil nafas kemu- ra ke suara adalah paru-paru. Akan tetapi tidak ba-
dian dimasukkan kedalam paru-paru sehingga nyak orang yang menggunakan paru-paru dengan
terisi penuh tanpa terjepit. Ruangan akan lelua- efisien. Dipandang dari segi kepentingan penya-
sa dengan menegangnya sekat rongga badan luran dan pemeliharaan udara bagi tubuh manusia,
atau diafragma yang bergerak kebawah.
belajar menyanyi itu patut diperhatikan dan diprak-
tekkan. Sebelum dapat menyanyi dengan baik,
2) Pernapasan Dada; yaitu pernafasan yang dila- harus lebih dahulu belajar menggunakan udara di
kukan dengan cara mengambil nafas sepenuh- bawah tenggorokan. Untuk itu dalam beberapa
nya kemudian dimasukkan kedalam paru-paru waktu yang lama harus melakukan latihan-latihan
sehingga rongga dada membusung ke depan. bernafas secara khusus. Sebagai langkah awal, se-
Kelemahan pernafasan ini adalah paru-paru ce- seorang yang akan menyanyi dapat berdiri dengan
pat lelah dalam menahan udara, maka yang tegak di depan sebuah cermin, dimana ia dapat
dihasilkan tidak stabil karena udara yang
3) Pernapasan Bahu; yaitu pernafasan yang dila- dan benar. Secara fisik, sikap bernyanyi adalah se-
kukan dengan cara mengambil nafas dengan luruh bagian tubuh harus selalu dalam keadaan mengembangkan bagian atas paru-paru, sehing-
tidak kaku. Menggerakkan kaki, tangan, kepala dan
ga mendesak bahu menjadi terangkat keatas. badan seperlunya. Secara psikispun, dalam menya- Kelemahan pernafasan ini adalah tidak dapat
nyi perlu jiwa yang lentur atau tidak tegang. Pikiran tahan lama dan sikap tubuh kurang enak untuk
harus positif dan jiwa perlu dilarutkan pada gerak dilihat.
musik. Apabila fisik dan jiwa sudah lentur, harus disiapkan mental yang akan mendukung vokal yang
Dari ketiga jenis pernafasan diatas, perna- enak. Cara menumbuhkan sikap mental yang relax fasan diafragmalah yang paling baik digunakan pa-
dan powerfull, selain memperhatikan faktor di atas
da waktu bernyanyi. Tetapi tidak semua orang da- juga meningkatkan jam terbang seefektif mungkin. pat melakukannya dengan mudah, harus melalui
Sikap tubuh waktu menyanyi merupakan hal yang tahap-tahap latihan yang teratur. Biasanya, yang
penting.
sering dilakukan dalam bernyanyi adalah diafragma tidak bergerak, paru-paru tidak diisi sepenuhnya
Untuk menjaga agar tidak menimbulkan ke- dan nafasnya pendek-pendek. Oleh karena itu diaf-
tegangan, maka berlatih untuk tidak selalu meng- ragma dan semua pergerakan otot-otot perut dan
angkat bahu dan tidak menggerakkan dada keatas sisi badan harus dilatih untuk mengadakan kete-
harus dikuasai oleh seorang penyanyi. Biasanya, gangan serta pengenduran yang sengaja dan disa-
ketegangan-ketegangan yang terjadi diakibatkan dari. Harus diperhatikan juga bahwa dasar untuk
oleh keadaan jasmaniah maupun rohaniah (psikis). bernafas dengan baik adalah keseimbangan antara
Keadaan jasmaniah yang sakit atau lelah mempe- sikap bertegang dan sikap kendur. Untuk itu badan
ngaruhi pernafasan. Nafas menjadi pendek dan ge- bersikap relaks, agar dapat menghirup udara de-
isah. Keadaan rohaniah yang dapat menimbulkan ngan baik.
ketegangan yaitu ketakutan, cemas, demam pang- gung dan sebagainya.
f. Sikap Badan
Dalam ketegangan yang tidak wajar, semua nyanyian yang sudah dilatih dengan baik dapat hi- Untuk dapat tampil menyanyi dengan baik,
lang seketika atau gagal. Untuk itu sikap menyanyi
dih, marah, semangat, gembira dan sebagainya. Se- rus pandai menguasai diri.
