TA : Pembuatan Animasi Menggunakan Penggabungan Teknik Stop Motion dan Animasi 2D Berjudul “Si Kancil Dan Buaya”.

ANIMASI 2D

BERJUDUL “SI KANCIL DAN BUAYA”

TUGAS AKHIR

Oleh :

Nama : Erick Handinata Irawan Putra NIM : 07.51016.0011

Program Studi : DIV Komputer Multimedia

SEKOLAH TINGGI MANAJEMEN INFORMATIKA & TEKNIK KOMPUTER SURABAYA

viii

Keywords: Animasi, animasi 2D, stop motion, cerita rakyat, si Kancil dan Buaya

Perkembangan teknologi yang ada mendukung untuk menciptakan

teknik-teknik yang baru dalam pembuatan suatu video. Penggabungan antara teknik-teknikstop

motion dan animasi 2D merupakan suatu animasi dengan menggunakan teknik

frame by frame yang kemudian digabungkan dengan background gambar 2D Animasi ini akan menjadi lebih sempurna dengan adanya editing di mana menggunakan Adobe Premiere sebagai perangkat lunaknya

Setiap perkembangan yang baru pasti memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing, oleh karena itu walaupun stop motion telah dibuat sedetail dan serealistik mungkin tetapi apabila tidak digabungkan dengananimasi 2D maka kesempurnaan tetap terasa kurang dan gambar kurang bisa terlihat nyata.

Animasi si Kancil dan Buaya bercerita tentang kecerdikan si Kancil ketika menghadapi situasi yang sulit dan memanfaatkan lingkungan sekitarnya sehingga melatih kekritisan seorang anak, bahwa dalam kondisi seburuk apapun pasti dapat berpikir untuk mengeluarkan ide sebagai sarana untuk mengatasi sebuah masalah sedangkan si Buaya memberikan gambaran untuk tidak terlalu cepat percaya dengan sesuatu yang belum pasti dan berpikir panjang. Kebodohan si Buaya memberikan kerugian bagi dirinya sendiri.

Proses pembuatan animasi ini dilakukan secara individu dengan beberapa tahap yaitu pra produksi, produksi hingga pasca produksi. Proses pra produksi dan produksi yang meliputi pengembangan ide dan konsep, pembuatan treatment, storyboard, desain karakter serta animasi karakter 2D. Dan diberi sentuhan akhir yaitu proses editing.

Diharapkan laporan tugas akhir ini dari segi ide dan konsep dapat memberikan pesan moral yang baik dan bermanfaat. Dan dalam segi teknik, dapat menjadi inspirasi kepada para animator ataupun editor untuk dapat terus mengembangkan teknik yang ada dan melakukan penyempurann seiring dengan berkembangnya jaman yang ada. Sehingga walaupun cerita rakyat si Kancil dan Buaya ini telah menjadi legenda, tetapi dapat terus diwariskan melalui teknologi-teknologi yang ada.

xi

Halaman

KATA PENGANTAR ... ix

DAFTAR ISI ... xi

DAFTAR GAMBAR ... xiv

DAFTAR TABEL ... xvi

DAFTAR LAMPIRAN ... xvii

BAB I PENDAHULUAN ... 1

1.1 Latar Belakang ... 1

1.2 Rumusan Masalah ... 3

1.3 Batasan Masalah ... 3

1.4 Tujuan ... 3

1.5 Manfaat ... 4

BAB II LANDASAN TEORI ... 5

2.1 Animasi ... 5

2.1.1 Pengertian Animasi ... 5

2.1.2 Sejarah Animasi ... 5

2.1.3 Jenis Animasi ... 7

2.1.4 Prinsip-prinsip Animasi ... 11

2.1.5 Teknik Animasi ... 17

2.1.6 Pengaturan Waktu Animasi ... 20

2.1.7 Langkah-langkah Animasi ... 22

2.2 Stop motion ... 23

2.2.1 Pengertian Stop motion ... 23

2.2.2 Sejarah Stop motion ... 23

2.2.3 Jenis Stop motion ... 25

2.2.4 Cara Membuat Video Stop motion ... 28

2.3 Cerita Rakyat ... 29

2.3.1 Pengertian Cerita Rakyat ………. 29

2.3.2 Sejarah Cerita Rakyat ……….. 31

xii

BAB III METODOLOGI DAN PERANCANGAN KARYA ………….. 34

3.1 Produser Kerja ……….…….. 34

3.1.1 Pra Produksi ……….……. 35

3.2 Karakter ... 44

3.2.1 Menentukan Karakter ………. 44

3.2.2 Gambar Karakter Tokoh ……… 45

3.2.3 Storyboard ……… 46

3.2.4 Peralatan dan Software ……… 56

3.3 Produksi ………. 57

3.3.1 Editing ………... 57

3.4 Pasca Produksi ……….. 59

3.4.1 Publikasi ……….. 59

3.5 Peralatan ………... 61

3.6 Anggaran ……….. 62

3.7 Jadwal Kerja ……… 62

BAB IV IMPLEMENTASI KARYA ………..…………... 63

4.1 Produksi Stop motion ………..………. 63

4.1.1 Lingkungan dan Properties ……….. 63

4.1.2 Take Shoot ……… 64

4.1.3 Rendering ………. 66

4.1.4 Sound Editing ……….. 70

4.1.5 Peralatan ……….. 71

4.2 Produksi Animasi 2D …….……….. 72

4.2.1 Lingkungan dan Properties ……….. 72

4.2.2 Rendering ………..……….. 72

4.2.3 Peralatan ……….. 72

4.3 Editing ……… 73

4.4 Final Rendering ………. 73

4.5 Publikasi ………. 73

xiii

DAFTAR PUSTAKA ………. 79

xiv

Halaman

Gambar 2.1 Charles Emile Reynaud ………. 6

Gambar 2.2 Snow White & Seven Dwarfs ……… 7

Gambar 2.3 Sherk ……….. 9

Gambar 2.4 Timing and Spacing ………... 13

Gambar 2.5 Squash and Stretch ………. 14

Gambar 2.6 Secondary Action ……….. 15

Gambar 2.7 Straight Ahead and Pose to Pose ……… 16

Gambar 2.8 Ruangan Studio ……….. 26

Gambar 2.9 Shaun The Sheep ……… 26

Gambar 2.10 Pegangan gerakan per gerakan ……….... 26

Gambar 2.11 King Kong ……….….. 27

Gambar 3.1 Bagan pengembangan film animasi 2D ……… 34

Gambar 3.2 Karakter Kancil ……….. 44

Gambar 3.3 Si Kancil ………. 45

Gambar 3.4 Buaya ……….. 46

Gambar 3.5 Storyboard ……….. 56

Gambar 3.6 Skesta Poster ……….. 60

Gambar 3.7 Skesta cover DVD ……….. 60

Gambar 3.8 Skesta cover Cakram ……….. 61

Gambar 4.1 Ambil foto ke 1 ……….. 65

Gambar 4.2 Ambil foto ke 2 ……….. 65

Gambar 4.3 Ambil foto ke 3 ………. 65

Gambar 4.4 Ambil foto ke 4 ………. 66

Gambar 4.5 Ambil foto ke 5 ………. 66

Gambar 4.6 Ambil foto ke 6 ………. 66

Gambar 4.7 Ambil foto ke 7 ………. 66

Gambar 4.8 Proses Import File ………. 67

Gambar 4.9 Sebelum Editing Foto Asli ……….. 68 Halaman

xv

Gambar 4.12 Pengaturan Rendering ……… 69

Gambar 4.13 Proses Pemilihan Format Video ………. 69

Gambar 4.14 Proses Rendering ……… 70

Gambar 4.15 Proses Import Sound ………... 71

Gambar 4.16 Poster ………... 74

Gambar 4.17 Cover DVD ………. 74

xvi

Halaman Tabel 3.1 Perbandingan untuk menentukan karakter kancil ... 45 Tabel 3.2 Jadwal kerja ... 62

xvii

Storyboard ………... 82

1

PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang

Animasi merupakan suatu seni untuk memanipulasi gambar sehingga

seolah-olah gambar tersebut bergerak. Sering dengan perkembangan jaman, maka saat ini

animasi telah menjadi populer di industri internasional. Tetapi sayangnya di

Indonesia, animasi kurang begitu disebarluaskan, sehingga saat ini Industri perfilman

di Indonesia masih dikuasai oleh film-film yang diproduksi secara animasi 2D. Stop motion dan animasi 2D yang ditayangkan di televisi juga merupakan film impor. Film animasi hasil produksi Indonesia sedikit sekali yang diputar di televisi. Produksi lokal

mayoritas ditayangkan dalam bentuk iklan komersial yang berdurasi beberapa detik.

Hingga saat ini masih belum ada film animasi Indonesia yang berdurasi panjang.

Teknik-teknik untuk membuat animasi hingga saat ini terus menerus

dikembangkan, mulai teknik manual hingga menjadi digital. Animasi telah

berkembang dan tumbuh menjadi industri hiburan yang besar. Animasi berdasarkan

tekniknya terbagi menjadi tiga, yaitu animasi 2D atau animasi hand-drawn, stop motion yang biasa dikenal dengan animasi clay, dan animasi 3D yang pembuatannya mengandalkan komputer.

Pada masa sekarang, perfilman Indonesia telah berkembang pesat, ditandai

oleh banyaknya film Indonesia yang ditampilkan di bioskop Indonesia. Tidak hanya

internasional seperti Kungfu Panda 2, The Adventures of Tintin, Cars, dan sampai yang terakhir muncul film Arthur Christmas.

Film Indonesia, perlahan tapi pasti, mulai mengembalikan kejayaannya di tanah

air. Dari permasalahan yang ada, maka film berkualitas sangat diperlukan saat ini.

Oleh karena itu perlu dibuatkan sebuah media yang bisa menampilkan sebuah cerita

yang bisa bergerak seperti yang diangkat pada judul karya tulis ini yaitu “Penggabungan stop motion dengan animasi 2D pada cerita si Kancil dan Buaya”. Dengan adanya pembuatan film dengan teknik ini maka diharapkan nilai-nilai positif

tentang pendidikan moral yang saat ini sudah mulai hilang dapat kembali dihidupkan.

Cerita si Kancil dan Buaya diharapkan dapat memberikan pengetahuan kepada

anak, sehingga dapat diherapkan dalam kehidupan sehari-hari. Selain itu,

anak-anak akan tahu apa akibat yang ditimbulkan dari cerita tersebut. Hikmah yang

diperoleh dari cerita si Kancil dan Buaya adalah dapat melatih kekritisan seorang

anak, bahwa dalam kondisi seburuk apapun pasti dapat berpikir untuk mengeluarkan

ide sebagai sarana untuk mengatasi sebuah masalah. Seperti halnya Si Kancil, dengan

kecerdikannya maka setiap masalah yang dihadapi pasti bisa diatasi, dan tidak pernah

menyerah apabila menemukan kesulitan. Begitu sebailknya, seperti buaya karena

kebodohannya buaya tidak bisa memikirkan mana yang baik dan mana yang buruk

serta hanya memikirkan enaknya saja, sehingga mudah dibohongi oleh orang lain.

