Makalah Seni Budaya Dan Keterampilan
Makalah Seni Budaya Dan Keterampilan
Genre Musik
Oleh:
Danang Prasetya
XII MS 3
Dinas Pendidikan Dasar dan Menengah
Sekolah Menengah Atas Negeri 1 Curup
Bagian 1
Pendahuluan
A.Latar Belakang
Makalah ini dibuat agar siswa dapat memahami perbedaan tiap
lagu menurut genre nya masing masing.
B.Tujuan
Siswa dapat membedakan lagu berdasarkan genre nya ketika
mendengarkan sebuah lagu, dan mengetahui siapa saja penyanyi
Indonesia dan genre yang di anutnya dalam berkarya musik.
Kata Pengantar
Assalammualaykum Warahmatullahi Wabarakatuh
Alhamdulillah, marilah senantiasa kita bersyukur kepada Allah SWT, berkat karunia
dan nikmat- NYA lah, saya masih hidup dalam keadaan sehat, untuk bisa menyelesaikan
tugas dan amanah yang ibu guru berikan, shalawat beserta salam senantasa pula kita
sampaikan kepada Nabi Muhammad SAW, berkat perjuangan beliau kita dapat memeluk
agama Islam dengan tenang seperti sekarang ini.
Dalalm penyusunan makalah ini saya menyadari masih banyak kekurangan, oleh
sebab itu saya mohon maaf kepada ibu guru, makalah ini diharapkan dapat membantu siswa
dalam menganalisis perbedaan lagu menurut genre nya, atas perhatiannya saya ucapkan
terima kasih.
Wassalammualaykum Warahmatullahi Wabarakatuh
Curup , agustus 2015
Penyusun
‘
Bagian 2
Isi
1)Sejarah singkat musik.
Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk
mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad
pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik
tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk
urusan duniawi
Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya
kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh
Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh
terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan
penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan.
Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada
kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai
sarana hiburan.
SEJARAH MUSIK INDONESIA
Terdapat tahapan – tahapan perkembangan sejarah Musik Indonesia. tahapan tersebut
adalah sebagai berikut:
Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu – Buddha
Pada masa ini, musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalam beberapa
kelompok, bunyi- bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat tertentu diyakini
memiliki kekuatan magis. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari
alam sekitarnya.
Masa setelah masuknya pengaruh Hindu- Buddha
Pada masa ini, berkembanglah musik – musik istana (khususnya di jawa). saat itu, musik
tidak hanya dipakai sebagai bagian ritual saja, tetapi juga dalam kegiatan – kegiatan
keistanaan (sebagai sarana hiburan para tamu raja). Musik istana yang berkembang adalah
musik gamelan. Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok, yaitu: kelompok balungan,
kelompok blimbingan, kelompok pencon, kelompok kendang,dan kelompok pelengkap.
Masa setelah masuknya pengaruh Islam
Selain berdagang dan menyebarkan agama islam, para pedagang arab juga memperkenalkan
musik mereka. Alat musik mereka berupa gambus & rebana. dari proses itulah muncul orkesorkes gambus di Tanah Air ( Indonesia ) hingga saat ini.
Masa Kolonialisme
Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan
musik Indonesia. Para pendatang ini memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri
mereka, misalnya biola, selo (cello), gitar, seruling (flute), dan ukulele. Mereka pun
membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu. Itulah masa- masa perkembangan
musik modern Indonesia. Saat itu, para musisi Indonesia menciptakan sajian musik yang
merupakan perpaduan musik barat dan musik Indonesia. Sajian musik itu dikenal sebagai
musik keroncong.
Masa Kini
Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia, masukpula berbagai jenis musik
barat, seperti pop, jazz, blues, rock, dan R&B. demikian pula dengan music – musik negeri
India yang banyak dibawa melalui film- filmnya. Dari perkembangan ini, terjadi perpaduan
antara musik asing dengan musik Indonesia. Musik India mengalami perpaduan dengan
musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut. Maka, muncul pula berbagai
musisi Indonesia yang beraliran pop, jazz, blues, rock, dan R&B. Berkembang pula jenis
musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama
alat- alat musiknya.
2) Genre Musik
1) Musik pop
sebuah genre musik dari musik populer yang berasal dalam bentuk modern pada
1950-an, yang berasal dari rock and roll.Istilah musik populer dan musik pop sering
digunakan secara bergantian, meskipun yang pertama adalah deskripsi musik yang populer
(dan dapat termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir adalah genre tertentu yang
mengandung kualitas daya tarik massa.
Sebagai genre, musik pop sangat eklektik, sering meminjam elemen dari gaya-gaya
lain termasuk urban, dance, rock, Latin dan country; Musik pop umumnya dianggap sebagai
sebuah genre yang komersial dicatat dan keinginan untuk memiliki daya tarik audiens massa.
musik pop sebagai genre biasanya dilihat sebagai yang ada dan berkembang secara
terpisah. Dengan demikian "musik pop" dapat digunakan untuk menggambarkan sebuah
genre berbeda, yang ditujukan di sebuah pasar pemuda, sering ditandai sebagai alternatif
yang lebih lembut untuk rock and roll.
MUSIK POP
SUMBER
ALIRAN
Rhythm and blues • Jazz • Folk • Doo-wop • Dance • Classical • Rock and roll
SUMBER
KEBUDAYAAN
1950s, Britania Raya dan Amerika Serikat
ALAT MUSIK
Vocals • Gitar listrik • Bass guitar • Drums • Keyboard • Gitar akustik • Piano •
YANG BIASA
DIGUNAKAN
Synthesizer • Drum machine • Sequencer • Sampler • Terkadang menggunakan
instrumen lainnya.
POPULARITAS
ARUS UTAMA
Continuous worldwide since emergence
SUBGENRE
Baroque pop • Bubblegum pop • Christian pop • Dance-pop • Europop • Operatic pop • Power pop •
Soundtrack • Sophisti-pop • Synthpop • Space age pop • Sunshine pop • Traditional pop • Teen pop
GENRE CAMPURAN (FUSION)
Country pop • Bubblegum pop • Disco • Dream pop • Jangle pop • Pop punk • Pop rock • Psychedelic pop •
Technopop • Urban pop • Indie pop • Wonky pop
VERSI-VERSI REGIONAL
China • Jepang • Korea • Indonesia
Contoh Penyanyi pop indonesia: Afgan – Sabar, Raisa – Bye Bye, Maudy Ayunda –
Cinta Datang Terlambat, Cakra Khan – Setelah Kau Tiada, Astrid – Terpukau, Glenn
Fredly – Malaikat Juga Tahu
2) Musik Dangdut
Dangdut merupakan salah satu genre musik tradisional populer dari Indonesia yang berakar pada
musik-musik Malay, Hindustani, dan Arab. Unsur Arab pada genre musik ini muncul dari pedagangpedagang yang berasal dari Gujarat seiring dengan penyebaran agama Islam oleh mereka. Selain dari
pedagang Gujarat, yang menjadi pengaruh besar lainnya adalah musik-musik India yang digunakan
dalam film-film Bollywood, sebelum akhirnya sejarah musik dangdut dimulai pada tahun 1968. Genre
musik ini amat sangat populer karena vokalnya dan instrumen yang digunakan sangat melodis,
terutama tabla.
Era Musik Dangdut Setelah 1970-an mulai banyak sekali Musisi dan seniman danggdut ini , dan
musik ini mulai memasyarakat di semua kalangan Rakyat Indonesia antara lain Hamdan ATT, Meggy
Zakaria,Vetty Vera, Nur Halimah, Iis Dahlia, Ikke Nurjanah, Itje Trisnawati, Evi Tamala, Dewi Persik,
Kristina, Cici Paramida, Inul Daratista dan banyak Insan Musik dangdut lainnya.
Aliran Musik Dangdut yang merupakan seni kontemporer terus berkembang dan berkembang, pada
awal mulanya Irama Dangdut Identik dengan Seni Musik kalangan Kelas Bawah dan memang aliran
seni Musik Dangdut ini merupakan cerminan dari aspirasi dari kalangan Masyarakat kelas bawah
yang mempunyai ciri khas kelugasan dan Kesederhaan nya.
Karena sifat kontemporernya maka di awal tahun 1980 an Musik dangdut berintaraksi dengan aliran
Seni musik lainnya, yaitu dengan masuknya aliran Musik Pop, Rock dan Disco atau House Musik.
Selain masuknya unsur seni Musik Modern Musik dangdut juga mulai bersenyawa dengan irama
Musik tradisional seperti gamelan, Jaranan, Jaipongan dan musik tradisional lainnya.