telah berhasil menjiwai syair lagu, nyanyikan me- lodi tersebut tanpa syair dengan tetap berintegrasi
Sikap tubuh yang lain adalah tidak kaku, pada jiwa dasar penafsiran tentang syair. tidak membungkuk tetapi jangan terlalu menenga-
dah keatas. Posisi kaki kanan agak maju, supaya Setelah syair lagu dikuasai, masih ada satu berat badan dapat berpindah-pindah dengan relaks.
lagi yang harus dilalui yaitu faktor musik pengiring yang berguna fungsinya untuk membawa pada pe- rasaan yang lebih mendalam. Saat menyanyi de-
g. Ekspresi/Penjiwaan
ngan iringan musik, satukan perasaan lagu dengan suasana musik pengiring. Kiat sederhana dalam
Seorang penyanyi harus dapat membawakan menjiwai irama musik pengiring, yaitu berinteraksi- lagu dengan baik dari suatu ciptaan sesuai dengan
lah, terutama dengan salah satu instrument (apabi- jiwa lagu tersebut, misalnya sedih, gembira, sema-
la diiringi lebih dari satu instrument), karena ins- ngat dan sebagainya. Sebuah lagu yang gembira
trument memiliki perasaan yang lebih menonjol ter- harus pula disertai dengan mimik atau gerakan
hadap irama. Ekspresi adalah penguasaan syair, yang gembira pula. Bernyanyi dengan ‘perasaan’
lagu, sambil menjiwai atau menghayati secara kese- berarti bernyanyi dengan ‘hati’. Sebelum menya-
luruhan. Untuk itu diperlukan beberapa teknik nyikan lagu, alangkah baiknya jika sudah meng-
penjiwaan di dalam bernyanyi.
hayati apa yang akan dinyanyikan. Karena selama bernyanyi harus menghayati isi nyanyian dengan
Teknik penjiwaan adalah cara untuk mengu- perasaan/hati. Banyak penyanyi memusatkan per-
asai teknik-teknik bernyanyi, yaitu merubah dina- hatian pada dirinya sendiri, bukan pada nyanyian
mika atau volume suara. Teknik penjiwaan yang yang sedang dibawakan. Tidak ada nyanyian eks-
biasa dilakukan adalah dinamika atau perubahan presif yang dilakukan sambil mengingat-ingat lagu
keras lembutnya suara sesuai dengan tanda-tanda yang dibawakan, apalagi bila sambil membaca sya-
atau perasaan. Tanda dinamik terletak dalam st- irnya. Oleh sebab itu sebelum tampil, hafalkan lirik
ruktur kalimat musik yang pada umumnya terdiri lagu yang akan dibawakan. Setelah hafal lirik lagu-
dari dua bagian, yaitu bagian sebelum puncak yang nya, pahami betul apa makna pesan yang ada pada
disertai dengan crescendo dan bagian sesudah pun- lagu tersebut, kemudian pahami makna dan
cak yang disertai dengan decrescendo.
Disamping merubah dinamika atau volume dasar saat melakukan ornamen vokalpun tetap per- suara, memilih tempo yang tepat untuk sebuah
lu dilakukan dengan penuh perasaan. nyanyian, juga penting sekali dalam penjiwaan. Ka- rena semua istilah seperti allegro (cepat) moderato
Yang termasuk dalam katagori ornamentasi (sedang), lambat (andante) dan seterusnya sangat
vokal, selain memproduksi soft distorsi dan distorsi, relatif, maka penyanyi harus mencoba tempo mana
termasuk vibrato, echo, tremolo, falsetto/kopstem. yang sesuai dengan nyanyian yang ia bawakan.
Distorsi adalah vokal suara yang dibuat dengan kesan kasar seperti penyanyi rock, sedangkan soft
Dalam mengungkapkan nyanyian terlebih da- distorsi merupakan vokal yang lembut dan serak. hulu mempelajari penjiwaan. Mula-mula dengan
Seperti suara Krisdayanti, Stevie Wonder, Celine memilih nyanyian yang memancing gerak-gerik; Ke-
Dion dan sebagainya. Teknik vibrato adalah gelom- mudian menyanyikan lagu-lagu yang lebih serius.
bang vokal lembut yang mendalam, sebagaimana Tidak bernyanyi terlalu keras, dan jangan ber-
yang banyak dilakukan hampir semua penyanyi nyanyi hanya dengan suara tetapi dengan wajah.
pop. Teknik tremolo adalah getaran vocal yang lebih Suara selalu dijiwai oleh penghayatan akan isi dan
rapat seperti yang banyak dilakukan para penyanyi maksud nyanyian, dan oleh hati yang tidak pernah
seriosa. Teknik echo adalah cara bernyanyi men- meninggalkan suara. Perlu juga membaca teks ti-
desah, hal ini sering digunakan oleh para penyanyi dak hanya dengan mata tetapi dengan suara
yang kurang memiliki potensi mengalunkan gelom- seolah-olah seperti baca puisi.