Oleh karena itu agar tidak menjadi orang bodoh, harus rajin-rajin belajar.

Berdasarkan perbedaan yang dijabarkan, muncul sebuah ide untuk membuat

film animasi yang dapat digabungkan dengan environment. Pembuatan film animasi secara utuh dikerjakan dalam dua bagian. Pertama adalah bagian yang dibahas dalam

Tugas Akhir ini, yaitu “Pembuatan Animasi menggunakan penggabungan teknik stop motion dan animasi 2D Berjudul Si Kancil dan Buaya”.

1.2 Rumusan Masalah

Berdasarkan uraian pada latar belakang di atas, maka dapat dirumuskan

permasalahan yang akan dibahas yaitu sebagai berikut:

1. Bagaimana menggabungkan teknik stopmotion dan animasi 2D

2. Bagaimana mengimplementasi cerita Si Kancil dan Buaya dengan menggunakan

teknik stopmotion dan animasi 2D?

1.3 Batasan Masalah

Masalah yang akan dibagi hanya dibatasi pada:

1. Membuat animasi dengan menggabungkan teknik stopmotion dan animasi 2D.

2. Menceritakan cerita Kancil membohongi Buaya pada saat si Kancil ingin

menyeberangi sungai.

3. Dikhususkan untuk memberikan pesan moral kepada anak-anak.

1.4 Tujuan

Pembuatan ini dirancang untuk mencapai beberapa tujuan, yaitu sebagai

berikut:

1. Menceritakan kembali cerita rakyat si Kancil dan Buaya yang telah banyak

2. Mengimplementasikan cerita Si Kancil dan Buaya dengan menggunakan teknik

stop motion dan animasi 2D

3. Menggabungkan teknik stop motion dan animasi 2D

1.5 Manfaat

Manfaat yang bisa diperoleh dari pembuatan animasi ini, yaitu sebagai

berikut:

1. Memberikan tontonan yang menarik untuk anak-anak.

2. Memberikan pendidikan moral kepada anak-anak.

3. Mengajarkan kepada anak-anak mengenai dua kepribadian yang berbeda yaitu

cerdik dan bodoh.

5

LANDASAN TEORI

2.1 Animasi

2.1.1 Pengertian Animasi

Perancangan animasi ini menggunakan judul "Pembuatan Animasi dengan

Penggabungan Teknik stopmotion dan animasi 2D berjudul: Si Kancil dan Buaya". Kata animasi berasal dari bahasa yunani Anima yaitu yang berarti memberi nyawa. Sedangkan film animasi yaitu sebuah film dari benda yang

seolah hidup, terbuat fotografi, gambar, boneka dan sebagainya dengan perbedaan

tipis antar frames, untuk memberi kesan pergerakan saat diproyeksikan (The Little Oxford Dictionary 19). Arti lainnya, animasi disebut juga suatu seni untuk memanipulasi gambar menjadi seolah-olah hidup dan bergerak. Animasi berarti

film yang seolah hidup, terbuat dari fotografi, gambaran, boneka dan sebagainya

dengan perbedaan tipis antar frames, untuk memberi kesan pergerakan saat

diproyeksikan (Shadrina, 2009). Animasi tidak hanya digunakan untuk hiburan

saja, animasi dapat juga digunakan untuk media-media pendidikan, informasi, dan

media pengetahuan lainnya.

2.1.2 Sejarah Animasi

Animasi berasal dari kata “to Animate” yang artinya yang hidup, bernyawa, menghidupkan, menjiwai, menggelorakan, menyemarakkan. Jadi dapat

dikatakan bahwa animasi 2D adalah rangkaian gambar yang disusun secara

Pada awalnya animasi ditemukan oleh orang-orang yang masih di gua,

dimana mereka menggambarkan beberapa kejadian yang sangat penting menurut

orang tersebut seperti berburu, acara ritual, dan sebagainya. Contohnya adalah

manusia sudah mulai membuat usaha untuk membuat gambar yang dikesankan

bergerak sejak jaman Mesir Kuno sebagai alat perekam sejak jaman 2000 sebelum

masehi. Sehingga pada tahun 180 masehi, animasi mengunakan zoetrope di China

oleh penemu produktif Ting Huan. Dalam tahap selanjutnya ditemukan juga

thaumatrope, phenakistoscope dan buku flip. Sehingga ditemukan alat proyektor

animasi yang ditemukan oleh Charles Emile Reynaud, yang menggunakan prinsip

proyektor modern dalam alatnya yang dapat membuat suatu animasi yang berada

di dalam 500 frame. Tetapi sayangnya alat ini menampilkan gambar secara

terbalik, ini dikarenakan Charles Emile Reynaud belum menggunakan kaca

pembalik dalam proyektornya.

Gambar 2.1 Charles Emile Reynaud

(Sumber: http://www.scribd.com/doc/57971067/Tessi-Pengaruh-Animasi-Trhadap-Pola-Pikir)

Dalam perkembangnya animasi mulai menjadi seni pertunjukkan pada

kartun terpanjang di masanya dengan judul “Snow White & Seven Dwarfs”. Ini adalah awal dimana setelah dipublikasikan animasi tersebut banyak animator yang

membuat animasi dengan gaya mereka sendiri.

2.1.3 Jenis Animasi

Animasi terdiri dari animasi dua dimensi (2D) dan tiga dimensi (3D).

Animasi 2D lebih cenderung seperti gambar yang bergerak, berkesan datar dan

karakter maupun latar belakang tampak tidak nyata. Sedangkan animasi 3D lebih

terlihat realistik dengan bentuk karakter yang dapat dilihat dari segala arah,

hampir menyerupai manusia serta pemandangan latar belakang yang hampir

tampak seperti nyata.

1. Animasi 2D

Animasi 2D adalah animasi yang digambar frame by frame, dimana animasi tersebut digambarkan di atas kertas, dan biasanya untuk satu gerakan 1 langkah

saja membutuhkan 8 frame gambar yang mengambarkan alur/cara orang bejalan secara sederhana. Metode dalam animasi ini disebut juga metode

animasi tradisional.

Gambar 2.2 Snow White & Seven Dwarfs

(Sumber: http://www.scribd.com/doc/57971067/Tessi-Pengaruh-Animasi-Trhadap-Pola-Pikir)

2. Animasi 3D

Animasi 3D adalah animasi perpaduan animasi stopmotion dan animasi 2D dimana animasi ini lebih menggunakan teknik komputer dalam pembuatannya.

Teknik animasi terkini yang menggunakan teknologi komputer sebagai media

utama dalam pembuatan. Film jenis ini menjadi tren sejak diluncurkannya

cerita Toy Story yang dibuat oleh Pixar dan Disney. Film ini dibuat secara

kartun tetapi memiliki kedalaman, sehingga orang dapat melihat bahwa ini

seperti orang asli.

3. Animasi Stop motion

Stop motion adalah animasi yang menggunakan shooting frame demi frame, menggunakan boneka atau semacamnya. Dimana animasi ini tidak digambar

melainkan difoto satu persatu setiap pergerakan benda mati tersebut. Sehingga

benda mati/boneka yang sebagai obyek tersebut seolah oleh hidup. Animasi ini

sebenarnya sangat diminati oleh animator karena tidak usah menggambar untuk

membuat animasi tetapi membutuhkan dana yang cukup besar untuk

pembuatannya.

4. Animasi traditional (Traditional animation).

Dikenal sebagai traditional animation atau CEL animation dikarenakan animasi ini dilakukan secara manual dan dikerjakan di atas lembaran celluliod. Animasi ini adalah yang pertama di dunia namun sudah tidak digunakan lagi

sejak tahun 1990 sejak munculnya animasi dengan komputer.

5. Animasi komputer.

Animasi ini juga bisa disebut CGI (Computer Generated Imagery). Namun animasi komputer dapat berwujud 2 dimensi dan 3 dimensi tergantung software

yang digunakan, seperti animasi 3D dan animasi 2D. Adapun penjelasannya

sebagai berikut:

a. Animasi 2D

Figur dibuat dan di-edit dengan komputer menggunakan gambar bitmap 2D atau menggunakan gambar vector 2D. Teknik ini meliputi versi komputer dari tweening, morphing, onion skinning, dan rotoscope terinterpolasi. Contoh: A Scanner Darkly.

b. Animasi 3D

Figur dibuat di komputer menggunakan polygon. Demi memungkinkan

meshes ini bergerak mereka diberi rangka digital. Proses ini disebut rigging

dan bermacam teknik lain dapat diaplikasikan, seperti fungsi matematika

(gravitasi), bulu atau rambut simulasi, efek seperti api dan air, dan

sebagainya. Contoh: Shrek, The Wild.

Gambar 2.3 Shrek.

(Sumber: http://themovieblog.com/2006/10/shrek-3-princesses)

Ada beberapa metode yang dapat digunakan dalam pembuatan animasi

menggunakan komputer, yaitu:

a. Manual

Metode ini mengandalkan kemampuan animator secara penuh. Seluruh

untuk jenis animasi bergaya kartun, seperti Cars, Nemo, Toy Story,

dan lainnya karena sifat gerak dari karakter yang ada disitu adalah

hasil rekaan manusia dan tentu sudah dilebih-lebihkan (juga prinsip

animasi yang lain).

b. Dynamic Simulation

Metode ini menggunakan penghitungan secara fisika pada obyek yang

akan dianimasikan lalu disimulasikan secara realtime. Terdapat beberapa penghitungan sebelum obyek dianimasikan, misalnya

berat/massa benda, gaya gravitasi, benturan, kekuatan angin dan lain

sebagainya. Contoh animasi yang menggunakan metode ini adalah

animasi bola jatuh, kain, percikan air, benda hancur, rambut dan

lain-lain.

c. Particle

Sekumpulan obyek yang dapat dianimasikan secara bersamaan

membentuk sebuah pola. Misalnya asap, daun berguguran, api, hujan,

salju, segerombolan burung, dan sebagainya.

6. Hybrid

Animasi ini menggabungkan antara cinematografi dan animator sehingga

tercipta teknik hybrid tersebut COMPOSITING. Dalam teknik ini animasi berinteraksi dengan sang aktor/aktris yang juga dalam satu film tersebut.

Animasi ini memerlukan kecakapan sang actor dalam menyamakan aktik

dengan animasi kartun yang dibuat oleh animator tersebut.