Maka pada jaman 1990 mulailah era baru lagi yaitu Musik Dangdut yang banyak dipengaruhi musik
Tradisional yaitu Irama Gamelan yaitu Kesenian Musik asli budaya jawa maka pada masa ini Musik
Dangdut mulai berasimilasi dengan Seni Gamelan, dan terbentuklah suatu aliran musik baru yaitu
Musik Dangdut Camputsari atau Dangdut Campursari. Meski Musik dangdut yang lebih Original juga
masih exist pada masa tersebut.
Pada era tahun 2000 an seiring dengan kejenuhan Musik Dangdut yang original maka diawal era ini
Para musisi di wilayah Jawa Timur di daerah pesisir Pantura mulai mengembangkan jenis Musik
Dangdut baru yaitu seni Musik Dangdut Koplo. Dangdut Koplo ini merupakan mutasi dari Musik
Dangdut setelah Era Dangdut Campursari yang bertambah kental irama tradisionalnya dan dengan
ditambah dengan masuknya Unsur Seni Musik Kendang Kempul yang merupakan Seni Musik dari
daerah Banyuwangi Jawa Timur dan irama tradisional lainya seperti Jaranan dan Gamelan. Dan berkat
kreatifitas para Musisi Dangdut Jawa Timuran inilah sampai saat ini Musik Dangduk Koplo yang
Identik dengan Gaya Jingkrak pada Goyangan Penyanyi dan Musiknya ini saat ini sangat kondang
dan banyak digandrungi segala kalangan masyarakat Indonesia.
Contoh beberapa penyanyi dangdut dan lagunya di Indonesia:
1. Rhoma Irama - ( lagu hits : Begadang)
2. Elvy Sukaesih - (lagu hits : Sumpah Benang Emas)
3. Rita Sugiarto - (lagu hits : Pacar Dunia Akhirat)
4. Meggy Z - (lagu hits : Sakit Gigi)
5. Itje Trisnawati - (lagu hits : Duh Engkang)
6. Iyeth Bustami (lagu hits : Laksamana Raja Di Laut)
3)Musik Reggae
Musik reggae berasal dari Jamaika dari dua gaya musik Jamaika serupa yang disebut
ska dan rocksteady.Reggae dicirikan dengan ritme backbeat dan progresi kord sederhana.
Lirik musik ini biasanya dinyanyikan dalam bahasa Inggris logat Jamaika.Bob Marley
dan The Wailers adalah dua musisi reggae yang paling terkenal.Meskipun berasal dari
kombinasi ska dan rocksteady, reggae juga dipengaruhi oleh blues (R&B), jazz Amerika, dan
Jamaican mento.Pada akhir tahun 1960-an, baik Jamaika dan AS mengakui reggae sebagai
genre musik tersendiri.Single “Long Shot Bus’ Me Bet” yang dirilis tahun 1967 dan
dibawakan The Pioneers secara umum dianggap sebagai rekaman reggae pertama.
Karakteristik yang membedakan musik reggae dari genre lain terletak pada
ritmenya.Lagu lazimnya dimainkan pada tempo 4/4 dengan penekanan pada ketukan.Selain
itu, penekanan kerap dilakukan pada ketukan ketiga oleh gitar atau bass drum sehingga
memberi nuansa musik Afrika.Perkusi yang digunakan pada umumnya adalah drum set, tomtom drum, atau timbales.Sebuah struktur kord sederhana lantas ditambahkan menggunakan
gitar, bass gitar, organ, piano, atau keyboard.
Banyak
band reggae menggunakan terompet, trombone, atau saxophone atau memainkan riff pendek
atau countermelody yang kontras dengan vokal.Kebanyakan lirik reggae dinyanyikan
dalam bahasa Inggris logat Jamaika sehingga banyak pendengar yang kesulitan
dalam memahami artinya.Beberapa lirik reggae berhubungan dengan
Rastafarianisme, agama populer di Jamaika, yang menggunakan ganja sebagai
bagian dari sakramen agama.Salah satu Rastafarian yang terkenal adalah penyanyi
dan gitaris Bob Marley.
Contoh beberapa penyanyi lagu
Reggae di Indonesia
1.Tony Q Rastafara - Don't Worry
2.Sunset - And I Hope
3.Souljah - Tak Selalu
4.Shaggydog - Kembali Berdansa
5.Sunset – Janji
6.Steven n Coconut Treez - Bebas Merdeka
4) Musik R&B
Musik Rhythm dan Blues atau R&B, pada awalnya disebut “musik ras” dan ditujukan
bagi pendengar kulit hitam di Amerika Serikat.Musik ini merupakan kombinasi dari jazz,
gospel, dan blues. Nama “R&B” diciptakan pada akhir tahun 1940-an di Amerika Serikat
yang digunakan sebagai istilah pemasaran agar tidak terkesan rasis.Sementara musik ini telah
berkembang selama bertahun-tahun dan menelurkan berbagai genre, R&B versi awal
berfokus pada ritme boogie dengan artis terkenal antara lain Bo Diddley dan Chuck
Musik R&B kontemporer memiliki komposisi khas yang berbeda dari pendahulunya
dengan fokus pada unsur pop dibandingkan blues, gospel, dan jazz (meskipun elemen-elemen
tersebut kadang-kadang masih tetap muncul).Pada akhir 1940-an dan 50-an, kelompok musik
R&B terutama terdiri dari instrumen kuningan (brass instrument) dan woodwinds, serta
drum, piano dan vokal.Unsur-unsur tersebut juga umum di band jazz, tetapi musisi R&B
menghasilkan suara lebih berat dengan beat yang mantap.Setelah tahun lima puluhan, genre
ini menjadi terkenal karena lirik yang bernada seksual dan tarian provokatif yang terkait
dengannya.
Seiring waktu, musik R&B mulai dikenal sebagai musik soul yang tidak secara
eksklusif dibuat dan dibawakan oleh seniman kulit hitam.Musisi kulit putih juga mulai
menulis lagu R&B, meskipun genre ini masih didominasi oleh seniman kulit hitam seperti
Chubby Checker, Sam Cooke, dan band seperti The Miracles.Lirik R&B banyak terfokus
pada isu-isu segregasi dan isu rasial terutama akibat nasib masa lalu kaum kulit hitam yang
masih terpinggirkan.
Di tangan seniman seperti Muddy Waters, musik R&B mendapatkan sentuhan
instrumen gitar listrik.Dari waktu ke waktu, stereotip R&B sebagai musik kaum kulit hitam
semakin memudar seiring dengan semakin menyebarnya musik ini ke seluruh dunia.
Contoh Penyanyi R&B di Indonesia dan lagunya:
1)Marcel – TakCkan terganti
2)Glen Fredly – kasih putih
3)Ressa Herlambang – Haruskah
4)Reza Artamevia – Keabadian
5)Dewi Sandra – Tak Ingin lagi
5)Musik Jazz
Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20
dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan gitar,
trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah
sinkopasi. Tradisi jazz berkembang dari gaya hidup masyarakat kulit hitam di Amerika yang
tertindas. Awalnya, pengaruh dari tribal drums dan musik gospel, blues serta field hollers
(teriakan peladang). Proses kelahirannya telah memperlihatkan bahwa musik jazz sangat
berhubungan dengan pertahanan hidup dan ekspresi kehidupan manusia. Yang menarik
adalah bahwa asal kata “jazz” berasal dari sebuah istilah vulgar yang digunakan untuk aksi
seksual. Sebagian irama dalam musik jazz pernah diasosiasikan dengan rumah-rumah bordil
dan perempuan-perempuan dengan reputasi yang kurang baik
Legenda jazz dimulai di New Orleans dan berkembang ke Sungai Mississippi,
Memphis, St. Louis, dan akhirnya Chicago. Tentu saja musik jazz dipengaruhi oleh musik
yang ada di New Orleans, tribal drums Afrika dan struktur musik ala Eropa. Latar belakang
jazz tidak dapat dilepaskan dari fakta di mana jazz dipengaruhi berbagai musik seperti musik
gospel, cakewalks, ragtime dan blues
Salah satu legenda jazz yang dipercaya bahwa sekitar 1891, seorang pemilik kedai
cukur rambut di New Orleans bernama Buddy Bolden meniup cornet-nya dan saat itu lah
musik jazz dimulai sebagai gebrakan baru di dunia musik. Setengah abad kemudian, musik
jazz di Amerika memberi banyak kontribusi di dunia musik, dipelajari di universitas, dan
akhirnya menjadi sebuah aliran musik yang serius dan diperhitungkan.