bang vibrato atau tremolo. Kopstem/falsetto adalah suara palsu yang ditujukan bagi pria dan dapat di-
Di dalam teknik penjiwaan, menjiwai orna- manfaatkan sebagai ornamen. Pemanfaatan kops- men vokal juga sangat diperlukan. Ornamen artinya
tem adalah untuk bagian nada yang masih bisa hiasan atau variasi. Khusus dalam vocal yang lazim
dijangkau dengan suara asli.
dikatagorikan sebagai ornamen, yaitu improvisasi atau hiasan yang dilakukan secara mendadak dan
Bagi yang belum memahami banyak tentang impromptu atau hiasan yang direncanakan. Orna-
harmoni, sebaiknya tidak menyajikan ornamentasi mentasi pada dasarnya bertujuan membuat lagu
secara revolusional. Karena dapat terjebak pada menjadi lebih hangat dan lebih kaya nuansa.
ornamen yang tidak proporsional. Ornamentasi bu- Ornamentasi tidak akan bermakna apapun apabila
kan kewajiban utama bagi seorang penyanyi, kewa- dilakukan tidak dengan sepenuh jiwa. Mengingat
jiban utama adalah menyanyi dengan penuh pera- menyanyi merupakan pekerjaan hati, maka prinsip
saan. Dalam dunia nyanyi populer, penjiwaan
sehingga dapat menarik penonton.
dibawakan dengan hati. Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan da-
Dinamik adalah bahasa musik yang mengan- lam penampilan, diantaranya yaitu make up dan dung makna keras lembutnya suara. Penyanyi se-
kostum. Make up atau merias diri sangat diper- perti Dorce, Titik Puspa, Celine Dion, pandai
lukan dalam suatu penampilan. Tujuannya adalah menghanyutkan perasaan pendengarnya. Musik po-
untuk memperindah atau mempercantik diri, tetapi puler tergolong corak musik yang menuntut per-
tidak berlebihan, yang wajar saja. Penataan rambut mainan dinamik yang variatif. Oleh sebab itu para
juga perlu diperhatikan, disesuaikan dengan wajah. penyanyi musik populer profesional pandai meng-
Untuk kostum atau busana harus memilih warna ombang-ambingkan perasaan pendengarnya.
dan potongan yang serasi.
Komunikasi vokal yang tidak musikal adalah
berbicara atau berkata-kata, sedangkan menyanyi
adalah komunikasi vokal secara melodis. Seorang
penyanyi dituntut selalu bisa menjiwai berbagai
aspek perilakunya di panggung. Gerak tangannya,
langkah kakinya, termasuk saat mengucapkan
kata-katapun perlu dijiwai. Dengan menjiwai gerak-
an alat-alat pengucapan, berarti telah menyajikan
teknik diksi atau gaya pengucapan yang lebih me-
narik serta dapat bermanfaat untuk mempertegas
karakter suara.
h. Penampilan
Penampilan dalam menyanyi sangat menen-
tukan berhasil tidaknya seorang penyanyi dalam
suatu pertunjukan. Oleh karena itu sebagai vokalis
harus benar-benar berusaha menampilkan dirinya
Pada masa klasik banyak terdapat publikasi
yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Gui-
liani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih
a. Sejarah Gitar
banyak para pencipta yang mengembangakan meto-
de bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan Banyak orang yang bisa memainkan gitar,
yang umum dan dapat diterima.
namun sedikit yang mengetahui sejarahnya. Beri- Instrumen yang penting kontribusinya dalam
kut kita akan melihat sekilas sejarah gitar dari ma- perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Ins- sa ke masa. Sebenarnya sejarah gitar sangat pan- trumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir jang, namun mengingat ruang yang terbatas, wa- dengan bagian belakang yang rata, dengan empat cana ini akan meninjau secara garis besar saja. atau lima pasang senar dari kawat dan dengan
Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Ti- fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti mur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan
Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang
gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga
seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu
dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan
chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum masing-masing memiliki nama yang berbeda.
atau pick.
Beberapa kalangan berpendapat lain, meng- Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, anggap gitar justru berasal dari negara Spanyol ka-
body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, rena alat musik gitar mirip sama alat musik Spa-
bridge dari lute dan bagian belakang dibuat sete- nyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal
ngah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara
bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak. Five Course Guitar muncul sekitar
hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, men ini dinamakan juga English Guitar.
lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong.
Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spa- nyol dan merupakan instrumen dengan enam pa-
Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawan- sang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar kla-
an saat itu, yaitu :
sik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lu- bang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan
1.Gitar Monica, yang terdiri dari 3 dawai; fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek
2.Gitar Rorenga, yang terdiri dari 4 dawai; moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang ma-
3.Gitar Jitera, yang terdiri dari 5 dawai.
suk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Dua abad kemudian gitar dan keroncong Louisiana. menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemu-
Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus dian menyebar ke pelosok tanah air. berkembang. Gitar seperti yang kita kenal seka-
rang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar
b. Anatomi Gitar
tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun beri-
kutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini Sebelum kita mulai mempelajari bagaimana cukup pesat berkembang di Spanyol. caranya memainkan gitar, tentunya kita harus me-
Masuknya gitar di Indonesia seiring dengan ngenal apa saja sih bagian-bagian dari tubuh se- masa penjajahan yang tidak saja menyisakan catat-
buah gitar, karena kata pepatah kalau tak kenal an kepedihan, tetapi juga seni. Salah satunya ada-
maka tak sayang.
lah dibawanya gitar oleh orang-orang Purtugis di Maka dalam kesempatan ini akan kami bahas sekitar abad ke-17.
sedikit mengenai anatomi dari sebuah gitar.
Pada waktu itu sejumlah tawanan asal Portu- Gambar berikut ini akan dijelaskan bagian- gis di Malaka dimukimkan oleh Belanda di kawasan
bagian gitar akustik :
berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur
Headstock adalah istilah umum yang meng- diri dengan bermain musik. Nah, musik yang gambarkan bagian dari gitar yang melekat pada
da.
nada se-tiap senar pada gitar Gambar berikut ini akan dijelaskan bagian-
Pada titik di mana head-
bagian gitar dan bagaimana perbedaannya antara
stock menempel pada leher
bagian-bagian gitar akustik dengan gitar listrik/
gitar, anda akan mene-
elektrik.
mukan "Nuts". Nuts biasa-
nya terbuat dari bahan
plastik, tulang, dll, di ma- na terdapat lekukan kecil yang dipahat untuk me- mandu senar ke tuner.
Neck atau leher dari gitar adalah area dimana anda akan berkonsentrasi lebih banyak: Anda akan me- nempatkakan jari-jari an-
da di berbagai tempat di
leher, dalam rangka untuk menciptakan nada yang berbeda.
Kebanyakan gitar akustik dan klasik memiliki cekungan pada bagian bodynya, dan juga memiliki
“Sound Hole” atau "lubang suara", yang dirancang Berikutnya kita juga akan mengenal ba- untuk menghasilkan suara gitar. gaimana senar dan fret ditandai. Senar ditandai da-
ri yang paling tipis ke yang paling tebal, artinya se- Bridge adalah bagian dari gitar yang berfung-
nar 1 itu adalah senar yang paling tipis, begitu juga si untuk menyangga senar gitar. Semakin tinggi
sebaliknya senar 6 adalah senar yang paling tebal. ukuran Bridge semakin jauh senar dari fret gitar.
Tuning standar gitar e-B-G-D-A-E diurut dari mendapatkannya, harga gitar pun tidak begitu ma- senar 1-e (paling tipis) ke senar 2-B sampai senar
hal. Tidak seperti piano atau drum, yang 1 setnya 6-E (paling tebal)
saja bisa mencapai jutaan rupiah. Harga gitar ber- variasi, mulai dari gitar yang berharga seratus ribu-
Fret ditandai dari ujung kepala sampai body. an, lima ratus ribu, atau yang berjuta-juta juga fret 0 artinya senar lepas atau tidak ditekan se-
ada.
dangkan fret 1 adalah kotak 1, fret 2 adalah kotak
2 dan seterusnya tergantung panjang neck/leher Banyak keuntungan yang didapat saat sese- gitar. lebih jelasnya lihat gambar dibawah
orang terampil memainkan gitar. Khusunya bagi le- laki, gitar bisa menjadi daya tarik lawan jenis. Ba-
nyak wanita yang terpukau oleh pria-pria yang pan- dai bermain gitar. Ini hanya contoh sederhana saja, hal lain yang bisa didapatkan dari keahlian ini ada- lah sebagai sarana rileksasi, sosial, ataupun juga tambahan penghasilan. Ya, meski mungkin tidak menjadi artis top, setidaknya seorang yang pandai bermain gitar dengan baik dan benar bisa menjadi pengajar di lembaga kursus seperti di Purwacaraka, Yamaha, Elfas, atau tempat kursus musik lainnya. Bermain dari kafe ke kafe, menciptakan lagu, mem- buka tempat kursus sendiri pun sangat bisa dila- kukan.