Dalam animasi hybrid banyak teknik yang digunakan diantaranya.

b. Broadcast

c. Visualisasi

d. Web interactive & Games

Walt Disney Studios salah satu pelopor dunia animasi, dengan karya-karya klasik yang sudah tidak asing lagi seperti Snow White, Peter Pan, Sleeping Beauty

dan lain-lain hingga karya-karya barunya seperti Beauty and the Beast, Lion King

dan Pocahontas. Warner Bros Studios termasuk pelopor juga, terkenal dengan film seri kartunnya. Wabit (Warner Bros Imaging Technology), baru mengganti namanya menjadi Warner Bros Digital (Widget), Pixar Toy Story, telah membuat tonggak baru untuk sejarah animasi.Film pertama yang seluruhnya menggunakan

CGI (Komputer Graphics Imagery). Film-film berkonsepkan penggunaan animasi berkomputer juga semakin mendapat tempat di hati pengguna dan antara yang

popular ialah “The Matrix”, “Star Wars”, “First Episode”, “X-Men”. Film animasi tempatan “Usop Sontorian”, “Keluang Man”, “Anak-anak Sidek”, “Silat Lagenda”.

2.1.4 Prinsip – Prinsip Animasi

Sebagai seorang animator, selain kemampuan menggambar atau membuat

sebuah karakter, modal utamanya adalah kemampuan meng-capture momentum ke dalam runtutan gambar sehingga seolah-olah menjadi bergerak atau hidup.

Sedikit berbeda dengan komikus, ilustrator atau kartunis yang menangkap suatu

momentum ke dalam sebuah gambar diam. Animator harus mempunyai „kepekaan gerak‟ daripada „hanya‟ sekedar kemampuan menggambar. Gambar yang bagus akan percuma tanpa didukung kemampuan yang meng-„hidup‟-kan.

Untuk menjadi karakter animator handal diperlukan berbagai

keterampilan, diantaranya:

1. Mempunyai teknik animasi

2. Keahlian di bidang acting dan sinematography, dan tentu saja pemahaman mengenai proses pembuatan film itu sendiri.

3. Mengerti mengenai proses penceritaan yang baik, yang dapat menarik

perhatian penonton.

4. Selalu menyampaikan sesuatu kepada penonton dan dapat memancing reaksi

penonton yang menyaksikan karyanya, baik tertawa, sedih maupun gembira. Membuat sebuah animasi yang „hidup‟ harus memenuhi 12 prinsip animasi yang meliputi dasar-dasar gerak, pengaturan waktu, pengkayaan visual

sekaligus teknis pembuatan sebuah animasi (Ardiyansah, 2010). Prinsip-prinsip

tersebut antara lain:

1. Solid Drawing

Menggambar sebagai dasar utama animasi memegang peranan yang signifikan

dalam menentukan sebuah animasi, terutama animasi klasik. Seorang animator

harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan,

pencahayaan dan sebagainya. Meskipun kini peran gambar manual sudah bisa

digantikan dengan komputer tetapi pemahaman dasar dari prinsip

menggambar akan menghasilkan animasi yang lebih peka.

2. Timing and Spacing

Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan. Contohnya adalah menentukan pada detik ke berapa sebuah bola

tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacam-macam jenis

gerak. Contohnya seperti menentukan kepadatan gambar ketika bola tersebut

sebelum menghantam kaca, tepat menghantam kaca dan setelahnya. Spacing

akan mempengaruhi kecepatan, percepatan dan perlambatan bola sehingga

membuat sebuah gerakan lebih realistis.

Gambar 2.4 timing and spacing

(Sumber: http://road2animate.wordpress.com/2010/04/30/12-principles-of-animation-for-3d-animators/)

3. Squash and Stretch

Upaya penambahan efek lentur pada obyek atau figur sehingga seolah-olah

memuai atau menyusut, memberikan efek gerak yang lebih hidup. Penerapan

squash dan stretch pada obyek hidup seperti manusia atau binatang akan memberikan enhancement sekaligus efek dinamis terhadap gerakan tertentu, sementara pada benda mati seperti gelas atau kursi akan membuat mereka

Gambar 2.5 squash and stretch

(Sumber:http://www.toonboom.com/products/flipboomclassic/eLearning/tipsTricks/s quashStretch.php)

4. Anticipation

Dianggap sebagai persiapan atau awalan gerak. Seseorang yang bangkit dari

duduk harus membungkukkan badan terlebih dahulu sebelum benar-benar

berdiri.

5. Slow In dan Slow Out

Prinsip ini menegaskan kembali bahwa setiap gerakan memiliki percepatan

dan perlambatan yang berbeda-beda. Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi cepat sedangkan slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat.

6. Arcs

Dalam animasi, sistem pergerakan tubuh manusia, binatang atau makhluk

hidup lainnya bergerak mengikuti pola atau jalur (maya) yang disebut arcs. Hal ini memungkinkan pergerakan lebih halus dan realistik karena mengikuti

suatu pola yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips atau

7. Secondary Action

Gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan

utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Kemunculannya lebih

berfungsi sebagai pemberi emphasize untuk memperkuat gerakan utama.

Gambar 2.6 secondary action

(Sumber: http://www.animationbrain.com/follow-through-overlapping-2d-animation-principle.html)

8. Follow Through and Overlapping Action

Follow through adalah tentang bagian tubuh tertentu yang tetap bergerak meskipun seseorang telah berhenti bergerak. Contohnya rambut yang masih

bergerak sesaat setelah berhenti berlari. Sedangkan overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling–silang. Maksudnya adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului seperti pergerakan kaki dan

tangan.

9. Straight Ahead and Pose to Pose

Straight ahead yaitu membuat animasi dengan cara seorang animator menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal sampai selesai seorang diri. Kelebihannya adalah kualitas gambar yang konsisten karena dikerjakan

oleh satu orang saja. Tetapi kekurangannya adalah pengerjaan yang lama.

dengan cara menggambar hanya pada keyframe-keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar keyframe dilanjutkan oleh asisten atau animator lain. Prinsip pose to pose lebih cocok diterapkan dalam industri karena memiliki kelebihan yaitu waktu pengerjaan yang lebih cepat karena

melibatkan lebih banyak sumber daya.

Gambar 2.7 Straight Ahead and Pose to Pose

(Sumber: http://www.epichuynh.com/2011/01/animation-notes-12-principles-of.html)

10.Staging

Staging meliputi bagaimana „lingkungan‟ dibuat untuk mendukung suasana

atau „mood‟ yang ingin dicapai dalam sebagian atau keseluruhan scene.

11.Appeal

Appeal berkaitan dengan keseluruhan look atau gaya visual dalam animasi. Sebagaimana gambar yang telah menelurkan banyak gaya, animasi juga

memiliki gaya yang sangat beragam. Animasi Jepang atau Disney dapat

dibedakan dan diidentifikasi dari kekhasan animasinya.

12.Exaggeration

Merupakan upaya untuk mendramatisir sebuah animasi dalam bentuk rekayasa

ekspresi tertentu dan lazimnya dibuat secara komedik. Contohnya seperti bola

mata yang melompat keluar karena kaget.

2.1.5 Teknik Animasi

Berdasarkan materi atau bahan dasar obyek animasi yang dipakai, secara

umum jenis teknik film animasi digolongkan dua bagian besar, film animasi

dwi-matra (flat animation/2D) dan film animasi trimatra (object animation/3D) (PT. Rumah Animasi Indonesia, 2009).

Beberapa film dwi matra adalah:

1. Film animasi sel (Cel Technique)

Jenis film animasi ini merupakan teknik dasar dari film animasi kartun

(cartoon animation). Teknik animasi ini memanfaatkan serangkaian gambar yang dibuat di atas lembaran plastik tembus pandang yang disebut sel. Figur

animasi digambar sendiri-sendiri di atas sel untuk tiap perubahan gambar yang

bergerak. Selain itu ada bagian yang diam yaitu latar belakang (background), dibuat untuk setiap adegan, digambar memanjang lebih besar dari lembaran

sel. Lembaran sel dan latar diberi lubang pada salah satu sisinya untuk

dudukan standar page pada meja animator sewaktu digambar dan meja dudukan sewaktu dipotret.

2. Penggambaran langsung pada film

Tidak seperti pada film animasi lainnya, jenis film animasi ini menggunakan

teknik penggambaran obyek animasi langsung pada pita seluloid baik positif

kebutuhan karya seni yang bersifat pengungkapan atau yang bersifat

percobaan, mencari sesuatu yang baru.

Sedangkan animasi tri matra secara keseluruhan menggunakan teknik runtun

kerja yang sama dengan film animasi dwi matra, bedanya obyek animasi yang

dipakai dalam wujud tri matra dengan memperhitungkan karakter obyek

animasi, sifat bahan yang dipakai, waktu, cahaya dan ruang.

Berdasarkan bentuk dan bahan yang digunakan, yang termasuk dalam jenis

film animasi tri matra ini adalah:

a. Film animasi boneka (puppet animation)

Obyek animasi yang dipakai dalam jenis animasi ini adalah boneka dan

figur lainnya. Obyek merupakan penyederhanaan dari bentuk alam benda

yang ada, terbuat dari bahan-bahan yang mempunyai sifat lentur (plastik)

dan mudah untuk digerakkan sewaktu melakukan pemotretan bingkai per

bingkai, seperti bahan kayu yang mudah ditatah dan diukir, kain, kertas,

lilin, tanah lempung dan lain-lain untuk mendapatkan karakter yang tidak

kaku dan terlalu sederhana.

b. Film animasi model

Obyek dalam jenis film ini berupa macam-macam bentuk animasi yang

bukan boneka dan sejenisnya seperti bentuk-bentuk balok, prisma,

piramida, silinder, kerucut dan lain sebagainya. Disebut juga film animasi

non figure karena keseluruhan cerita tidak membutuhkan tokoh atau figur lainnya.

c. Film animasi potongan

Jenis film animasi ini termasuk penggunaan teknik yang sederhana dan

mudah. Figur atau obyek animasi dirancang, digambar pada lembaran

kertas lalu dipotong sesuai bentuk yang telah dibuat dan diletakkan pada

bidang datar sebagai latar belakangnya. Pemotretan dilakukan dengan

menganalisis langsung tiap gerakan dengan tangan, sesuai dengan urutan

cerita. Karena menggunakan teknik yang sederhana maka gerak figur atau

obyek menjadi terbatas sehingga karakternya pun terbatas pula. Umumnya

karakter figur dibuat terpisah, terdiri dari tujuh bagian yang berbeda yaitu

kepala, leher, badan, dua tangan dan dua kaki. Untuk menggerakkan dan

menghidupkan karakter, pemisahan itu bisa disesuaikan dengan tuntutan

cerita.

3. Film animasi bayangan

Seperti halnya wayang kulit, jenis film animasi ini menggunakan cara yang

hampir sama dengan film animasi potongan namun bedanya kertas yang

dipakai berupa kertas berwarna gelap atau warna hitam, baik itu figur atau

obyek animasi lainnya.