Contoh beberapa Penyanyi jazz Indonesia dan lagunya:
1)Aku Ingin – Indra Lesmana
2)Sampai Kapan – Maliq & D’Essentials
3)Pulang – Andien
4)Sedari Dulu – Tompi
5)Saat kau Milikku – Barry Likumahuwa Project
6)Inilah Cintaku – Petra Sihombing
6)Musik Country
Musik country berakar dari lagu rakyat kepulauan Inggris (ada juga yang bilang lebih
ke arah lagu rakyat Irlandia). ALat musik utama di awal kemunculannya adalah fiddle (biola
atau violin. Biasanya untuk musik country, ada senar ganda di senar ke empat) dan banjo, alat
musik khas yang identik dengan country. Banjo kalau ditilik dari asalnya justru alat dari
benua afrika.
Diawal kebangkitan musik country jenis musik country ‘hillbilly’ yang populer. Nama
hillbilly sendiri kurang disukai saat itu karena berkesan negatif, para pemusik country lebih
suka menyebutnya sebagai ‘musik cowboy’, yang lebih romantis dan heroik. Juga populer di
era ini adalah jenis BlueGrass, Western Swing (yang dipengaruhi jazz dan Blues), dan
tentunya Yodel (bukan jenis musik tapi suara melengking ‘o le i ye’). Ajang paling bergengsi
saat itu adalah Grand Ole Opry di Nashvile, Tennese. Ini terjadi di era tahun 20-an sampai
40-an dimana radio sedang berkembang pesat dan jukebox muncul. Sampai saat ini kota
Nashville dikenal sebagai kota musik Country. Rekaman pertama yang tercatat adalah “The
Carter Family” yang kemudian petikan gitarnya dikenal sebagai ‘Carter picking’”
Kemudian setelah perang dunia kedua muncul jenis musik Country yang dikenal
sebagai ‘Hongky Tonk’, yang sangat lekat dengan ‘Steel Guitar’. Di era ini juga musik
Country agak sedikit ‘terbunuh’ kepopulerannya oleh jenis musik baru ‘Rock and Roll’ Elvis
Presley. Elvis Presley sendiri sebenarnya menyerap musik country dari jenis “Western
Swing”, tapi dengan mengubah iramanya menjadi lebih cepat, membuang fiddle dan
memainkan steel guiter. Di era ini musik country juga muncul jenis baru yang dipengaruhi
oleh Rock and Roll, yang dikenal sebagai jenis ‘Rockabilly’, campuran Hillbilly dan Rock
and Roll. Rockabilly ini asal kemuncul dari jenis musik ‘Hard Country’ atau ‘Rock Country’
(yang terakhir ini jarang disebut, karena terlalu dekat dengan nama Rock and Roll).
Di era urban (80-an), era berikutnya, banyak pemusik country justru ingin
mengembalikan ke’asli’an musik ini. Mereka dikenal sebagai ‘New Traditionalist’ seperti
Ricky Skaggs, George Strait, and Dwight Yoakam. Setelah era urban, Musik Country berubah
terus sesuai dengan perkembangan jenis musik lain, alat musik dan teknologi rekaman.
Bahkan muncul seperti Alternatif Country atau ‘Alt Country’ yang menjadi sub dari Country
Rock. Era 90-an justru boleh dibilang era keemasan musik ini.
Musik
Country di Indonesia di awal kemunculannya lebih mengadopsi musik cowboy. Beberapa
malah cenderung ke Folk Song. Karena agak sesuai dengan lagu pop kala itu. Yang terbaru,
sudah banyak mengadopsi era terakhir, karena penerusnya cuma Tantowi Yahya yang berani
bermusik Country. Bagaimana dengan Iwan Fals? Di awalnya memang musik country.
Sekarang mungkin sudah tidak ada lagi kesan Musik Country-nya.
Beberapa Contoh penyanyi Musik Country dunia dan contohnya:
1. “He Stopped Loving Her Today”, George Jones
2. “When I Call Your Name”, Vince Gill
3. “The Dance”, Garth Brooks
4. “Crazy”, Patsy Cline
5. “I Fall to Pieces”, Patsy Cline
6. “El Paso”, Marty Robbins
7)Musik Rock
Definisi musik rock secara literal sangatlah problematik. Menurut Collins Cobuild
English Dictionary, musik rock adalah jenis musik yang memiliki nada sederhana dan beat
yang cepat, dimainkan dan dinyanyikan oleh sekelompok orang dengan gitar listrik dan drum.
Tentu saja definisi ini dibantah banyak orang, termasuk saya.Ada banyak lagi pengertian lain
tentang istilah ini. Ada yang menandakannya berdasar karakteristik sound, ada pula yang
sekedar mengkontraskannya dengan musik pop, bahkan ada yang lebih menekankan
pendefinisian musik rock berdasar proses pembuatan musiknya, semangat si pembuat musik,
atau lirik yang terkandung.
The Beatles dari Liverpool, kelompok musik di tahun 60an dengan format dasar;
drum, dobel gitar, bas, dan duo vokal yang harmonis. The Beatles berhasil mempopulerkan
musik Inggris di Amerika hingga akhirnya melegenda ke seluruh dunia hingga kini.
Jimi Hendrix dari Seattle, yang hadir di akhir 60an, lebih memunculkan musik rock
sebagai satu kategori yang jauh lebih spesifik. Dengan melakukan improvisasi gitar yang
inovatif, ia memperkenalkan bahwa amplifier pun merupakan satu instrumen penting yang
tidak boleh disia-siakan. Tidak bisa dipungkiri, improvisasi Hendrix akan instrumen gitarnya
merupakan inspirasi besar bagi eksplorasi-eksplorasi dalam musik rock selanjutnya.Bob
Marley dari Jamaika, menghadirkan jenis lain di tahun 70an. Bersama kelompoknya, The
Wailers, ia menggabungkan sound gitar rock, beat reggae, dan semangat Rastafaria. Marley
lah yang memperkenalkan musik Reggae ke dunia.
Musik rock juga sering dihubungkan dengan karakteristik sosial, terutama anak muda. Di
tahun 50-60an, inilah penyebab utama yang menjadikan musik rock menjadi ikonik dan
ideologis. Musik jenis ini melambangkan semangat pemberontakan dan penolakan terhadap
hegemoni yang konvensional, mulai dari penulisan lirik yang frontal hingga penampilan
rebelius yang tercitra dari sang idola.
Contoh penyanyi rock dan lagunya di Indonesia:
1)Andy Liany – Emosi
2)Yaya Wacked – God The Everything
3)Arry Sapriady – Juara Kota
4)Doddy Keswara – Ain’t Let You Go
5)Ekky Lamoh – Rumah Kecil Di Bukit Merah
6) Arul Efansyah – Burung Merak dan Serigala
8) Musik Keroncong
Keroncong adalah sejenis musik Indonesia yang memiliki hubungan historis dengan sejenis
musik Portugis yang dikenal sebagai fado. Sejarah keroncong di Indonesia dapat ditarik hingga
akhir abad ke-16,di saat kekuatan Portugis mulai melemah di Nusantara. Keroncong berawal dari
musik yang dimainkan para budak dan opsir Portugis dari daratan India (Goa) serta Maluku. Bentuk
awal musik ini disebut moresco, yang diiringi oleh alat musik dawai.Dalamperkembangannya,
masuk sejumlah unsur tradisional Nusantara, seperti penggunaan seruling serta beberapa
komponen gamelan. Pada sekitar abad ke-19 bentuk musik campuran ini sudah populer di banyak
tempat di Nusantara, bahkan hingga ke Semenanjung Malaya.Masa keemasan ini berlanjut hingga
sekitar tahun 1960-an, dan kemudian meredup akibat masuknya gelombang musik populer (musik
rock yang berkembang sejak 1950, dan berjayanya musik Beatle dan sejenisnya sejak tahun 1961
hingga sekarang). Meskipun demikian, musik keroncong masih tetap dimainkan dan dinikmati oleh
berbagai lapisan masyarakat di Indonesia dan Malaysia hingga sekarang.
Sejarah Keroncong dapat dibagi dalam 3 (tiga) tahap yaitu KERONCONG TEMPO DOELOE;
KERONCONG ABADI; dan KERONCONG MODERN.
KERONCONG TEMPO DOELOE (1880-1920) berlangsung sejak kedatangan Bangsa Portugis ke
Indonesia sekitar tahun 1600-an tetapi baru berkembang sebagai Musik Keroncong pada akhir
Abad XIX (ditemukan Ukulele di Hawai pada tahun 1879[1] hingga sekitar setelah Perang Dunia I
(sekitar 1920). Pada waktu itu disebut dengan lagu-lagu STAMBOEL: Stamboel I, Stamboel II, dan
Stamboel III dengan standar lagu panjang 16 birama. Contoh lagu Stb I POTONG PADI, Stb I NINA
BOBO, Stb I SOLERAM, dsb.; contoh lagu Stb II JALI-JALI, Stb II SI JAMPANG, dlsb.; dan contoh lagu
Stb III KEMAYORAN (hanya ini yang ada). Masa ini Keroncong berkembang sejak dari desa Toegoe
(Cilincing Jakarta sekarang), kemudian hijrah ke Kemayoran dan Gambir, sehingga tidak heran
kalau cengkok dan irama menjadi cepat dan lincah. Banyak kelompok musik pada masa ini (seperti
Lief Indie) yang memainkan lagu stamboel selain komedi stamboel itu sendiri.