1) Pastikan Jenis Musik Apa Yang Disukai
Jika ingin belajar gitar dengan baik dan be- nar, kita sebaiknya menentukan jenis musik apa
c. Beberapa Tips Dalam Belajar Gitar
yang kita sukai dan ingin dipelajari.
Gitar merupakan salah satu alat musik yang Dalam belajar gitar, ada beberapa roots musik paling populer dipelajari. Selain karena mudah
yang biasa dipelajari, yakni klasik, rock, blues, jazz
semakin berkembang.
terlebih dahulu, anda lebih tertarik ke jenis musik yang mana, lalu mulailah mempelajarinya. Misal- nya, jika lebih tertarik pada musik blues, carilah
4) Belajar Terus Tiada Henti
tempat kursus yang mengajarkan gitar dengan jenis musik blues. Tekuni saja pelajaran gitar blues sam-
Tidak cukup belajar hanya dari satu sumber. pai anda mahir. Jika sudah mahir di satu jenis, an-
Kita mesti mengetahui banyak hal. Kita dapat bela-
da akan dapat dengan mudah mempelajari jenis jar gitar dari buku atau internet, mulai dari teori, lainnya jika mau.
trik, gaya, bahkan hingga sejarah dan filosofi mu- sik. Wawasan tersebut akan melengkapi diri anda sebagai gitaris profesional, yang tidak hanya pandai
2) Belajarlah Pada Orang Yang Ahli/Terampil
memainkan senar, namun juga paham sejarah dan filosofi yang melatarbelakangi musik. Selain itu,
Menguasai gitar bisa lebih cepat jika kita ber- sharing dengan sesama gitaris atau musisi lain guru kepada orang yang benar-benar ahli. Instruk-
akan memperkaya wawasan dan mempercepat kita tur ahli tersebut akan banyak memberikan penga-
dalam menguasai suatu jenis alat musik dan berba- laman, tips, dan aneka petuah lainnya yang sangat
gai jenis musik itu sendiri.
bermanfaat bagi perkembangan ketrampilan belajar gitar kita.
Ya, pada akhirnya tidak ada jalan pintas untuk menjadi seorang yang mahir dalam bermain
gitar. Ian Antono, Eet Syahrani, Rhoma Irama dan
3) Berlatih Setiap Hari Setidaknya 2 Jam
semua gitaris pro apa pun di dunia ini menebusnya dengan berlatih, berlatih, dan berlatih! Bakar saja
Tiada hari tanpa berlatih. Istilah “Practice gitarmu jika hanya menjadi pajangan! makes perfect” adalah benar. Manusia akan selalu
berkembang, jika ia selalu belajar dan melatih diri..
d. Beberapa Hal Yang Perlu Diperhatikan Dalam
Otak anda akan selalu berkembang selama ia terus
Belajar Gitar
digunakan. Dengan latihan yang intens dan teratur, sinyal-sinyal dalam otak akan membuat jalinan- jalinan baru, dan ini pertanda kemampuan anda
1) Mengenal Nama Senar Gitar
Nama senar gitar adalah sbb. :
2) Menyetem/Tuning Gitar
Menyetem/tuning gitar merupakan proses menentukan frekuensi standar dan menyelaraskan frekuensi antar senar pada alat musik berdawai seperti gitar. Pada gitar proses ini dilakukan dengan
mengatur ketegangan senar melalui pemutar (tu- Senar dari bawah ke atas namanya :
ning machine) yang ada di kepala (Head) gitar. Tu- Senar 1 adalah nada E; Senar 2 adalah nada B;
ning standar pada gitar yaitu E-A-D-G-B-e, untuk Senar 3 adalah nada G; Senar 4 adalah nada D; Se-
mendapatkan frekuensi yang standar misalnya A nar 5 adalah nada A; dan Senar 6 adalah nada E.
dapat dijadikan patokan sebuah garputala A atau dengan alat musik lain. Cara paling mudah dan
Senar 1 dan 6 sebenarnya suaranya sama, paling praktis dengan menggunakan sebuah Chro-
hanya oktaf saja yang bebeda (cara setel gitar/men
matic Tuner elektronik.