4. Film animasi kolase

Sebuah teknik yang bebas mengembangkan keinginan untuk menggerakkan

obyek animasi sesuka hati di meja dudukan kamera. Tekniknya cukup

sederhana dan mudah dengan beberapa bahan yang bisa dipakai, seperti

potongan koran, potret, gambar-gambar, huruf atau penggabungan dari

semuanya. Gambar dan berbagai bahan yang dipakai disusun sedemikian rupa

perubahan penempelan dipotret dengan kamera menjadi suatu bentuk film

animasi yang bebas.

5. Animasi Potongan (Cutout Animatin)

Merupakan teknik untuk memproduksi animasi menggunakan karakter

datar, alat peraga dan latar belakang dipotong dari bahan seperti kertas ,kartu,

kaku kain atau bahkan foto-foto . Awal film terkenal di dunia animasi adalah

animasi potongan (dibuat di Argentina oleh Quirino Cristiani), seperti awal

fitur animasi di dunia yang masih hidup.

2.1.6 Pengaturan Waktu Animasi

Dalam sebuah film ataupun animasi, setiap ide harus dapat dipahami oleh

penonton karena hal tersebut tidak dapat diulang kembali seperti membaca buku. “keterbacaan” ide dalam film animasi ditentukan oleh dua faktor:

1. Teknik staging dan layout yang bagus memungkinkan setiap adegan dan aksi yang penting dapat disajikan secara jelas dan efektif.

2. Pengaturan waktu atau timing yang efektif agar penonton memiliki cukup waktu untuk mengantisipasi apa yang akan terjadi, menyaksikan aksi tersebut,

dan bereaksi terhadap aksi itu. Jika waktu yang disediakan terlalu banyak,

maka adegan film akan terasa lambat dan kosentrasi penonton bisa terpecah.

Sebaliknya, bila waktu yang dialokasikan tidak cukup, salah-salah akan ada

aksi yang berlangsung dan selesai terlalu cepat sebelum penonton

memahaminya, akibatnya ide yang dihadirkan menjadi sia-sia (Harold

Pada animasi karakter berjalan, posisi saat tumit menyentuh tanah adalah

gerakan kunci yang menentukan banyaknya langkah yang diperlukan untuk

mencapai jarak tertentu. Standar satuan waktu yang digunakan dalam setiap

animasi adalah 24 frame per second. Namun berbeda dengan animasi karakter yang berlari atau bergerak cepat. Apabila satu langkah dibuat dalam 24 frame

maka hasilnya akan berlari sangat lambat. Maka dari itu dalam 24 frame tersebut beberapa langkah disisipkan sekaligus dan bila dianimasikan gerakan tersebut

juga cepat.

Berlari atau gerakan yang cepat membutuhkan gerakan antisipasi agar

penonton juga siap untuk mengikutinya walau pun gerakannya sangat cepat.

Namun tidak semua aksi harus didahului dengan antisipasi karena akan berkesan

bertele-tele dan membosankan, terutama bila ingin menampilkan aksi cepat untuk

menimbulkan efek dramatis atau ingin mengejutkan penonton (Harold Whitaker,

2002).

Pengaturan waktu dapat juga untuk menciptakan mood. Meskipun animasi merupakan medium unik yang melebih-lebihkan gerakan dan ekspresi, sebaiknya

jangan menampilkan ekspresi yang tersamar. Pada umumnya efek mood orang yang sedang mengalami depresi, sedih atau patah hati dapat diciptakan dengan

mengatur timing yang lambat. Sedangkan mood orang yang bergembira, bahagia atau menang dapat diciptakan efeknya dengan mengatur timing yang cepat. Mood-mood lain seperti ekspresi heran, bingung atau curiga dapat diciptakan dengan menonjolkan ekspresi wajah dan postur tubuh yang sesuai (Harold Whitaker,

2002). Musik sebagai lagu latar bila disesuaikan dengan mood yang sedang dibangun dapat mendramatisir efek mood tersebut.

2.1.7 Langkah-Langkah Animasi

Dalam pembuatan animasi, animasi dasar dibuat terlebih dahulu untuk

menentukan gerak animasi yang sesuai. Langkah utama yang harus diperhatikan

adalah cerita. Kemudian cerita keseluruhan diubah menjadi skenario dan

storyboard pun diproduksi. Dalam buku yang berjudul Exploring Drawing for Animation yang ditulis oleh Kevin Hedgpeth dan Stephen Missal (2004: 211), terdapat langkah-langkah yang disebut Seven Steps for Animating a Scene, yaitu:

1. Plan

Semua deskripsi dari scene animasi termasuk karakter dasar, background, dan informasi aksi ditulis di atas kertas.

2. Sketch

Menggambar thumbnail yang mendefinisikan layout scenic dan interaksi karakter untuk key shot di antara sekuen.

3. Key

Membuat gambar keyframe untuk sequence yang dianimasikan dengan memperbesar gambar thumbnail dan memanfaatkan sketsa tersebut sebagai referensi langsung untuk pergerakan karakter dan bloking. Keyframe dapat diatur sesuai kebutuhan namun harus tetap memperhatikan ketepatan waktu.

4. Shoot

Mengambil gambar dan menganimasikan keyframe secara sederhana. Hal tersebut penting untuk meneliti secara seksama ketepatan waktu, aksi dan

kualitas gambar apabila terjadi kesalahan.

5. Refine

6. Repeat

Kembali ke langkah pertama dan mengulangi proses sampai animasi keyframe

berhasil. Setelah selesai dapat melanjutkan membuat gambar breakdown dan

in-between.

2.2 Stop Motion

2.2.1 Pengertian Stop Motion

Pengertian stopmotion adalah animasi yang memanipulasi gambar agar suatu benda dapat bergerak sendiri dan tergantung dalam perhitungan frame

(Pharosproduction, 2006, chap. I). Cara kerja stopmotion yaitu mengharuskan animator mengubah scene secara fisik, memfoto satu frame, mengubah scene lagi dan memfoto satu frame lagi, dan seterusnya.

Stopmotion animation sering pula disebut claymation karena dalam perkembangannya, jenis animasi ini sering menggunakan clay (tanah liat) sebagai obyek yang digerakkan. Jenis animasi ini menggabungkan unsur fotografi dan

gerak. Bagi orang yang tidak bisa menggambar namun memahami prinsip animasi

maka bisa membuat animasi dengan teknik stopmotion karena yang diperlukan hanya memotret obyek secara berurutan dan teratur.

2.2.2 Sejarah Stop Motion

Animasi stop motion memiliki sejarah panjang dalam perfilman. Hal ini sering digunakan untuk menunjukkan benda bergerak seolah-olah dengan sihir.

Contoh pertama dari teknik stop motion diciptakan oleh Albert E. Smith dan J. Stuart Blackton Humpty Dumpty dalam film The Circus (1898), di mana mainan

dari akrobat sirkus dan binatang menjadi hidup. Pada tahun 1902, pada film Fun, di toko roti digunakan tanah liat untuk gerakan lightning sculpting. Trik maestro film Perancis Georges Melies digunakan untuk menghasilkan judul bergerak

seperti kartu untuk salah satu film pendeknya, tapi tidak pernah dimanfaatkannya

lagi dalam proses film yang lain. Hotel Haunted (1907) merupakan film stop motion oleh J. Stuart Blackton, dan merupakan sukses besar ketika dirilis. Kemudian Segundo de Chomon (1871-1929), dari Spanyol, merilis El Hotel

Electrico pada tahun yang sama, dan menggunakan teknik serupa sebagai filmnya.

Pada tahun 1908, A Pematung's Welsh Rarebit Nightmare dirilis, seperti The Sculptor's The Nightmare, film arahan Billy Bitzer. Animator Italia Romeo Bossetti berhasil membuat para penonton terkesan dengan tur animasinya Tour-de-Force, The Otomatic Moving Company pada tahun 1912. Pelopor stop motion

besar Eropa Wladyslaw Starewicz (1892-1965), dengan beberapa animasinya

yang berjudul The Beautiful Lukanida (1910), The Battle of the Stag Beetles

(1910), dan The Ant and the Grasshopper (1911).

Salah satu film animasi tanah liat awal Modelling Extraordinary, yang menghipnotis penonton pada tahun 1912. Pada Desember 1916 untuk pertama

kalinya membawa Willie Hopkins'54 episode "Miracles in Mud" ke layar lebar. Juga pada bulan Desember 1916, animator wanita pertama, Helena Smith Dayton,

mulai bereksperimen dengan stop motion tanah liat. Telah merilis film pertamanya pada tahun 1917. Film merupakan adaptasi dari Romeo & Juliet karya William

Shakespeare.

Pada pergantian abad ini, ada animator lain sebagai Willis O'Brien

dipublikasikan tetapi kurang diketahui semua masyarakat, sedangkan karyanya

yang paling fenomenal adalah King Kong, sebuah tonggak sejarah film-filmnya

yang dimungkinkan berkat teknik stop motion.

Pada tahun 1960-an dan 1970-an, stop motion animator independen Eliot Noyes memperhalus teknik stop motion menggunakan free-form pada model tanah liatnya pada Clay atau Origin of Species yang masuk nominasi Oscar dan

He Man and She Ra (1972). Noyes juga menggunakan stop motion untuk menghidupkan pasir yang berada di atas kaca untuk film musikalisasi animasinya

Sandman (1975).

Setelah film-film sukses Noyes tersebut, banyak bermunculan judul-judul

film yang menggunakan teknik free-form-nya, seperti The Sand Castle (Hoedeman - 1977), Mindscape (1976), Quaq Quao (Francesco Misseri - 1978)

yang menggunakan model dari origami, dan Mouse Mania, The Black Hole, serta

The Wizard of Speed and Time (Mike Jittlov).

2.2.3 Jenis Stop Motion

Berikut ini adalah beberapa jenis animasi stopmotion: 1 Animasi Clay (Clay Animation).

Juga disebut sebagai Claymation, merupakan tipe animasi stop-motion

menggunakan figure yang terbuat dari clay (tanah liat) atau bahan sejenis. ini tanah liat jarang digunakan karena hancur diganti dengan bahan plastesi (clay sintetik). Kadang kala figur memiliki rangka dalam. Contoh: Wallace and Gromit, Chicken Run, Shaun The Sheep.

Gambar 2.8 Ruangan Studio

(Sumber: http://oprekzone.com/proses-pembuatan-animasi-stop-motion-3d-shaun-the-sheep)

Gambar 2.9 Shaun The Sheep

(Sumber: http://drjt.wordpress.com/tag/shaun-the-sheep/)

Gambar 2.10 Pegangan gerakan per gerakan

2. Animasi Cutout (Cutout Animation).

Tipe animasi stop motion yang menggerakkan potongan material 2 dimensi misalnya kertas atau kain.

3. Animasi Siluet (silhouette Animation).

Jenis animasi cutout dimana yang dilihat oleh permirsa hanya siluet hitam.

Contoh The Adventures of Prince Achmed 1926). 4. Animasi Grafik (Graphic Animation).

