Fokus dari artikel ini adalah pada liter

Fokus dari artikel ini adalah pada literatur berbahasa Inggris daripada terbatas
hanya untuk literatur Inggris, sehingga termasuk penulis dari Skotlandia, seluruh
Irlandia, Wales, serta literatur dalam bahasa Inggris dari bekas koloni Inggris,
termasuk Amerika Serikat . Namun, sampai awal abad ke-19, berhubungan
dengan sastra yang ditulis dalam bahasa Inggris dari Inggris dan Irlandia.
Sastra Inggris umumnya dipandang sebagai awal dengan puisi epik Beowulf,
yang tanggal dari antara 8 sampai abad ke-11, pekerjaan yang paling terkenal di
Inggris Kuno, yang telah mencapai status wiracarita nasional di Inggris,
meskipun sedang diatur di Skandinavia. Tengara penting berikutnya adalah karya
penyair Geoffrey Chaucer (c. 1343-1400), terutama The Canterbury Tales.
Kemudian selama Renaissance, terutama pada akhir abad ke-17 dan awal 16,
drama besar dan puisi ditulis oleh Edmund Spenser, William Shakespeare, Ben
Jonson, John Donne dan banyak lainnya. Penyair besar lain, dari kemudian di
abad ke-17, John Milton (1608-1674) penulis puisi epik Paradise Lost (1667). 17an dan awal abad ke-18 secara khusus terkait dengan sindiran, terutama dalam
puisi John Dryden dan Alexander Pope, dan prosa karya Jonathan Swift. Abad ke18 juga melihat novel Inggris pertama dalam karya Daniel Defoe, Samuel
Richardson, dan Henry Fielding, sedangkan akhir abad ke-19 ke-18 dan awal
adalah periode penyair Romantis Wordsworth, Coleridge, Shelley dan Keats.
[Rujukan?

Itu di era Victoria (1837-1901) bahwa novel menjadi genre sastra terkemuka di Inggris, [1]
didominasi terutama oleh Charles Dickens, tetapi ada banyak penulis penting lainnya,

termasuk saudara Brontë, dan kemudian Thomas Hardy, di dekade akhir abad ke-19. Amerika
mulai memproduksi penulis utama dalam abad ke-19, termasuk novelis Herman Melville,
penulis Moby Dick (1851) dan penyair Walt Whitman dan Emily Dickinson. Lain Amerika,
Henry James, adalah seorang novelis besar akhir abad kedua puluh-19 dan awal, sementara
kelahiran Polandia Joseph Conrad mungkin adalah novelis Inggris yang paling penting dari
dua dekade pertama abad ke-20. [Rujukan?]
Penulis Irlandia yang sangat penting di abad ke-20, termasuk James Joyce, dan kemudian
Samuel Beckett, kedua tokoh sentral dalam gerakan modernis. Amerika, seperti penyair TS
Eliot dan Ezra Pound dan novelis William Faulkner, yang modernis penting lainnya. Pada
abad ke-20 pertengahan penulis utama mulai muncul di berbagai negara Persemakmuran
Inggris, beberapa yang telah Nobel-pemenang. Banyak penulis besar di Inggris pada abad ke20 dan ke-21 berasal dari luar Inggris. Istilah sastra postmodern digunakan untuk
menggambarkan kecenderungan tertentu dalam pasca-Dunia sastra Perang II. Ini adalah
kedua kelanjutan dari eksperimen yang diperjuangkan oleh penulis dari periode modernis,
bergantung, misalnya, pada fragmentasi, paradoks, perawi dipertanyakan, dll, dan reaksi
terhadap ide-ide Pencerahan yang tersirat dalam sastra modernis. [Rujukan?]
• Sebuah diskusi yang lebih lengkap sastra dalam bahasa Inggris dari negara-negara selain
Inggris dan Irlandia dapat ditemukan di lihat juga di bawah.
• Untuk diskusi sastra dari Inggris dalam bahasa lain selain bahasa Inggris, lihat literatur
Inggris.
Halaman pertama Beowulf