KERONCONG ABADI (1920 – 1959) berlangsung sejak setelah Perang Dunia I (1920) hingga
setelah Kemerdekaan (1959). Pada waktu hotel-hotel di Indonesia dibangun seperti Hotel Savoy
Homan dan Hotel Preanger di Bandung, jaringan Grand Hotel di Cirebon, Yogyakarta, Sala, Madiun,
Malang, dsb., di mana pada hotel-hotel tersebut diadakan musik dansa, maka lagu Keroncong
mengikuti musik dansa asal Amerika, terutama dengan panjang 32 birama (Chorus: Verse-VerseBridge-Verse atau A-A-B-A). Pada masa ini dikenal dengan 3 jenis KERONCONG, yaitu: Langgam
Keroncong, Stambul keroncong, dan Keroncong Asli. Contoh lagu Lg BANGAWAN SALA, Lg
TIRTONADI, Lg DI BAWAH SINAR BULAN PURNAMA, Lg SALA DI WAKTU MALAM; Stb RINDU MALAM,
Stb JAUH DI MATA, Stb DEWA-DEWI; Kr PURBAKALA, Kr SAPULIDI, Kr MORESKO. Pada waktu itu juga
lahir Langgam Jawa: YEN ING TAWANG (1935). Pada perjalanan juga menjadi terkenal oleh
penyanyi WALJINAH (1963). Pada masa ini Keroncong berpindah ke SALA, sehingga dengan irama
yang lebih lambat dan lemah gemulai. Pada Pekan Raya (Yaar Beurs) di Sala penyanyi legendaris
adalah Miss Any Landauw dan Abdullah, sedangkan pemain biola legendaris asal Betawi adalah M.
Sagi.
KERONCONG MODERN (1959-sekarang). Pada tahun 1959 Yayasan Tetap Segar Jakarta
pimpinan Brijen Sofyar memperkenalkan KERONCONG POP atau KERONCONG BEAT, yaitu sejalan
dengan perkembangan musik pop pada waktu itu dengan pengaruh ROCK ‘n ROLL dan BEATLES.
Lagu-lagu Indonesia, Daerah maupun Barat diiringi dengan Keroncong Beat. Misalnya NA SO NANG
DA HITO (Batak), AYAM DEN LAPEH (Padang), PILEULEUYAN (Sunda), dsb, Pada tahun sekitar 1968
di daerah Gunung Kidul Yogyakarta musisi Manthous memperkenalkan apa yang disebut
CAMPURSARI, yaitu keroncong dengan gamelan dan kendang. Selain itu juga dipakai instrumen
elektronik seperti bass guitar, electric bass, organ, sampai juga dengan saxophon dan trompet.
Musisi yang gencar memainkan Campursari adalah Didi Kempot: Stasiun Balapan, Tanjung Emas,
Terminal Tirtonadi, dsb.
Contoh penyanyi keroncong dan lagunya di Indonesia:
1. Bengawan Solo, Gesang Martohartono
2. Roda Dunia, Gesang
3. Tiga Biola, Gesang
4. Sepasang Mata Bola, Ismail Marzuki
5. Bunga Anggrek, Ismail Marzuki
6. Selendang Sutra, Ismail Marzuki
7. Jembatan Merah, Gesang
8. Kr. Kemayoran, anonim
9 Kr. Tanah Air, anonim
10. Caping Gunung, Gesang
9)Musik Campursari
Secara harfiah campursari artinya campur aduk, campur baur atau
gabungan dari beraneka macam dan ragam. Campursari merupakan salah
satu bentuk kesenian music yang hidup berasal dari Jawa. Bentuk musik ini
merupakan perpaduan permainan alat musik berskala nada pentatonis
(tradisional Indonesia) dan berskala nada diatonic (Barat), dimana dalam musik ini para
seniman mencoba memadukan dua unsur musik yang berbeda untuk dapatmemunculkan
suatu bentuk musik yang baru. Campursari ini konon dipopulerkan oleh Ki Narto Sabdo
melalui pertunjukan wayang kulit yang dimainkannya, namun musik campursari yang
disuguhkannya masih dalam bentuk corak lama yaituperpaduan gamelan asli dengan
keroncong.
Sementara campursari yang ada sekarang lebih dikenal dengancampursari modern
yang dipopulerkan oleh Manthous bersama saudara-saudaranya pada awal tahun
1993. Manthous dengan kepekaaan musikalitasnya mengadakan inovasi besar-besaran
terhadap campursari lama. Ia mencobamenggabungkan alat-alat musik tradisional jawa
klasik seperti kendang, gong dan gender dipadu dengan alat music keroncong seperti ukelele,
cak dan cuk, seruling, bass betot, serta instrumentlainnya. Perpaduan alat musik
tersebutmenghasikan irama yang lumayan enak,terasa komplet, dan ada gregetnya jika
dibandingkan irama kroncong maupun ending jawa klasik sebelumnya. Manthos juga
mencoba bereksperimen dengan memasukkan instrument pengganti bass betot dan gitar
klasik, yaitu dengan memasukkan bass dan gitar elektrik serta keyboard (piano
elektrik)untuk menggantikan seruling dan ukelele. Kehadiran keyboard ini semakin
menghidupkan musikalitas campursari dan bunyi yang dihasilkan sangat sempurna.
Ada lagi tambahan berupa seperangkat drum,terciptalah kesempurnaan yang
diinginkan dari musik campursari yang sesungguhnya. Selain itu dia jugamengadopsi musik
dangdut ke dalam musik campursari ini walaupun tidak secara ekplisit, melainkan dalam
beberapa baris tertentu. Pada pertengahan tahun 1990-an, muncullah musisi- musisi
campursari seperti Maryati, Waljinah, Ngatirah, sertaDidi Kempot.
Music campursari adalah sejenis orkes keroncong yang nama dan alat musiknya di
paduksn dengan alat music gamelan dan alat music dangdut (elektrik).
Kalau istilah campursari dalam dunia musik nasional Indonesia mengacu pada campuran
( crossover ) beberapa genre music kontemporer Indonesia. Nama campursari diambil
dari bahasa Jawa yang sebenarnya bersifat umum. Musikcampursari di wilayah Jawa bagian
tengah hingga timur khususnya terkait dengan modifikasi alat-alat music gamelan sehingga
dapat dikombinasi dengan instrument musik barat, atau sebaliknya. Dalam
kenyataannya, instrumen-instrumen 'asing' ini 'tunduk' pada pakem music yang disukai
masyarakat setempat: langgam Jawa dan gending.
Contoh Penyanyi Campursari dan lagunya di Indonesia:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Manthous - lorobronto
Didi Kempot - cucak rowo.
Kinarto Sapdo
Sonny Joss - madiun ngawi
Andjar Any
Ki Narto Sabdo - Prau Layar
Bagian 3
Penutup
KESIMPULAN: Tiap karya musik memiliki genre nya masing
masing, tergantung dari sarana, media/peralatan, kemampuan
pemusik, dan seleranya lah yang menentukan genre lagu yang
diciptakan, dan kita sebagai siswa perlu bersikap kritis dalam
perkembangan musik dari berbagai genre ini, terutama
perkembangannya di tanah air Indonesia.
Link Sumber Materi makalah
http://www.sunaryohadi.info/musik-country.htm
http://samuel-enoel-381.blogspot.com/p/apa-itu-music-rock.html
https://cecepprabudi.wordpress.com/perkembangan-musik-keroncong/
http://krisnadaf.blogspot.com/2014/09/campursari.html
https://id.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100723201022AA2nCe4
http://www.kompasiana.com/agastyadedy.blogspot.com/saya-dan-10-vokalis-rock-terbaikindonesia_551a35a5813311f47e9de105
http://www.sunaryohadi.info/musik-country.htm
http://www.invonesia.com/10-lagu-jazz-indonesia-paling-asyik-didengar.html
http://musiku-asikk.blogspot.com/2015/01/penyanyi-beraliran-r-dan-lagu-lagunya.html
http://www.kaskus.co.id/thread/52d62c6b5ccb172c0800021e/10-lagu-reggae-indonesiapaling-enak-di-denger-versi-ane-mana-versi-loe/
https://dangdutlengkap.wordpress.com/2014/01/13/daftar-lagu-dangdut-lawas-original-nonkoplo/
Genre Musik
Oleh:
Danang Prasetya
XII MS 3
Dinas Pendidikan Dasar dan Menengah
Sekolah Menengah Atas Negeri 1 Curup
Bagian 1
Pendahuluan
A.Latar Belakang
Makalah ini dibuat agar siswa dapat memahami perbedaan tiap
lagu menurut genre nya masing masing.