5. Animasi Model (Model Animation).

Karakter model yang dianimasikan berinteraksi dengan, dan menjadi bagian

dari live-action shot. Contoh: King Kong (1930).

Gambar 2.11 King Kong

(Sumber: http://fancinematoday.com/2009/03/20/skull-island-a-king-kong-fan-film-prequel/)

6. Object Animation

7. Pixilation

Contoh: Neighbours 8. Puppet Animation

Teknik dimana figur boneka berinteraksi dengan sesamanya di dalam

lingkungan buatan. Boneka ini biasanya memiliki rangka dalam untuk

menjaganya tetap diam dan stabil.

9. Puppetoon

2.2.4 Cara Membuat Video Stop Motion

Stop motion movie dimana diartikan sebagai teknik animasi untuk membuat obyek secara fisik yang dimanipulasi muncul untuk bergerak sendiri.

Obyek tersebut bergerak sedikit demi sedikit antara frame individual difoto, menciptakan ilusi gerakan ketika serangkaian frame dimainkan sebagai urutan secara bersambung. Animasi dibuat dengan potongan-potongan gambar yang

saling berhubungan satu sama lainnya, oleh karena itu diperlukan beberapa alat

untuk mendukung, yaitu:

1. Kamera

Dapat menggunakan kamera apapun, tetapi disarankan untuk hasil yang lebih

bagus, maka menggunakan kamera DSLR atau kamera digital yang mempunyai

fitur HRD video.

2. Tripod

Fungsi dari tripod ini untuk menyangga agar kamera tetap dalam posisi bidik

yang tetap sehingga kamera harus tetap dalam posisi bidiknya.

3. Obyek

Gunakan obyek yang menarik perhatian mata. Bisa juga memakai obyek yang

berwarna-warni agar lebih menarik. Obyek yang akan digunakan dapat

dikatanya sebagai aktor/aktris dalam stop motion ini. Aktor/aktris ini dapat

dibuat dengan menggunakan clay atau tanah liat, origami, manusia, atau apapun itu sesuai dengan kreasi. Mungkin akan lebih baik jika obyek yang

digunakan bersifat fleksibel atau elastis sehingga mudah untuk membuat suatu

pergerakan.

4. Komputer

Komputer ini merupakan syarat mutlak dalam membuat video dengan teknik

stop motion. Tujuan dari penggunaan komputer adalah agar dapat mengolah foto-fotonya menjadi sebuah animasi. Dengan menggunakan bantuan software

tentunya. Diantara sekian banyak aplikasi yang bisa digunakan, Windows Movie Maker adalah yang termudah. Sedangkan untuk aplikasi dengan hasil yang lebih bagus (dengan kesulitan yang lebih tinggi tentunya) adalah Adobe After Effect dan Adobe Premiere.

2.3 Cerita Rakyat

2.3.1 Pengertian Cerita Rakyat

Cerita Rakyat merupakan bagian dari kekayaan budaya dan sejarah yang

dimiliki setiap bangsa. Jika digali dengan sungguh-sungguh, negeri Indonesia

memiliki sangat banyak cerita rakyat. Cerita rakyat dapat diartikan sebagai

ekspresi budaya suatu masyarakat melalui bahasa tutur yang berhubungan

langsung dengan berbagai aspek budaya dan susunan nilai sosial masyarakat

tersebut (Albert. 2003). Dahulu, cerita rakyat diwariskan secara turun-menurun

dari satu generasi ke generasi berikutnya dalam masyarakat tertentu. Tetapi saat

ini cerita-cerita rakyat sudah banyak dibukukan dengan harapan cerita-cerita

rakyat ini bisa terus diturunkan kepada generasi geneasi berikutnya. Selain itu

digunakan sebagai ekspresi budaya suatu masyarakat melalui bahasa tutur yang

masyarakat tersebut. Terdapat beberapa ahli yang mengemukakan pendapatnya

tentang arti cerita rakyat yaitu:

1. Menurut Emeis, cerita rakyat adalah cerita kuno yang setengah berdasarkan

sejarah dan setengah lagi berdasarkan angan-angan.

2. Menurut William R. Bascom, ialah cerita yang mempuyai ciri-ciri yang mirip

dengan mite, yaitu dianggap benar-benar terjadi, tetapi tidak dianggap suci.

3. Menurut Hooykass, ialah dongeng tentang hal-hal yang berdasarkan sejarah

yang mengandung sesuatu hal yang ajaib atau kejadian yang menandakan

kesaktian.

Mengenal cerita rakyat adalah bagian dari mengenal sejarah dan budaya

suatu bangsa. Pada umumnya, cerita rakyat mengisahkan tentang terjadinya

berbagai hal, seperti terjadinya alam semesta. Adapun tokoh-tokoh dalam cerita

rakyat biasanya ditampilkan dalam berbagai wujud, baik berupa binatang,

manusia maupun dewa, yang kesemuanya disifatkan seperti manusia. Cerita

rakyat sangat digemari oleh warga masyarakat karena dapat dijadikan sebagai suri

teladan dan pelipur lara, serta bersifat jenaka. Oleh karena itu, cerita rakyat

biasanya mengandung ajaran budi pekerti atau pendidikan moral dan hiburan bagi

masyarakat. Saat ini, cerita-cerita rakyat tidak hanya merupakan cerita yang

dikisahkan secara lisan dari mulut ke mulut dan dari generasi ke generasi

berikutnya, akan tetapi telah banyak dipublikasikan secara tertulis melalui

2.3.2 Sejarah Cerita Rakyat

Cerita rakyat berawal dari cerita pendek dimana penceritaanya secara lisan

yang akhirnya menghasilkan kisah-kisah terkenal. Di Indonesia cerita rakyat

dibagi menjadi beberapa bagian dan istilah salah satunya yaitu fabel, yang

umumnya berupa cerita rakyat dengan pesan-pesan moral di dalamnya, konon

dianggap oleh sejarah Yunani Herodotus sebagai hasil temuan seorang budak

Yunani yang bernama Aesop pada abad ke-6 SM (meskipun ada kisah-kisah lain

yang berasal dari bangsa-bangsa lain yang dianggap berasal dari Aesop).

Fabel-fabel kuno ini kini dikenal sebagai Fabel Aesop. Akan tetapi ada pula yang

memberikan definisi lain terkait istilah fabel. Fabel, dalam khazanah sastra

Indonesia seringkali, diartikan sebagai cerita tentang binatang sebagai pemeran

(tokoh) utama. Cerita fabel yang populer misalnya Kisah Si Kancil, dan

sebagainya.

Bentuk kuno lainnya dari cerita pendek, yakni anekdot, populer pada

masa Kekaisaran Romawi. Anekdot berfungsi seperti perumpamaan, sebuah cerita

realistis yang singkat, yang mencakup satu pesan atau tujuan. Banyak dari anekdot

Romawi yang bertahan belakangan dikumpulkan dalam Gesta Romanorum pada

abad ke-13 atau 14. Anekdot tetap popluer di Eropa hingga abad ke-18, ketika

2.3.3 Jenis Cerita Rakyat

Cerita rakyat dapat dibagi menjadi 3, diantaranya:

1. Mitos

Ditokohi oleh para dewa atau makhluk setengah dewa yang diyakini dan

disucikan oleh si empunya cerita.

2. Legenda

Ditokohi oleh manusia yang terkadang memiliki sifat luar biasa,seringkali di

bantu makhluk gaib dan dianggap benar pernah terjadi.

3. Dongeng

Adalah cerita rakyat yang diyakini tidak pernah terjadi, tidak terikat waktu

maupun tempat.

2.3.4 Manfaat Cerita Rakyat

Cerita rakyat tidak pernah diketahui kebenaran dan keasliannya, tetapi

cerita rakyat membawa kesan dan moral tersendiri bagi pendegarnya. Setiap pesan

yang disampaikan merupakan salah satu contoh nyata dalam kehidupan

sehari-hari dimana dapat diterapkan dalam kehidupan nyata saat ini. Cerita rakyat ini

dijadikan budaya Indonesia dimana Indonesia mempunyai berpuluh-puluh cerita

yang berasal dari daerah dan provinsi yang berbeda. Manfaat utamanya yaitu agar

unsur budaya dari suatu daerah atau wilayah tersebut tidak hilang dan terus

2.3.5 Cerita si Kancil dan Buaya

Cerita rakyat si Kancil dan Buaya sudah sangat terkenal di masyarakat

Indonesia. Si Kancil yang merupakan binatang cerdik menggunakan idenya

dengan mengelabui Buaya agar si Kancil dapat menyeberangi sungai dengan

selamat. Si Kancil hendak menyeberangi sungai tetapi tidak ada satupun yang

dapat membantunya karena sungai tersebut dipenuhi oleh Buaya yang sedang

lapar dan ganas, dan si Kancil ini merupakan makanan hangat bagi si Buaya. Oleh

sebab itu si Kancil memutar otaknya agara dapat menyeberangi sungai dengan

selamat. Buaya yang saat itu sedang tertidur dibangunkan oleh si Kancil dan

kemudian diminta tolong untuk berdampingan secara rapi dengan janji akan

diberikan daging hangat yaitu dirinya sendiri. Buaya tanpa berpikir panjang

langsung mengiyakan keinginan si Kancil, kemudian si Kancil langsung

melompat di punggung si Buaya yang berdampingan tersebut hingga sampai di

ujung sungai, setelah sampai di ujung sungai si Kancil tidak menepati janjinya, Ia

langsung pergi begitu saja tanpa menghiraukan si Buaya. Si Buaya merasa

terbohongi dan marah, sampai saat ini Buaya selalu bermusuhan dengan si Kancil.

Dari cerita ini dapat diambil pesan moral bahwa dalam kondisi seburuk apapun si

Kancil pasti dapat berpikir untuk mengeluarkan ide sebagai sarana untuk

mengatasi sebuah masalah. Si kancil tidak pernah menyerah apabila menghadapi

kesulitan, sedangkan si Buaya tidak dapat membedakan mana yang baik dan

34

METODOLOGI DAN PERANCANGAN KARYA

Dalam bab ini akan dijelaskan metode dan teknik yang digunakan dalam

pembuatan video animasi ini.

3.1 Metodologi

Metode yang digunakan dalam pembuatan animasi ini terdiri dari beberapa

bagian yaitu pra produksi, yang meliputi ide dan konsep, treatment, sinopsis, story

board dimana semuanya ini harus dipersiapkan sebelum animasi dibuat, kemudian

dilanjutkan dengan produksi dan pasca produksi dimana di dalamnya termasuk

editing.

Dalam Tugas Akhir ini proses pembuatan digambarkan pada sebuah

diagram alir dimana menceritakan alur dari pembuatan animasi ini. Proses

pembuatan animasi menggunakan diagram dapat dilihat seperti gambar 3.1.