Sastra Inggris Lama, atau sastra Anglo-Saxon, meliputi literatur yang masih
hidup ditulis dalam bahasa Inggris berusia di Anglo-Saxon Inggris, pada periode
setelah penyelesaian Saxon dan suku-suku Jermanik lainnya di Inggris, sebagai
Jutes dan Angles, c. 450, setelah penarikan dari Roma, dan "segera berakhir
setelah Norman Conquest" di 1066; yaitu, c. [3 1100-1150. [2] Karya-karya ini

mencakup genre seperti wiracarita, hagiografi, khotbah, terjemahan Alkitab,
karya hukum, kronik, teka-teki, dan lain-lain. [3] Dalam semua ada sekitar 400
yang masih hidup naskah dari periode. ] Karya yang masih hidup paling awal
sastra dalam bahasa Inggris Lama adalah Caedmon Himne, yang mungkin terdiri
antara 658-80. [rujukan?]
Tradisi lisan itu sangat kuat dalam budaya bahasa Inggris awal dan paling karya
sastra ditulis untuk dilakukan. [4] [5] puisi Epic yang demikian sangat populer,
dan beberapa, termasuk Beowulf, bertahan sampai hari ini. Banyak ayat bahasa
Inggris Lama dalam manuskrip yang masih ada mungkin diadaptasi dari puisi
perang Jerman sebelumnya dari benua. Ketika puisi tersebut dibawa ke Inggris
itu masih diturunkan secara lisan dari satu generasi ke generasi berikutnya.
[Rujukan?]
Puisi Inggris Kuno jatuh secara luas menjadi dua gaya atau bidang referensi,
heroik Jerman dan Kristen. Anglo-Saxon yang menjadi Kristen setelah

kedatangan mereka di Inggris. [6] Yang paling populer dan terkenal dari puisi
Inggris Kuno adalah ayat aliterasi, yang menggunakan aksen, aliterasi, kuantitas
vokal, dan pola suku kata aksentuasi. Ini terdiri dari lima permutasi pada skema
dasar ayat; salah satu dari lima jenis dapat digunakan dalam ayat apapun.
Sistem ini diwarisi dari dan ada dalam satu bentuk atau lain dalam semua
bahasa Jermanik tua. [7]
Epik puisi Beowulf, dari 3182 garis aliterasi, adalah pekerjaan yang paling
terkenal di Inggris Kuno dan telah mencapai status wiracarita nasional di Inggris,
meskipun sedang diatur di Skandinavia. Naskah satunya yang masih hidup
adalah Nowell Codex, tanggal yang tepat dari yang diperdebatkan, tapi
kebanyakan perkiraan tempat itu dekat dengan tahun 1000. Beowulf adalah
judul konvensional, [8] [halaman diperlukan] dan komposisi oleh anonim AngloSaxon penyair, yang sering disebut sebagai "Beowulf penyair", [8] adalah
tanggal antara 8 [9] [10] dan awal abad ke-11. [11] [halaman diperlukan] Dalam
puisi, Beowulf, pahlawan Geats di Skandinavia, datang ke bantuan Hroðgar, raja
Denmark, yang mead hall (di Heorot) telah diserang oleh rakasa dikenal sebagai
Grendel. Setelah Beowulf slays dia, ibu Grendel yang menyerang aula dan
kemudian juga dikalahkan. Menang, Beowulf pulang ke Geatland di Swedia dan
kemudian menjadi raja Geats. Setelah lima puluh tahun, Beowulf mengalahkan
naga, tapi terluka parah dalam pertempuran. Setelah kematiannya, petugas nya
menguburnya dalam tumulus, gundukan pemakaman, di Geatland. [12]