B.Tujuan
Siswa dapat membedakan lagu berdasarkan genre nya ketika
mendengarkan sebuah lagu, dan mengetahui siapa saja penyanyi
Indonesia dan genre yang di anutnya dalam berkarya musik.
Kata Pengantar
Assalammualaykum Warahmatullahi Wabarakatuh
Alhamdulillah, marilah senantiasa kita bersyukur kepada Allah SWT, berkat karunia
dan nikmat- NYA lah, saya masih hidup dalam keadaan sehat, untuk bisa menyelesaikan
tugas dan amanah yang ibu guru berikan, shalawat beserta salam senantasa pula kita
sampaikan kepada Nabi Muhammad SAW, berkat perjuangan beliau kita dapat memeluk
agama Islam dengan tenang seperti sekarang ini.
Dalalm penyusunan makalah ini saya menyadari masih banyak kekurangan, oleh
sebab itu saya mohon maaf kepada ibu guru, makalah ini diharapkan dapat membantu siswa
dalam menganalisis perbedaan lagu menurut genre nya, atas perhatiannya saya ucapkan
terima kasih.
Wassalammualaykum Warahmatullahi Wabarakatuh
Curup , agustus 2015
Penyusun
‘
Bagian 2
Isi
1)Sejarah singkat musik.
Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk
mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad
pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik
tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk
urusan duniawi
Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya
kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh
Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh
terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan
penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan.
Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada
kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai
sarana hiburan.
SEJARAH MUSIK INDONESIA
Terdapat tahapan – tahapan perkembangan sejarah Musik Indonesia. tahapan tersebut
adalah sebagai berikut:
Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu – Buddha
Pada masa ini, musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalam beberapa
kelompok, bunyi- bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat tertentu diyakini
memiliki kekuatan magis. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari
alam sekitarnya.
Masa setelah masuknya pengaruh Hindu- Buddha
Pada masa ini, berkembanglah musik – musik istana (khususnya di jawa). saat itu, musik
tidak hanya dipakai sebagai bagian ritual saja, tetapi juga dalam kegiatan – kegiatan
keistanaan (sebagai sarana hiburan para tamu raja). Musik istana yang berkembang adalah
musik gamelan. Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok, yaitu: kelompok balungan,
kelompok blimbingan, kelompok pencon, kelompok kendang,dan kelompok pelengkap.
Masa setelah masuknya pengaruh Islam
Selain berdagang dan menyebarkan agama islam, para pedagang arab juga memperkenalkan
musik mereka. Alat musik mereka berupa gambus & rebana. dari proses itulah muncul orkesorkes gambus di Tanah Air ( Indonesia ) hingga saat ini.
Masa Kolonialisme
Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan
musik Indonesia. Para pendatang ini memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri
mereka, misalnya biola, selo (cello), gitar, seruling (flute), dan ukulele. Mereka pun
membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu. Itulah masa- masa perkembangan
musik modern Indonesia. Saat itu, para musisi Indonesia menciptakan sajian musik yang
merupakan perpaduan musik barat dan musik Indonesia. Sajian musik itu dikenal sebagai
musik keroncong.
Masa Kini
Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia, masukpula berbagai jenis musik
barat, seperti pop, jazz, blues, rock, dan R&B. demikian pula dengan music – musik negeri
India yang banyak dibawa melalui film- filmnya. Dari perkembangan ini, terjadi perpaduan
antara musik asing dengan musik Indonesia. Musik India mengalami perpaduan dengan
musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut. Maka, muncul pula berbagai
musisi Indonesia yang beraliran pop, jazz, blues, rock, dan R&B. Berkembang pula jenis
musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama
alat- alat musiknya.
2) Genre Musik
1) Musik pop
sebuah genre musik dari musik populer yang berasal dalam bentuk modern pada
1950-an, yang berasal dari rock and roll.Istilah musik populer dan musik pop sering
digunakan secara bergantian, meskipun yang pertama adalah deskripsi musik yang populer
(dan dapat termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir adalah genre tertentu yang
mengandung kualitas daya tarik massa.
Sebagai genre, musik pop sangat eklektik, sering meminjam elemen dari gaya-gaya
lain termasuk urban, dance, rock, Latin dan country; Musik pop umumnya dianggap sebagai
sebuah genre yang komersial dicatat dan keinginan untuk memiliki daya tarik audiens massa.
musik pop sebagai genre biasanya dilihat sebagai yang ada dan berkembang secara
terpisah. Dengan demikian "musik pop" dapat digunakan untuk menggambarkan sebuah
genre berbeda, yang ditujukan di sebuah pasar pemuda, sering ditandai sebagai alternatif
yang lebih lembut untuk rock and roll.
MUSIK POP
SUMBER
ALIRAN
Rhythm and blues • Jazz • Folk • Doo-wop • Dance • Classical • Rock and roll
SUMBER
KEBUDAYAAN
1950s, Britania Raya dan Amerika Serikat
ALAT MUSIK
Vocals • Gitar listrik • Bass guitar • Drums • Keyboard • Gitar akustik • Piano •
YANG BIASA
DIGUNAKAN
Synthesizer • Drum machine • Sequencer • Sampler • Terkadang menggunakan
instrumen lainnya.
POPULARITAS
ARUS UTAMA
Continuous worldwide since emergence
SUBGENRE
Baroque pop • Bubblegum pop • Christian pop • Dance-pop • Europop • Operatic pop • Power pop •
Soundtrack • Sophisti-pop • Synthpop • Space age pop • Sunshine pop • Traditional pop • Teen pop
GENRE CAMPURAN (FUSION)
Country pop • Bubblegum pop • Disco • Dream pop • Jangle pop • Pop punk • Pop rock • Psychedelic pop •
Technopop • Urban pop • Indie pop • Wonky pop
VERSI-VERSI REGIONAL
China • Jepang • Korea • Indonesia
Contoh Penyanyi pop indonesia: Afgan – Sabar, Raisa – Bye Bye, Maudy Ayunda –
Cinta Datang Terlambat, Cakra Khan – Setelah Kau Tiada, Astrid – Terpukau, Glenn
Fredly – Malaikat Juga Tahu
2) Musik Dangdut
Dangdut merupakan salah satu genre musik tradisional populer dari Indonesia yang berakar pada
musik-musik Malay, Hindustani, dan Arab. Unsur Arab pada genre musik ini muncul dari pedagangpedagang yang berasal dari Gujarat seiring dengan penyebaran agama Islam oleh mereka. Selain dari
pedagang Gujarat, yang menjadi pengaruh besar lainnya adalah musik-musik India yang digunakan
dalam film-film Bollywood, sebelum akhirnya sejarah musik dangdut dimulai pada tahun 1968. Genre
musik ini amat sangat populer karena vokalnya dan instrumen yang digunakan sangat melodis,
terutama tabla.
Era Musik Dangdut Setelah 1970-an mulai banyak sekali Musisi dan seniman danggdut ini , dan
musik ini mulai memasyarakat di semua kalangan Rakyat Indonesia antara lain Hamdan ATT, Meggy
Zakaria,Vetty Vera, Nur Halimah, Iis Dahlia, Ikke Nurjanah, Itje Trisnawati, Evi Tamala, Dewi Persik,
Kristina, Cici Paramida, Inul Daratista dan banyak Insan Musik dangdut lainnya.
Aliran Musik Dangdut yang merupakan seni kontemporer terus berkembang dan berkembang, pada
awal mulanya Irama Dangdut Identik dengan Seni Musik kalangan Kelas Bawah dan memang aliran
seni Musik Dangdut ini merupakan cerminan dari aspirasi dari kalangan Masyarakat kelas bawah
yang mempunyai ciri khas kelugasan dan Kesederhaan nya.
Karena sifat kontemporernya maka di awal tahun 1980 an Musik dangdut berintaraksi dengan aliran
Seni musik lainnya, yaitu dengan masuknya aliran Musik Pop, Rock dan Disco atau House Musik.
Selain masuknya unsur seni Musik Modern Musik dangdut juga mulai bersenyawa dengan irama
Musik tradisional seperti gamelan, Jaranan, Jaipongan dan musik tradisional lainnya.