Gambar 3.1 Bagan pengembangan pembuatan stop motion dan animasi 2D Pra Produksi Ide dan Konsep

Sinopsis

Treatment

Storyboard

Produksi

Stop Motion dan Animasi 2D Editing

3.1.1 Pra Produksi 1. Ide

Sebelum menentukan cerita yang akan dibuat maka harus dirancang

terlebih dahulu kerangka cerita yang akan dibuat nantinya sehingga lebih

memudahkan dalam pembuatan suatu animasi. Kerangka cerita yang dibuat

tidak hanya sekedar sinopsisnya saja, melainkan elemen-elemen pendukung

pembuatan animasi tersebut. Antara lain yaitu karakter yang akan digunakan,

properti, peralatan kamera, lagu, dan yang paling utama pesan yang ingin

disampaikan.

Ide cerita didapatkan dari maraknya saat ini film kartun yang mulai

banyak diminati oleh berbagai kalangan, tidak hanya anak–anak saja sehingga cerita kartun yang lama-lama lambat lain akan tergeser posisinya dan tidak

dapat diteruskan pesan moral yang terkadung di dalamnya. Oleh sebab itu

dipakainya ide animasi si Kancil dan Buaya yang merupakan cerita rakyat

bergenre kartun dimana cerita ini sudah banyak dikenal dan memilki pesan moral yang sangat mudah dipahami dari generasi ke generasi, selain itu juga

untuk mengenalkan dan mewariskan cerita rakyat ini kepada generasi penerus

sehingga akan terus abadi. Alur cerita ini dalam bentuk dasar rangkaian dan

adegan-adegan yang tidak terlalu rumit yang kemudian dimodifikasi dengan

tambahan dialog dan unsur lainnya. Dengan kedua hal perencanaan di atas

akan dapat diperoleh sebuah alur cerita yang akhirnya akan menjadi sebuah

2. Konsep

Tahap Pra Produksi ini meliputi pembuatan konsep cerita, ide cerita, atau

alur cerita. Adapun konsep awal yang muncul yaitu saat melihat video animasi

3D Shaun The Sheep yang dirilis pada tahun 2009 di Inggris. Teknik animasi

stop motion yang digunakan yaitu dari clay (semacam lempung atau tanah liat). Teknik ini sebenarnya merupakan teknik primitif namun apabila

dikerjakan secara professional dengan ide-ide cerita menarik dan penyajian

bagus ternyata dapat menghasilkan karya animasi yang luar biasa. Animasi ini

menggunakan teknik stop motion dengan konsep dimana obyek dan background yang digunakan adalah 3D, sehingga pergerakan gambar terlihat

seperti asli. Stop Motion Shaun the Sheep ini telah dikenal hingga internasional dan telah ditonton oleh jutaan viewers melalui youtube ataupun televisi. Bahkan akhirnya telah beredar CD cerita animasi ini.

Dengan beberapa pembelajaran serta penelusuran dari berbagai sumber

internet ataupun animasi-animasi lainnya maka tercetuslah ide untuk membuat

animasi film kartun khas Indonesia dengan konsep stop motion digabung dengan animasi 2D.

Konsep penggabungan ini sudah pernah ada sebelumnya dimana

penerapannya mayoritas terdapat pada film animasi kartun bergenre modern.

Oleh sebab itu dengan menggunakan konsep animasi claymation , teknik film animasi kolase dan animasi potongan dimana pembuatan obyek menggunakan

tanah liat serta teknik yang digunakan lebih mengarah ke teknik yang bebas

mengembangkan keinginan untuk menggerakkan obyek animasi sesuka hati di

menggunakan bahan-bahan sederhana yaitu kertas, lem, foto-foto dan lain

lain.

Pemilihan cerita yaitu si Kancil dan Buaya dimana sama-sama merupakan

cerita cartoon hanya berbeda antara modern dan tradisional. Tetapi pesan yang disampaikan memiliki makna yang mendalam untuk semua kalangan

umur. Sedangkan lagu yang digunakan menggunakan lagu sedikit beat agar cerita tampak lebih menegangkan dan menarik. Transisi juga dipergunakan cut to cut agar dapat memberikan kesan cepat (Witomo, 1995).

3. Sinopsis

Pembuatan sinopsis dapat dilakukan setelah adanya penentuan ide dan

konsep. Sinopsis adalah ringkasan cerita cerpen. Ringkasan cerpen adalah

bentuk pemendekan dari sebuah cerpen dengan tetap memperhatikan

unsur-unsur intrinsik cerpen tersebut. Berikut ini merupakan sinopsis dari si Kancil

dan Buaya dalam pembuatan animasi stop motion dan animasi 2D.

Si Kancil dan Buaya sudah sangat terkenal di masyarakat Indonesia. Si

Kancil yang merupakan binatang cerdik menggunakan idenya dengan

mengelabui Buaya agar si Kancil dapat menyeberangi sungai dengan selamat.

Si Kancil sedang berjalan-jalan di hutan dan sampailah si Kancil pada tepi

sungai, dan dirinya ingin menyeberangi sungai tersebut tetapi tidak tahu

bagaimana caranya. Si Kancil yang selalu punya seribu macam ide akhirnya

membuat rakit dari pohon pisang untuk menyeberang. Di saat si Kancil

membuat rakit, datanglah si Buaya yang hendak menangkap dan memakan si

Kancil. Tetapi si Kancil meminta si Buaya untuk memanggil teman-temannya

teman-temannya sembari mengantarkan kancil menuju seberang untuk

memakan pisang terlebih dahulu. Dalam perjalanan balik kembali,

teman-teman si Buaya telah siap berjejer di Sungai untuk menyantap daging si

Kancil, tetapi sebelumnya si Kancil meminta si Buaya untuk menghitung

berapa jumlah teman-temannya tetapi si Buaya tidak bisa menghitung

sehingga perhitungan dibantu si Kancil bersamaan dengan si Kancil naik ke

punggung buaya yang telah berjejer tersebut. Setelah selesai kancil

menghitung dan menaiki, sampailah si Kancil di seberang kembali, dan

langsung meninggalkan si Buaya. Si Buaya yang dijanjikan daging segar

dirinya tidak akan pernah mendapatkannya karena si Buaya telah terbohongi

oleh kecerdikan akal dan ide si Kancil. Dari cerita ini dapat diambil pesan

moral bahwa dalam kondisi seburuk apapun si Kancil pasti dapat berpikir

untuk mengeluarkan ide sebagai sarana untuk mengatasi sebuah masalah. Si

kancil tidak pernah menyerah apabila menghadapi kesulitan, sedangkan si

Buaya tidak dapat membedakan mana yang baik dan hanya menjebak serta

tidak berpikir panjang.

Kancil memang bertubuh kecil dan kurang memiliki kekuatan secara fisik,

namun kecerdikan sang Kancil inilah dalam berbagai cerita petualangan Sang

Kancil, Kancil selalu mampu lepas dari mara bahaya, bahkan Kancil dengan

bijaksana dapat menyelesaikan berbagai masalah baik yang berkait dengan

dirinya mauapun binatang lainya.

4. Treatment

Setelah adanya sinopsis maka dapat diberikan details dari tiap adegan yang

lokasi, property, teknik produksi dan berbagai unsur lainnya untuk membuat sebuah cerita berdasarkan naskah. Namun umumnya treatment dibutuhkan oleh produser untuk mendapatkan bayangan film tentang apa tanpa harus

membaca skenario, mendapatkan ide serta apakah akan memakan biaya yang

sedikit atau tidak. Biasanya treatment dibuat jika produser mendapatkan ide yang sama sekali baru (Sony Set, 2007).

Treatment dari video animasi si Kancil dan Buaya adalah:

a. Kancil – Siang hari (stop motion) Kancil berjalan-jalan di hutan.

b. Kancil – Sungai (stop motion)

Sampailah si kancil pada sebuah sungai yang begitu dalam dan panjang,

binggung mencari ide bagaimana cara untuk menyeberanginya.

d. Buaya (stop motion)

Tiba-tiba buaya dari arah belakang menarik ekor si kancil

e. Berbincang-bincang (stop motion)

Si kancil dan Buaya berbincang-bincang untuk melakukan negosiasi

hingga akhirnya melakukan kesepakatan bahwa apabila si buaya mau

membantu kancil menyeberang dengan memanggil seluruh teman-teman si

buaya untuk berjejeran maka si kancil akan menjanjikan daging segar

dirinya.

f. Buaya dan Kancil (stop motion)

Si Kancil naik di atas punggung Buaya untuk dibantu menyeberangi

g. Buaya berteriak (stop motion)

Buaya memanggil teman-temannya untuk siap sedia membantu si Kancil

dengan berjejer menutup sungai

h. Menyeberangi (stop motion)

Si Kancil menaiki satu persatu punggung buaya dan hingga sampai di

ujung sungai

i. Kancil (stop motion)

Si kancil setelah berhasil meninggalkan buaya dan tidak menepati

janjinya. Semuanya hanyalah tipuan yang akhirnya tidak pernah ditepati

oleh si Kancil.

Kancil memang bertubuh kecil, tapi otaknya cerdas

Berikut ini merupakan treatment dari si Kancil dan Buaya: Kancil sedang berjalan-jalan di hutan sendirian Dan tanpa terasa sampailah si Kancil pada tepi sungai.

“ Wah bagaimana cara menyebrangnya ?.

Sepertinya sungai ini cukup dalam.” Kancil merenung sejenak mencari akal.

Kancil berjalan kearah rerumpunan pohon pisang yang masih kecil. Dengan sekuat tenaga ia dorong-dorong batang pohon pisang itu hingga satu persatu pohon pisang roboh.

Lho ...? Apakah yang akan diperbuatnya dengan batang pohon pisang itu ?

Aha ... ternyata si Kancil mau membikin rakit untuk menyeberangi sungai.

Pintar juga dia, kini setelah rakitnya jadi ia tarik ke tepi sungai. Aduh

beratnya minta ampun.” Kancil mengeluh. Tanpa disadari kancil, seekor

buaya besar mengintainya dari belakang dan ...Hup ! Dalam sekejap kaki Kancil sudah diterkam sang buaya.

“Aduh Pak Buaya ! Tunggu sebentar....!”

“ Tunggu apalagi Cil ?” Perutku sudah lapar nih !”

“ Jangan kuatir Pak Baya, aku tak mungkin bisa melawanmu, tapi

Anehnya Pak Baya mau mendengar omongan kancil, ia lepaskan gigitanya pada kaki Kancil.

“ Jadi apa “maumu Cil ? “ “ Temanmu banyak kan ? “ “ Ya, betul banyak Cil !”

“ Kalau begitu panggil semua teman-temanmu ?”

Pak Baya memanggil temanaya, dalam waktu singkat teman-temanya segera muncul ke permukaan air.

“Salah satu dari kalian harus mengantarku ke seberang untuk mencari makanan biar tubuhku jadi gendut untuk kalian santap bersama. “

“ Cil ! Kau jangan coba-coba menipuku ya ?” ancam Pak Baya.

“ Mana aku berani menipumu Pak Buaya !”