steamnya) :
- Apabila senar 6 ditekan pada creep atau kolom 5 suaranya akan sama dengan senar 5 lepas (tanpa ditekan) bernada atau bersuara A;
- Apabila senar 5 ditekan pada creep atau kolom 5 suaranya akan sama dengan senar 4 lepas (tanpa ditekan) bernada atau bersuara D;
- Apabila senar 4 ditekan pada creep atau kolom 5 suaranya akan sama dengan senar 3 lepas (tanpa ditekan) bernada atau bersuara G;
- Apabila senar 3 ditekan pada creep atau kolom 4 suaranya akan sama dengan senar 2 lepas (tanpa ditekan) bernada atau bersuara B;
- Apabila senar 2 ditekan pada creep atau kolom 5 suaranya akan sama dengan senar 1 lepas (tanpa
Langkah-Langkah menyetem gitar (tuning ditekan) bernada atau bersuara E.
standar) dapat dilakukan sebagai berikut :
Bunyikan Garpu Tala nada A 440 Hz dan itu memiliki nada yang sama, selain itu juga dapat tempelkan gagangnya pada badan gitar sehingga
digunakan untuk melatih pendengaran kita tentang terdengar nada A. Tekan fret 5 senar 1 (paling tipis)
karakteristik nada-nada. Pada saat penyeteman ini- dan samakan nadanya. Bila belum sama/pas, ken-
lah kepekaan telinga kita dilatih dan diuji, dan ini cangkan/kendurkan senar. Petik lagi untuk me-
memang berhubungan dengan filing (perasaan/jiwa ngecek apakah nadanya sudah sama atau belum.
seni) seseorang.
Setelah mendapatkan nada yang sama kemudian petik senar 1 tanpa dipencet (open string). secara
Dalam penyeteman, apabila kita cuma ingin bersamaan petik senar 2 di fret 5, samakan suara-
menyamakan suara/nada dengan gitar yang lain nya. Petik senar 2 tanpa pencet kemudian petik se-
(yang sudah di stem) atau menyamakan dengan na- nar 3 di fret 4 samakan suaranya. Petik senar 3
da yang terdapat pada keyboard, maka kita cukup tanpa pencet kemudian petik senar 4 di fret 5
memetik tali gitarnya saja satu persatu sambil me- samakan suaranya. Petik senar 4 tanpa pencet ke-
ngencangkendurkan tali gitar hingga suaranya sa- mudian petik senar 5 di fret 5 samakan suaranya.
ma dengan gitar atau keyboard yang ada (yang Petik senar 5 tanpa pencet kemudian petik senar 6
ingin disamakan nadanya) tanpa menekan creep- di fret 5 samakan suaranya. Penyeteman selesai.
nya.
Kalau tidak punya garpu tala atau Chromatic Tuner elektronik, dapat menggunakan bunyi keyboard standar pada nada A. Lalu proses berikutnya laku-
3) Mengenal Akord Nada Gitar
kan seperti proses penyeteman di atas. Mengenal akord nada merupakan dasar da- Kelemahan cara ini kemungkinan adanya pe-
lam memainkan gitar dan pondasi dari rhytem gi- nyimpangan nada di senar 3, 4, 5, dan 6 karena
tar. Hal pertama yang perlu Anda ketahui adalah senar tersebut tidak diselaraskan langsung dengan
mencari kunci (key) yang akan digunakan. Contoh senar 1.
kita ambil kunci C, nada dalam Skala C Major ada- lah C-D-E-F-G-A-B-C. dari sini kita bisa lihat dera-
Langkah diatas sangat mudah, tapi bagi gi- jat nada yang dimulai dari nada DO RE MI FA SOL taris pemula menyetem gitar manual merupakan
LA SI DO.
pekerjaan yang susah tapi, itu dapat diatasi dengan rajin berlatih menyetem sehingga tahu gimana sih
Berbagai akord nada gitar, diantaranya dapat suara 2 buah senar yang dibunyikan, bersamaan
kita lihat di bawah ini.
4) Melatih Akord Dengan Aplikasi Lagu
Dm E dan tak pernah nyatakan cinta
D Dm A
a) Contoh 1 Lagu Mau Di bawa Ke mana
Mau dibawa kemana hubungan kita Bm
[intro] A
Ku tak akan terus jalani Dm E
A tanpa ada ikatan pasti antara kau dan aku Semuanya telah kuberi
dengan kesungguhan hati
b) Contoh 2 Lagu Kegagalan Cinta