Maka pada jaman 1990 mulailah era baru lagi yaitu Musik Dangdut yang banyak dipengaruhi musik
Tradisional yaitu Irama Gamelan yaitu Kesenian Musik asli budaya jawa maka pada masa ini Musik
Dangdut mulai berasimilasi dengan Seni Gamelan, dan terbentuklah suatu aliran musik baru yaitu
Musik Dangdut Camputsari atau Dangdut Campursari. Meski Musik dangdut yang lebih Original juga
masih exist pada masa tersebut.
Pada era tahun 2000 an seiring dengan kejenuhan Musik Dangdut yang original maka diawal era ini
Para musisi di wilayah Jawa Timur di daerah pesisir Pantura mulai mengembangkan jenis Musik
Dangdut baru yaitu seni Musik Dangdut Koplo. Dangdut Koplo ini merupakan mutasi dari Musik
Dangdut setelah Era Dangdut Campursari yang bertambah kental irama tradisionalnya dan dengan
ditambah dengan masuknya Unsur Seni Musik Kendang Kempul yang merupakan Seni Musik dari
daerah Banyuwangi Jawa Timur dan irama tradisional lainya seperti Jaranan dan Gamelan. Dan berkat
kreatifitas para Musisi Dangdut Jawa Timuran inilah sampai saat ini Musik Dangduk Koplo yang
Identik dengan Gaya Jingkrak pada Goyangan Penyanyi dan Musiknya ini saat ini sangat kondang
dan banyak digandrungi segala kalangan masyarakat Indonesia.
Contoh beberapa penyanyi dangdut dan lagunya di Indonesia:
1. Rhoma Irama - ( lagu hits : Begadang)
2. Elvy Sukaesih - (lagu hits : Sumpah Benang Emas)
3. Rita Sugiarto - (lagu hits : Pacar Dunia Akhirat)
4. Meggy Z - (lagu hits : Sakit Gigi)
5. Itje Trisnawati - (lagu hits : Duh Engkang)
6. Iyeth Bustami (lagu hits : Laksamana Raja Di Laut)
3)Musik Reggae
Musik reggae berasal dari Jamaika dari dua gaya musik Jamaika serupa yang disebut
ska dan rocksteady.Reggae dicirikan dengan ritme backbeat dan progresi kord sederhana.
Lirik musik ini biasanya dinyanyikan dalam bahasa Inggris logat Jamaika.Bob Marley
dan The Wailers adalah dua musisi reggae yang paling terkenal.Meskipun berasal dari
kombinasi ska dan rocksteady, reggae juga dipengaruhi oleh blues (R&B), jazz Amerika, dan
Jamaican mento.Pada akhir tahun 1960-an, baik Jamaika dan AS mengakui reggae sebagai
genre musik tersendiri.Single “Long Shot Bus’ Me Bet” yang dirilis tahun 1967 dan
dibawakan The Pioneers secara umum dianggap sebagai rekaman reggae pertama.
Karakteristik yang membedakan musik reggae dari genre lain terletak pada
ritmenya.Lagu lazimnya dimainkan pada tempo 4/4 dengan penekanan pada ketukan.Selain
itu, penekanan kerap dilakukan pada ketukan ketiga oleh gitar atau bass drum sehingga
memberi nuansa musik Afrika.Perkusi yang digunakan pada umumnya adalah drum set, tomtom drum, atau timbales.Sebuah struktur kord sederhana lantas ditambahkan menggunakan
gitar, bass gitar, organ, piano, atau keyboard.
Banyak
band reggae menggunakan terompet, trombone, atau saxophone atau memainkan riff pendek
atau countermelody yang kontras dengan vokal.Kebanyakan lirik reggae dinyanyikan
dalam bahasa Inggris logat Jamaika sehingga banyak pendengar yang kesulitan
dalam memahami artinya.Beberapa lirik reggae berhubungan dengan
Rastafarianisme, agama populer di Jamaika, yang menggunakan ganja sebagai
bagian dari sakramen agama.Salah satu Rastafarian yang terkenal adalah penyanyi
dan gitaris Bob Marley.
Contoh beberapa penyanyi lagu
Reggae di Indonesia
1.Tony Q Rastafara - Don't Worry
2.Sunset - And I Hope
3.Souljah - Tak Selalu
4.Shaggydog - Kembali Berdansa
5.Sunset – Janji
6.Steven n Coconut Treez - Bebas Merdeka
4) Musik R&B
Musik Rhythm dan Blues atau R&B, pada awalnya disebut “musik ras” dan ditujukan
bagi pendengar kulit hitam di Amerika Serikat.Musik ini merupakan kombinasi dari jazz,
gospel, dan blues. Nama “R&B” diciptakan pada akhir tahun 1940-an di Amerika Serikat
yang digunakan sebagai istilah pemasaran agar tidak terkesan rasis.Sementara musik ini telah
berkembang selama bertahun-tahun dan menelurkan berbagai genre, R&B versi awal
berfokus pada ritme boogie dengan artis terkenal antara lain Bo Diddley dan Chuck
Musik R&B kontemporer memiliki komposisi khas yang berbeda dari pendahulunya
dengan fokus pada unsur pop dibandingkan blues, gospel, dan jazz (meskipun elemen-elemen
tersebut kadang-kadang masih tetap muncul).Pada akhir 1940-an dan 50-an, kelompok musik
R&B terutama terdiri dari instrumen kuningan (brass instrument) dan woodwinds, serta
drum, piano dan vokal.Unsur-unsur tersebut juga umum di band jazz, tetapi musisi R&B
menghasilkan suara lebih berat dengan beat yang mantap.Setelah tahun lima puluhan, genre
ini menjadi terkenal karena lirik yang bernada seksual dan tarian provokatif yang terkait
dengannya.
Seiring waktu, musik R&B mulai dikenal sebagai musik soul yang tidak secara
eksklusif dibuat dan dibawakan oleh seniman kulit hitam.Musisi kulit putih juga mulai
menulis lagu R&B, meskipun genre ini masih didominasi oleh seniman kulit hitam seperti
Chubby Checker, Sam Cooke, dan band seperti The Miracles.Lirik R&B banyak terfokus
pada isu-isu segregasi dan isu rasial terutama akibat nasib masa lalu kaum kulit hitam yang
masih terpinggirkan.
Di tangan seniman seperti Muddy Waters, musik R&B mendapatkan sentuhan
instrumen gitar listrik.Dari waktu ke waktu, stereotip R&B sebagai musik kaum kulit hitam
semakin memudar seiring dengan semakin menyebarnya musik ini ke seluruh dunia.
Contoh Penyanyi R&B di Indonesia dan lagunya:
1)Marcel – TakCkan terganti
2)Glen Fredly – kasih putih
3)Ressa Herlambang – Haruskah
4)Reza Artamevia – Keabadian
5)Dewi Sandra – Tak Ingin lagi
5)Musik Jazz
Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20
dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan gitar,
trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah
sinkopasi. Tradisi jazz berkembang dari gaya hidup masyarakat kulit hitam di Amerika yang
tertindas. Awalnya, pengaruh dari tribal drums dan musik gospel, blues serta field hollers
(teriakan peladang). Proses kelahirannya telah memperlihatkan bahwa musik jazz sangat
berhubungan dengan pertahanan hidup dan ekspresi kehidupan manusia. Yang menarik
adalah bahwa asal kata “jazz” berasal dari sebuah istilah vulgar yang digunakan untuk aksi
seksual. Sebagian irama dalam musik jazz pernah diasosiasikan dengan rumah-rumah bordil
dan perempuan-perempuan dengan reputasi yang kurang baik
Legenda jazz dimulai di New Orleans dan berkembang ke Sungai Mississippi,
Memphis, St. Louis, dan akhirnya Chicago. Tentu saja musik jazz dipengaruhi oleh musik
yang ada di New Orleans, tribal drums Afrika dan struktur musik ala Eropa. Latar belakang
jazz tidak dapat dilepaskan dari fakta di mana jazz dipengaruhi berbagai musik seperti musik
gospel, cakewalks, ragtime dan blues
Salah satu legenda jazz yang dipercaya bahwa sekitar 1891, seorang pemilik kedai
cukur rambut di New Orleans bernama Buddy Bolden meniup cornet-nya dan saat itu lah
musik jazz dimulai sebagai gebrakan baru di dunia musik. Setengah abad kemudian, musik
jazz di Amerika memberi banyak kontribusi di dunia musik, dipelajari di universitas, dan
akhirnya menjadi sebuah aliran musik yang serius dan diperhitungkan.