“ Baik, sekarang ku antar kau keseberang sungai, disana banyak

makanan buah-buahan. Makan Kancil segera naik ke punggung Buaya untuk menyeberang.

“ Wah ! Asyiik....!” kata kancil dengan riang gembira.

“ Nikmatilah kegembiraanmu karena sebentar lagi kau akan masuk

kedalam perutku.

“ Pikir Pak Baya.

“Ingat Cil jangan coba-coba menipuku,” Kata Pak Baya sambil menunggu dipinggir sungai, sementara kancil mencari buah-buahan untuk disantap sepuasnya.

Tak lama kemudian Kancil muncul lagi dengan perut lebih gendut, rupanya sudah kenyang dia makan.

“ Pak Baya berapa jumlah temanmu ?” “ Banyak Cil !”

“ Banyak itu berapa...? Hitung dong !” “ Belum pernah kuhitung Cil !”

“ Wah payah, bagaimana cara membagi dagingku nanti ?” “ Baiklah , aku yang menghitungjumlah kalian, sekarang berbarislah dengan rapi membentuk jembatan hingga ke seberang sana.”

“ Setuju Cil ! Tapi karena aku pemimpin Buaya di sungai ini ,

maka aku berhak mendapat bagian pahamu !” Para Buaya berjajar rapi, Kancil meloncat dari punggung buaya ke punggung buaya lainnya sambil menghitung satu, dua, tiga, empat hingga Kancil sampai sampai di

seberang sungai. Begitu sampai di seberang sungai Kancil melambaikan tanganya.

“ Terima kasih Pak Baya dan selamat tinggal !”

“ Lho? Cil kamu jangan pergi begitu saja!` Aku belum memakanmu !”

“ Apa ... mau makan dagingku? Maaf aja ya !” teriak Kacil sambil berlari. “ Kanciiiiil ! Kembalilah ! “ teriak para Buaya.

Tapi Kancil terus berlari kencang tanpa menghiraukan para Buaya yang hendak memangsanya.

3.2 Karakter

Film kartun Si Kancil dan Buaya ini diperankan oleh 3 tokoh yaitu Si

Kancil, Buaya dan Pak Tani. Masing-masing tokoh memiliki karakter yang

berbeda.

3.2.1 Menentukan Karakter

Untuk dapat menghasilkan karya animasi Kancil dan Buaya maka langkah

yang pertama yaitu menentukan berbagai gambar Kancil dan gambar Buaya.

Kemudian dari contoh gambar tadi dibuatkan tabel untuk menentukan alternatif

pilihan. Adapun kriteria-kriteria yang harus dipilih adalah mengesankan sifat

klasik, lucu dan unik yang merupakan kata kunci dari cerita Kancil dan Buaya.

Berikut di bawah ini adalah beberapa alternatif gambar Kancil yang akan di pakai.

Alternatif 1 Alternatif 2 Alternatif 3 Alternatif 4 Alternatif 5 Alternatif 6

Unik 4 3 2 1 1 2

Lucu 6 3 2 1 1 2

klasik 5 2 1 1 1 3

sederhana 5 3 2 1 1 2

total 20 11 7 4 4 9

Tabel 3.1 Perbandingan untuk menentukan karakter kancil

3.2.2 Gambar Karakter Tokoh

Berikut ini adalah gambar dari masing-masing tokoh dalam film kartun ”Si Kancil dan Buaya”.

1. Kancil

Gambar 3.3 Si Kancil

Si Kancil adalah tokoh utama dalam cerita ini Si Kancil merupakan binatang

yang cerdik dan banyak akal. Dengan kecerdikannya Si Kancil bisa mengatasi

2. Buaya

Gambar: 3.4 Buaya

Buaya adalah tokoh yang bodoh. Karena kebodohannya Buaya tidak bisa

memikirkan mana yang baik dan mana yang buruk, serta hanya memikirkan

enakanya saja sehingga mudah dibohongi oleh orang lain.

3.2.3 Storyboard

Dari desain gambar karakter di atas maka dibuat desain rancangan cerita

(Storyboard). Storyboard merupakan penggambaran jalan cerita sesuai dengan isi cerita dan berisi tentang penjelasan gerak, pengambilan sudut gambar, pengisian,

serta efek-efek khusus berikut untunannya. Penggambaran jalan cerita berbentuk

potongan gambar yang disertai penjelasan alur cerita. Storyboard ini berfungsi untuk menerjemahkan isi skenario secara visual atau penggambaran secara

singkat dari animasi kartun yang akan diproduksi.

Storyboard merupakan tahap rancangan adegan per scene yang akan dibuat. Skenario dan treatment yang telah selesai kemudian dibuat dalam bentuk visual sementara dengan storyboard untuk mendapatkan bayangan dari film tersebut. Storyboard memberikan “nyawa” bagi script bagaimana sebuah cerita berjalan dan mudah untuk dipahami (Suyanto, 2006).

Dalam sebuah studio animasi profesional, storyboard didiskusikan dengan orang-orang kunci dalam produksi animasi seperti penulis cerita, sutradara dan

animator senior. Diskusi tersebut bertujuan untuk membahas adegan mana yang

bagus atau dikerjakan dan adegan mana yang sebaiknya dihilangkan. Perombakan

storyboard tersebut dilakukan untuk mendapatkan hasil yang benar-benar pasti agar dapat dilanjutkan ke tahap selanjutnya. Dalam film animasi 2D, perubahan cerita atau adegan dapat dilakukan take ulang. Namun dalam produksi animasi, perubahan storyboard dapat menyebabkan membengkaknya biaya dan waktu (Suyanto, 2006).

Format storyboard terdiri dari 3 bagian yaitu note and direction, satu kolom gambar dan satu kolom dialog. Tetapi dapat juga dengan menggunakan

format gambar yang sederhana pada tiap key frame.

Gambar cerita

Keterangan

“

_{Mempersembahkan”}

Keterangan ;

Pembukaa e a pilka taya ga Tulisa Me perse ahaka

Musik Instrumen

Fide In / Fide Out : Menampilkan Animasi tulisan keluar masuk / timbul tenggelam dalam tayangan.

Petualangan Kancil

Keterangan ; Musik Instrumen

Dalam episode

Keterangan: Musik Instrumen

Tayangan : Title A i asi Dala Episode

Kancil dan Buaya

Keterangan: Suara : intro musik

Me a pilka judul Ka il da Buaya dari film Animasi dua dimensi bergerak mengikuti gerak plang.

Written & Directed By

Erick Irawan

Keterangan : Suara : Intro musik

Menampilkan nama pembuat dari Animasi dua dimensi

Ka il da Buaya Tayangan : Title Animasi

Written & Directed By”

“Erick Irawan

Si Kancil

Keterangan: Suara : Intro musik

Tampilan pengenalan tokoh atau karakter Tayangan : Tampilan Tokoh dan tulisan nama Tokoh

Buaya

Keterangan : Montage Shoot :

Menampilkan cuplikan tayangan secara bergantian

Cuplikan gambar/tayangan : 1. Kancil sedang berlari

2. Kancil sedang di rerumpunan pohon pisang 3. Kancil sedang membuat rakit dari pohon

pisang

4. Kancil sedang diterkam Buaya

5. Kancil sedang melompat dipunggung Buaya

Keterangan : Instrumen musik

Menampilkan suasana hutan

Sayup-sayup suara kicauan burung dan suara gemercik air

Keterangan : Intrumen musik

MCU : Medium close up

Tampak Kancil dipinggir kali sedang kebingungan

Keterangan : Instrumen musik

CU ; Close Up : Pengambilan gambar secara dekat pada muka kancil.

Tampak Kancil sedang terseyum, seraya berucap !

Nah aku pu ya Ide sekara g ! Keterangan :

Instrumen musik LS : Long Shot

Pengambilan gambar dari jauh

Untuk mewujudkan idenya Kancil pergi pada tanaman yang ada di pinggir sungai.

Tampak kancil sedang berlari kearah rerumpunan pohon pisang.

Keterangan : Instrumen musik

MCU : Medium Close up

Pengambilan gambar setengah dari obyek Tampak Kancil memilih pohon pisang.

Keterangan : Instrumen musik

MCU ; Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Dengan semangat Kacil berusaha menarik pohon pisang yang sudah Ia robohkan untuk dibuat rakit.

Tampak Kancil membuat rakit dari pohon pisang

Nah..aku punya Ide sekarang !

Keterangan :

Instrumen musik ( musik terkejut ) CU : Close Up

Kancil berusaha menarik rakit ketepian sungai, tanpa disadari sang Buaya telah mengintainya. Hup... dalam sekejap kaki Kancil sudah

diterkam Buaya.

Tampak kaki Kancil diterkam Buaya

Aduh Pak Buaya ! Tu ggu se e tar....! kata kancil.

Tu ggu apalagi Cil...? perutku sudah lapar ih !

Keterangan :

LS : long shot

Tampak tayangan Kancil sedang berdialog dengan Buaya

Jadi apa au u Cil ? Ta ya Buaya ! Te a u a yak ka ? Ta ya ka il pada Buaya.

ya, etul a yak Cil ! Jawa Buaya.

Suara : Suara air dan dialog Si kancil dan Buaya Keterangan:

CU : Close Up

Suara : Suara air dan dialog Si kancil dan Buaya Kalau egitu pa ggil se ua te a -temanmu ?

Aduh Pak Buaya !

Tunggu sebentar...!

Kalau begitu panggil semua teman-temanmu ?

Keterangan:

Pak Baya memanggil teman-temanya. Dalam waktu singkat

Buaya segera muncul kepermukaan air. CU : Close Up

Suara : Suara air dan dialog Si kancil dan Buaya Cil ! Kau ja ga o a- o a e ipuku ya ? ancam Pak Buaya.

Keterangan: CU : Close Up

Suara : Suara air dan dialog Si kancil dan Buaya Dengan tenang Kancil berdialog dengan Buaya.

Ma a aku era i e ipu u Pak Baya !

Keterangan CU : Close Up

Suara : Suara air dan dialog Si kancil dan Buaya Buaya mengabulkan permintaan Kancil.

Baik, sekara g kau kua tar ke se era g su gai !

Keterangan : Instrumen musik

MCU : Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Nikmatilah kegembiraanmu karena sebentar lagi kau akan masuk kedalam perutku. Pikir Pak Buaya.

Wah ! Asyiik... ! Kata Ka il de ga ria g gembira.

Cil..! Jangan

Coba menipuku ya ?

Mana mungkin aku berani menipumu Pak Baya !

Baikl, Kau kuantar ke seberang sungai !

Keterangan : Instrumen musik

MCU ; Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Buaya mengantar Kancil mencari makanan sampai keseberang sungai.

Ingat Cil jangan coba- o a e ipuku, “ Kata Pak Baya sambil menunggu Kancil dipinggir su gai .