Contoh beberapa Penyanyi jazz Indonesia dan lagunya:
1)Aku Ingin – Indra Lesmana
2)Sampai Kapan – Maliq & D’Essentials
3)Pulang – Andien
4)Sedari Dulu – Tompi
5)Saat kau Milikku – Barry Likumahuwa Project
6)Inilah Cintaku – Petra Sihombing
6)Musik Country
Musik country berakar dari lagu rakyat kepulauan Inggris (ada juga yang bilang lebih
ke arah lagu rakyat Irlandia). ALat musik utama di awal kemunculannya adalah fiddle (biola
atau violin. Biasanya untuk musik country, ada senar ganda di senar ke empat) dan banjo, alat
musik khas yang identik dengan country. Banjo kalau ditilik dari asalnya justru alat dari
benua afrika.
Diawal kebangkitan musik country jenis musik country ‘hillbilly’ yang populer. Nama
hillbilly sendiri kurang disukai saat itu karena berkesan negatif, para pemusik country lebih
suka menyebutnya sebagai ‘musik cowboy’, yang lebih romantis dan heroik. Juga populer di
era ini adalah jenis BlueGrass, Western Swing (yang dipengaruhi jazz dan Blues), dan
tentunya Yodel (bukan jenis musik tapi suara melengking ‘o le i ye’). Ajang paling bergengsi
saat itu adalah Grand Ole Opry di Nashvile, Tennese. Ini terjadi di era tahun 20-an sampai
40-an dimana radio sedang berkembang pesat dan jukebox muncul. Sampai saat ini kota
Nashville dikenal sebagai kota musik Country. Rekaman pertama yang tercatat adalah “The
Carter Family” yang kemudian petikan gitarnya dikenal sebagai ‘Carter picking’”
Kemudian setelah perang dunia kedua muncul jenis musik Country yang dikenal
sebagai ‘Hongky Tonk’, yang sangat lekat dengan ‘Steel Guitar’. Di era ini juga musik
Country agak sedikit ‘terbunuh’ kepopulerannya oleh jenis musik baru ‘Rock and Roll’ Elvis
Presley. Elvis Presley sendiri sebenarnya menyerap musik country dari jenis “Western
Swing”, tapi dengan mengubah iramanya menjadi lebih cepat, membuang fiddle dan
memainkan steel guiter. Di era ini musik country juga muncul jenis baru yang dipengaruhi
oleh Rock and Roll, yang dikenal sebagai jenis ‘Rockabilly’, campuran Hillbilly dan Rock
and Roll. Rockabilly ini asal kemuncul dari jenis musik ‘Hard Country’ atau ‘Rock Country’
(yang terakhir ini jarang disebut, karena terlalu dekat dengan nama Rock and Roll).
Di era urban (80-an), era berikutnya, banyak pemusik country justru ingin
mengembalikan ke’asli’an musik ini. Mereka dikenal sebagai ‘New Traditionalist’ seperti
Ricky Skaggs, George Strait, and Dwight Yoakam. Setelah era urban, Musik Country berubah
terus sesuai dengan perkembangan jenis musik lain, alat musik dan teknologi rekaman.
Bahkan muncul seperti Alternatif Country atau ‘Alt Country’ yang menjadi sub dari Country
Rock. Era 90-an justru boleh dibilang era keemasan musik ini.
Musik
Country di Indonesia di awal kemunculannya lebih mengadopsi musik cowboy. Beberapa
malah cenderung ke Folk Song. Karena agak sesuai dengan lagu pop kala itu. Yang terbaru,
sudah banyak mengadopsi era terakhir, karena penerusnya cuma Tantowi Yahya yang berani
bermusik Country. Bagaimana dengan Iwan Fals? Di awalnya memang musik country.
Sekarang mungkin sudah tidak ada lagi kesan Musik Country-nya.
Beberapa Contoh penyanyi Musik Country dunia dan contohnya:
1. “He Stopped Loving Her Today”, George Jones
2. “When I Call Your Name”, Vince Gill
3. “The Dance”, Garth Brooks
4. “Crazy”, Patsy Cline
5. “I Fall to Pieces”, Patsy Cline
6. “El Paso”, Marty Robbins
7)Musik Rock
Definisi musik rock secara literal sangatlah problematik. Menurut Collins Cobuild
English Dictionary, musik rock adalah jenis musik yang memiliki nada sederhana dan beat
yang cepat, dimainkan dan dinyanyikan oleh sekelompok orang dengan gitar listrik dan drum.
Tentu saja definisi ini dibantah banyak orang, termasuk saya.Ada banyak lagi pengertian lain
tentang istilah ini. Ada yang menandakannya berdasar karakteristik sound, ada pula yang
sekedar mengkontraskannya dengan musik pop, bahkan ada yang lebih menekankan
pendefinisian musik rock berdasar proses pembuatan musiknya, semangat si pembuat musik,
atau lirik yang terkandung.
The Beatles dari Liverpool, kelompok musik di tahun 60an dengan format dasar;
drum, dobel gitar, bas, dan duo vokal yang harmonis. The Beatles berhasil mempopulerkan
musik Inggris di Amerika hingga akhirnya melegenda ke seluruh dunia hingga kini.
Jimi Hendrix dari Seattle, yang hadir di akhir 60an, lebih memunculkan musik rock
sebagai satu kategori yang jauh lebih spesifik. Dengan melakukan improvisasi gitar yang
inovatif, ia memperkenalkan bahwa amplifier pun merupakan satu instrumen penting yang
tidak boleh disia-siakan. Tidak bisa dipungkiri, improvisasi Hendrix akan instrumen gitarnya
merupakan inspirasi besar bagi eksplorasi-eksplorasi dalam musik rock selanjutnya.Bob
Marley dari Jamaika, menghadirkan jenis lain di tahun 70an. Bersama kelompoknya, The
Wailers, ia menggabungkan sound gitar rock, beat reggae, dan semangat Rastafaria. Marley
lah yang memperkenalkan musik Reggae ke dunia.
Musik rock juga sering dihubungkan dengan karakteristik sosial, terutama anak muda. Di
tahun 50-60an, inilah penyebab utama yang menjadikan musik rock menjadi ikonik dan
ideologis. Musik jenis ini melambangkan semangat pemberontakan dan penolakan terhadap
hegemoni yang konvensional, mulai dari penulisan lirik yang frontal hingga penampilan
rebelius yang tercitra dari sang idola.
Contoh penyanyi rock dan lagunya di Indonesia:
1)Andy Liany – Emosi
2)Yaya Wacked – God The Everything
3)Arry Sapriady – Juara Kota
4)Doddy Keswara – Ain’t Let You Go
5)Ekky Lamoh – Rumah Kecil Di Bukit Merah
6) Arul Efansyah – Burung Merak dan Serigala
8) Musik Keroncong
Keroncong adalah sejenis musik Indonesia yang memiliki hubungan historis dengan sejenis
musik Portugis yang dikenal sebagai fado. Sejarah keroncong di Indonesia dapat ditarik hingga
akhir abad ke-16,di saat kekuatan Portugis mulai melemah di Nusantara. Keroncong berawal dari
musik yang dimainkan para budak dan opsir Portugis dari daratan India (Goa) serta Maluku. Bentuk
awal musik ini disebut moresco, yang diiringi oleh alat musik dawai.Dalamperkembangannya,
masuk sejumlah unsur tradisional Nusantara, seperti penggunaan seruling serta beberapa
komponen gamelan. Pada sekitar abad ke-19 bentuk musik campuran ini sudah populer di banyak
tempat di Nusantara, bahkan hingga ke Semenanjung Malaya.Masa keemasan ini berlanjut hingga
sekitar tahun 1960-an, dan kemudian meredup akibat masuknya gelombang musik populer (musik
rock yang berkembang sejak 1950, dan berjayanya musik Beatle dan sejenisnya sejak tahun 1961
hingga sekarang). Meskipun demikian, musik keroncong masih tetap dimainkan dan dinikmati oleh
berbagai lapisan masyarakat di Indonesia dan Malaysia hingga sekarang.
Sejarah Keroncong dapat dibagi dalam 3 (tiga) tahap yaitu KERONCONG TEMPO DOELOE;
KERONCONG ABADI; dan KERONCONG MODERN.
KERONCONG TEMPO DOELOE (1880-1920) berlangsung sejak kedatangan Bangsa Portugis ke
Indonesia sekitar tahun 1600-an tetapi baru berkembang sebagai Musik Keroncong pada akhir
Abad XIX (ditemukan Ukulele di Hawai pada tahun 1879[1] hingga sekitar setelah Perang Dunia I
(sekitar 1920). Pada waktu itu disebut dengan lagu-lagu STAMBOEL: Stamboel I, Stamboel II, dan
Stamboel III dengan standar lagu panjang 16 birama. Contoh lagu Stb I POTONG PADI, Stb I NINA
BOBO, Stb I SOLERAM, dsb.; contoh lagu Stb II JALI-JALI, Stb II SI JAMPANG, dlsb.; dan contoh lagu
Stb III KEMAYORAN (hanya ini yang ada). Masa ini Keroncong berkembang sejak dari desa Toegoe
(Cilincing Jakarta sekarang), kemudian hijrah ke Kemayoran dan Gambir, sehingga tidak heran
kalau cengkok dan irama menjadi cepat dan lincah. Banyak kelompok musik pada masa ini (seperti
Lief Indie) yang memainkan lagu stamboel selain komedi stamboel itu sendiri.
KERONCONG ABADI (1920 – 1959) berlangsung sejak setelah Perang Dunia I (1920) hingga
setelah Kemerdekaan (1959). Pada waktu hotel-hotel di Indonesia dibangun seperti Hotel Savoy
Homan dan Hotel Preanger di Bandung, jaringan Grand Hotel di Cirebon, Yogyakarta, Sala, Madiun,
Malang, dsb., di mana pada hotel-hotel tersebut diadakan musik dansa, maka lagu Keroncong
mengikuti musik dansa asal Amerika, terutama dengan panjang 32 birama (Chorus: Verse-VerseBridge-Verse atau A-A-B-A). Pada masa ini dikenal dengan 3 jenis KERONCONG, yaitu: Langgam
Keroncong, Stambul keroncong, dan Keroncong Asli. Contoh lagu Lg BANGAWAN SALA, Lg
TIRTONADI, Lg DI BAWAH SINAR BULAN PURNAMA, Lg SALA DI WAKTU MALAM; Stb RINDU MALAM,
Stb JAUH DI MATA, Stb DEWA-DEWI; Kr PURBAKALA, Kr SAPULIDI, Kr MORESKO. Pada waktu itu juga
lahir Langgam Jawa: YEN ING TAWANG (1935). Pada perjalanan juga menjadi terkenal oleh
penyanyi WALJINAH (1963). Pada masa ini Keroncong berpindah ke SALA, sehingga dengan irama
yang lebih lambat dan lemah gemulai. Pada Pekan Raya (Yaar Beurs) di Sala penyanyi legendaris
adalah Miss Any Landauw dan Abdullah, sedangkan pemain biola legendaris asal Betawi adalah M.
Sagi.
KERONCONG MODERN (1959-sekarang). Pada tahun 1959 Yayasan Tetap Segar Jakarta
pimpinan Brijen Sofyar memperkenalkan KERONCONG POP atau KERONCONG BEAT, yaitu sejalan
dengan perkembangan musik pop pada waktu itu dengan pengaruh ROCK ‘n ROLL dan BEATLES.
Lagu-lagu Indonesia, Daerah maupun Barat diiringi dengan Keroncong Beat. Misalnya NA SO NANG
DA HITO (Batak), AYAM DEN LAPEH (Padang), PILEULEUYAN (Sunda), dsb, Pada tahun sekitar 1968
di daerah Gunung Kidul Yogyakarta musisi Manthous memperkenalkan apa yang disebut
CAMPURSARI, yaitu keroncong dengan gamelan dan kendang. Selain itu juga dipakai instrumen
elektronik seperti bass guitar, electric bass, organ, sampai juga dengan saxophon dan trompet.
Musisi yang gencar memainkan Campursari adalah Didi Kempot: Stasiun Balapan, Tanjung Emas,
Terminal Tirtonadi, dsb.
Contoh penyanyi keroncong dan lagunya di Indonesia:
1. Bengawan Solo, Gesang Martohartono
2. Roda Dunia, Gesang
3. Tiga Biola, Gesang
4. Sepasang Mata Bola, Ismail Marzuki
5. Bunga Anggrek, Ismail Marzuki
6. Selendang Sutra, Ismail Marzuki
7. Jembatan Merah, Gesang
8. Kr. Kemayoran, anonim
9 Kr. Tanah Air, anonim
10. Caping Gunung, Gesang
9)Musik Campursari
Secara harfiah campursari artinya campur aduk, campur baur atau
gabungan dari beraneka macam dan ragam. Campursari merupakan salah
satu bentuk kesenian music yang hidup berasal dari Jawa. Bentuk musik ini
merupakan perpaduan permainan alat musik berskala nada pentatonis
(tradisional Indonesia) dan berskala nada diatonic (Barat), dimana dalam musik ini para
seniman mencoba memadukan dua unsur musik yang berbeda untuk dapatmemunculkan
suatu bentuk musik yang baru. Campursari ini konon dipopulerkan oleh Ki Narto Sabdo
melalui pertunjukan wayang kulit yang dimainkannya, namun musik campursari yang
disuguhkannya masih dalam bentuk corak lama yaituperpaduan gamelan asli dengan
keroncong.
Sementara campursari yang ada sekarang lebih dikenal dengancampursari modern
yang dipopulerkan oleh Manthous bersama saudara-saudaranya pada awal tahun
1993. Manthous dengan kepekaaan musikalitasnya mengadakan inovasi besar-besaran
terhadap campursari lama. Ia mencobamenggabungkan alat-alat musik tradisional jawa
klasik seperti kendang, gong dan gender dipadu dengan alat music keroncong seperti ukelele,
cak dan cuk, seruling, bass betot, serta instrumentlainnya. Perpaduan alat musik
tersebutmenghasikan irama yang lumayan enak,terasa komplet, dan ada gregetnya jika
dibandingkan irama kroncong maupun ending jawa klasik sebelumnya. Manthos juga
mencoba bereksperimen dengan memasukkan instrument pengganti bass betot dan gitar
klasik, yaitu dengan memasukkan bass dan gitar elektrik serta keyboard (piano
elektrik)untuk menggantikan seruling dan ukelele. Kehadiran keyboard ini semakin
menghidupkan musikalitas campursari dan bunyi yang dihasilkan sangat sempurna.
Ada lagi tambahan berupa seperangkat drum,terciptalah kesempurnaan yang
diinginkan dari musik campursari yang sesungguhnya. Selain itu dia jugamengadopsi musik
dangdut ke dalam musik campursari ini walaupun tidak secara ekplisit, melainkan dalam
beberapa baris tertentu. Pada pertengahan tahun 1990-an, muncullah musisi- musisi
campursari seperti Maryati, Waljinah, Ngatirah, sertaDidi Kempot.
Music campursari adalah sejenis orkes keroncong yang nama dan alat musiknya di
paduksn dengan alat music gamelan dan alat music dangdut (elektrik).
Kalau istilah campursari dalam dunia musik nasional Indonesia mengacu pada campuran
( crossover ) beberapa genre music kontemporer Indonesia. Nama campursari diambil
dari bahasa Jawa yang sebenarnya bersifat umum. Musikcampursari di wilayah Jawa bagian
tengah hingga timur khususnya terkait dengan modifikasi alat-alat music gamelan sehingga
dapat dikombinasi dengan instrument musik barat, atau sebaliknya. Dalam
kenyataannya, instrumen-instrumen 'asing' ini 'tunduk' pada pakem music yang disukai
masyarakat setempat: langgam Jawa dan gending.
Contoh Penyanyi Campursari dan lagunya di Indonesia:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Manthous - lorobronto
Didi Kempot - cucak rowo.
Kinarto Sapdo
Sonny Joss - madiun ngawi
Andjar Any
Ki Narto Sabdo - Prau Layar
Bagian 3
Penutup
KESIMPULAN: Tiap karya musik memiliki genre nya masing
masing, tergantung dari sarana, media/peralatan, kemampuan
pemusik, dan seleranya lah yang menentukan genre lagu yang
diciptakan, dan kita sebagai siswa perlu bersikap kritis dalam
perkembangan musik dari berbagai genre ini, terutama
perkembangannya di tanah air Indonesia.
Link Sumber Materi makalah
http://www.sunaryohadi.info/musik-country.htm
http://samuel-enoel-381.blogspot.com/p/apa-itu-music-rock.html
https://cecepprabudi.wordpress.com/perkembangan-musik-keroncong/
http://krisnadaf.blogspot.com/2014/09/campursari.html
https://id.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100723201022AA2nCe4
http://www.kompasiana.com/agastyadedy.blogspot.com/saya-dan-10-vokalis-rock-terbaikindonesia_551a35a5813311f47e9de105
http://www.sunaryohadi.info/musik-country.htm
http://www.invonesia.com/10-lagu-jazz-indonesia-paling-asyik-didengar.html
http://musiku-asikk.blogspot.com/2015/01/penyanyi-beraliran-r-dan-lagu-lagunya.html
http://www.kaskus.co.id/thread/52d62c6b5ccb172c0800021e/10-lagu-reggae-indonesiapaling-enak-di-denger-versi-ane-mana-versi-loe/
https://dangdutlengkap.wordpress.com/2014/01/13/daftar-lagu-dangdut-lawas-original-nonkoplo/