Keterangan :

Instrumen musik

MCU ; Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Tayangan Kancil sedang mencari buah-buahan. Keterangan :

Instrumen musik

MCU ; Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Tayangan Kancil muncul dengan perut yang lebih gendut, Rupanya sudah kenyang Kancil makan buah-buahan.

Keterangan : Instrumen musik

MCU ; Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Tayangan :

Setelah Kancil makan buah-buahan, Kancil pergi kepinggir sungai untuk bertemu Buaya.

Pak Baya erapa ju lah te a u ? Ta ya Kancil

Ingat ...?

Jangan coba menipuku !

Wah...!

Kenyang banget perutku !

Pak Baya..! Berapa jumlah temanmu ?

Keterangan: CU : Close Up

Suara : Suara air dan dialog Si kancil dan Buaya Tyangan :

Setelah sekian lama menunggu, Akhirnya Kancil muncul juga dihadapan Buaya.

Ba yak Cil jawa Buaya. Keterangan:

CU ; Close Up

Suara : Suara air dan dialog Si kancil dan Buaya Tyangan :

Kancil berusaha meyakinkan pada Buaya. a yak itu erapa...? Hitu g do g ! kata Kacil

Keterangan : Instrumen musik

MCU : Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Tayangan :

Dengan tenang Kancil memberikan usul pada Buaya.

Baiklah, aku ya g aka e ghitung jumlah kalian, sekarang berbarislah dengan rapi hingga membentuk jembatan hingga kese era g sa a.

Keterangan: Instrumen musik

MCU ; Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Tayangan ;

Tampaknya Buaya setuju aja dengan ide Kancil

Setuju Cil !

Banyak Cil !

Ba yak itu erapa ! Hitu g do g !

Aku yang menghitung !

Keterangan : Instrumen musik

MCU : Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Tayangan:

Para Buaya berjajar rapi, Kancil melompat dari punggung buaya ke punggung Buaya lainya sambil menghitung satu, dua, tiga, empat hingga Kancil samapi diseberang sungai. Keterangan :

LS : long shot Instrumen musik

Begitu sampai di seberang sungai Kancil langsung melompat ke pinggir sungai.

Keterangan : Instrumen musik MCU: Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Tayangan :

Begitu sampai di seberang sungai Kancil melambaikan tanganya.

Teri aksih Pak Baya da sela at ti ggal ! Terimakasih

Pak Baya !

Keterangan :

Instrumen musik

MCU : Medium Close up

Pengambilan gambar setengah lebih dekat dari obyek

Buaya tampak kecewa, karena dia merasa tertipu ulah sang Kancil.

Cil Ka u ja ga pergi egitu saja ! Ciiiil ! Ke alillah !

Gambar 3.5 Storyboard (Sumber: asli pribadi)

Setelah penggambaran desain karakter, maka dilanjutkan dengan

penggambar sketsa environment atau sketsa lingkungan yang ada pada sekitar tokoh utama. setelah selesai maka akan ditemukan sketsa tokoh dan sketsa

environment yang nantinya akan dibuatkan gerakan-gerkan gambar untuk dianimasikan jika masih terdapat kekurangan dan kesalahan, maka proses akan

diulangi lagi.

3.2.4 Peralatan dan Software

Pada tahap ini hal pertama yang dilakukan menyiapkan beberapa

peralatan, antara lain:

1. Aktor/aktris  si kancil dan buaya

2. Kamera DSLR dengan kemampuan recording  untuk mengambil gambar

animasi 2D.

Ciiil !

Kembalillah !

3. Lensa EF 16 - 35 cm

4. Green screen untuk memudahkan dalam editing. 5. Program animasi 2D untuk membuat animasi karakter.

3.3 Produksi

Setelah semua proses dipersiapkan maka hal terpenting yaitu editing

seluruh hasil yang ada untuk disempurnakan menjadi perfect. Untuk melakukan proses editing maka diperlukan beberapa progam animasi 2D dan 3D yaitu Adobe Premiere .

3.3.1 Editing

Setelah semua data dirender di dalam komputer maka tahap selanjutnya

yaitu proses editing serta penggabungan antara stop motion dan animasi 2D dengan menggunakan software editing Adobe Premiere. Proses editing

merupakan proses yang paling berperan penting terhadap hasil akhir yang didapat,

oleh sebab itu proses-proses yang dilakukan harus dilakukan dengan baik, details

serta sempurna. Adapun langkah-langkah yang akan dilakukan dalam tahap ini

adalah sebagai berikut:

1. Mempersiapkan storyboard yang akan digunakan (sebagai acuan dalam

pembuatan animasi)

2. Mempersiapkan software serta komputer yang akan digunakan berserta

aplikasinya

3. Mempersiapkan peralatan pendukung serta beberapa tutorial yang mendukung

75

3. Cover Cakram DVD

76

BAB V

PENUTUP

5.1 Kesimpulan

Dari laporan ini dapat disimpulkan bahwa:

1. Konsep awal video animasi ini yaitu ingin membuat suatu inovasi baru dengan menggabungkan teknik stop motion dan animasi 2D dengan menggangkat sebuah cerita rakyat yang telah melegenda di seluruh kalangan sehingga lebih dapat cepat dimengerti dan dapat diteruskan dari generasi ke generasi

2. Tahap awal yang dilakukan dalam proses produksi adalah mengembangkan ide dan konsep cerita. Ide didapatkan film animasi Shaun The Sheep dimana mulai banyak dikenal oleh masyarakat Internasional. Sehingga dengan membuat konsep stopmotion dengan cerita rakyat Indonesia maka diharapkan dapat memberikan inspirasi serta masukan yang baru dalam dunia animasi Indonesia serta untuk melestarikan cerita rakyat dari generasi ke generasi melalui penyampaian yang berbeda. Tahap selanjutnya yaitu sketsa karakter yang terdiri dari Kancil dan Buaya.. Untuk treatment disertai dengan gambar di mana menjelaskan details dari setiap pembuatan. Storyboard merupakan kunci utama dalam pembuatan animasi ini dimana jalan ceritanya berpedoman pada storyboard yang ada di mana storyboard akan disertai gambar sketsa. Tahap terakhir yaitu sinopsis yang menceritakan cerita si Kancil dan Buaya.

3. Animasi ini menggunakan teknik gabungan antara stop motion dan animasi 2D dimana pengambilan gambar dilakukan dengan memfoto satu per satu gerakan dari setiap obyek yang kemudian disatukan di dalam software tertentu. Dan

77

penggabungan background menggunakan gambar 2D yang telah di scan dimana implementasi editing menggunakan Adobe Premiere Pro CS3. Penerapan video kartun si Kancil dan Buaya ini adalah mengambil latar belakang cerita yang diambil dari cerita sebuah dongeng yang telah lama melegenda di masyarakat Indonesia

3. Implementasi si Kancil dan Buaya pada penggabungan stop motion dan animasi 2D yaitu dengan membuat objek si Kancil dan Buaya dari tanah liat serta background yang digunakan menggunakan gambar 2D yang digambar secara manual.

4. Pada proses pengambilan gambar, semakin banyak gambar yang difoto maka hasil yang didapat akan semakin halus dan terlihat nyata. Setiap frame harus menunjukkan pergerakan obyek dimana harus digerakkan secara perlahan sehingga hasil yang didapat halus.

5. Dalam melakukan proses editing maka diperlukan ketelitian dan ketekunan agar hasil yang didapat lebih maximal serta isi pesan dalam animasi tersebut dapat tersampaikan dengan jelas kepada para penonton.

6. Pembuatan video animasi stopmotion dan animasi 2D ini memakan waktu 3 bulan di mana proses dilakukan sejak pra-produksi, produksi hingga pasca produksi

5.2 Saran

Video animasi ini memakan waktu kurang lebih 3 bulan dimana pembuatannya ditujukan untuk sebuah karya Tugas Akhir yang dikerjakan oleh 1 orang. Proses pembuatan melalui dari pra-produksi, produksi hingga pasca

78

produksi dengan penggabungan stop motion dan animasi 2D yang merupakan suatu inovasi baru yang diterapkan dalam suatu cerita rakyat. Stopmotion mengugnakan teknik frame by frame untuk mendukung proses pembuatannya di mana setiap frame didapat dari setiap gerakan foto. Sedangkan animasi 2D memerlukan editing serta pencahayaan yang benar sehingga video ini akan terlihat seperti nyata.

Seluruh proses pembuatan ini memerlukan dorongan dan niatan yang kuat sehingga tidak hanya skill saja yang diperlukan melainkan segala sesuatu yang ada di lingkungan sekitar untuk mendukung. Oleh karena itu video kartun Si Kancil dan Buaya ini masih jauh dari kesempurnaan, masih banyak kekurangan yang terdapat dalam video kartun ini. Teknik ini merupakan penemuan yang baru, sehingga untuk kedepannya akan lebih terus di update. Selain teknik. Penyampaian pesan dalam suatu video juga sangat diperlukan. Tingkat keberhasilan suatu video juga ditentukan dari seberapa banyak masyarakat yang melihat dapat mengerti bahkan menerapkan dalam kehidupan sehari-sehari. Teknik dan isi cerita merupakan dua hal yang tidak dapat dipisahkan, sehingga dalam proses pembuatannya harus tetap diperhatikan. Alangkah indahnya apabila isi pesan dalam cerita tersebut dapat diterapkan dapat kehidupan sehari-hari serta menginspirasi banyak orang.

79

DAFTAR PUSTAKA

Sumber Buku:

Askurifai,B. (2003). Membuat Film Indie Itu Gampang. Bandung.: Katarsis.

Andi. (2002). Panduan Aplikatif Pengolahan Video dengan Adobe Premiere 6.0, Wahana Komputer, Semarang.

Djalle,Z.G. (2008). The Making of 3D Animation Movie Using 3D Studio Max. Jakarta: Informatika

Ebdi, D. S. (2005). Dasar-Dasar Tata Rupa dan Desain. Yogyakrta: Arti Bumi Intaran.

Maestri,G. (1996). Digital Character Animation, NY: New Riders Publishing.

Witomo, B. (1995). Teknik Kamera dan Editing. Yogyakrta: Diklat Kuliah D3 Komunikasi UGM

Sumber Internet:

Amin Jaenuri. (2011). http://www.scribd.com/doc/70243564/9/Pengertian-Film

Gambar Animasi dan Film Animasi. (2010).

http://blog.zanuzawa.com/2008/04/30/gambar-animasi-dan-film-animasi/ Masri Suratinoyo. (2010).

http://masrisuratinoyo.wordpress.com/category/video-editing/

Macam-Macam Tipe Shoot. (2010).

80

Oprek Zone. (2011).

http://oprekzone.com/proses-pembuatan-animasi-stop-motion-3d-shaun-the-sheep

Pengertian Legenda/Cerita Rakyat. (2010).

http://www.adicita.com/artikel/detail/id/202/Pengertian-Legenda-Cerita-Rakyat

Sejarah Animasi Stop Motion. (2010).