[halaman diperlukan]
Ditemukan dalam naskah yang sama seperti puisi heroik Beowulf, yang Nowell
Codex, adalah puisi Judith, menceritakan kembali kisah ditemukan di dalam Kitab
Latin Vulgata Alkitab tentang Judith tentang beheader dari umum Asyur
Holofernes. [13] The Old English Martirologi adalah kumpulan Mercian dari
hagiographies. Aelfric dari Eynsham adalah seorang penulis abad ke-10 produktif
hagiographies dan homili. [14]
Hampir semua Anglo-Saxon penulis anonim: dua belas dikenal dengan nama dari
sumber Medieval, tetapi hanya empat dari mereka yang dikenal dengan karyakarya vernakular mereka dengan pasti: Caedmon, Bede, Alfred Agung, dan
Cynewulf. Caedmon adalah penyair Inggris yang paling awal yang namanya

dikenal. [15] [halaman diperlukan] hanya dikenal karya hidup Caedmon adalah
Caedmon Himne, yang mungkin berasal dari akhir abad ke-7. Himne sendiri
terdiri antara 658 dan 680, yang dicatat dalam bagian awal abad ke-8, dan
bertahan hari ini di setidaknya 14 eksemplar naskah diverifikasi. [16] Puisi
adalah salah satu contoh awal dibuktikan dari Inggris Kuno dan, dengan yang
rahasia Ruthwell Cross dan Frank Casket prasasti, salah satu dari tiga kandidat
untuk awal dibuktikan contoh puisi Inggris Kuno. Hal ini juga salah satu yang
paling awal contoh yang tercatat puisi berkelanjutan dalam bahasa Jermanik.
Puisi, The Dream dari Rood, itu tertulis atas Ruthwell Cross. [15] [halaman

diperlukan]
Chronicles terkandung berbagai catatan sejarah dan sastra, dan contoh penting
adalah Anglo-Saxon Chronicle. Ini adalah koleksi sejarah dalam bahasa Inggris
Old mencatat sejarah Anglo-Saxon. Sembilan naskah bertahan hidup secara
keseluruhan atau sebagian, meskipun tidak semua dari nilai sejarah yang sama
dan tidak satupun dari mereka adalah versi asli. Tertua tampaknya telah dimulai
menjelang akhir pemerintahan Raja Alfred di abad ke-9, dan yang paling barubaru ini ditulis di Peterborough Abbey di 1116. Hampir semua bahan dalam
Chronicle adalah dalam bentuk sejarah tahun, yang paling awal menjadi tanggal
pada 60 SM (tanggal sejarah 'untuk invasi Caesar dari Inggris), dan materi
sejarah menindaklanjuti dengan tahun di mana kronik yang ditulis, di mana titik
catatan kontemporer mulai. [17]
Puisi Pertempuran Maldon juga berkaitan dengan sejarah. Ini adalah nama yang
diberikan untuk sebuah karya, tanggal pasti, merayakan Pertempuran nyata
Maldon dari 991, di mana Anglo-Saxon gagal mencegah invasi Viking. Hanya 325
baris puisi yang masih ada; baik awal dan akhir yang hilang. [18]
The Wanderer adalah puisi Inggris Kuno diawetkan hanya dalam sebuah antologi
dikenal sebagai Exeter Book, kencan naskah dari akhir abad ke-10. Ia
menghitung 115 baris ayat aliterasi. Seperti sering terjadi di Anglo-Saxon ayat,
komposer dan compiler yang anonim, dan dalam naskah puisi yang diberi judul.
Wanderer yang menyampaikan meditasi dari pengasingan soliter di masa lalu

kemuliaan sebagai seorang prajurit dalam band tuannya pengikut, kesulitan
yang sekarang dan nilai-nilai kesabaran dan iman dalam surga Tuhan. [19] puisi
lain dengan tema agama, Seafarer The juga dicatat dalam Buku Exeter, salah
satu dari empat naskah yang masih hidup, dan terdiri dari 124 baris, diikuti oleh
kata "Amin". Di masa lalu itu telah sering disebut sebagai elegi, sebuah puisi
yang berduka kehilangan, atau memiliki makna yang lebih umum dari sepotong
hanya sedih menulis. Beberapa ahli, bagaimanapun, berpendapat bahwa isi puisi
juga link dengan budiman Buku, atau Sastra Hikmat. Dalam Cambridge Old
English Reader (2004), Richard Marsden menulis, "Ini adalah puisi exhortatory
dan didaktik, di mana penderitaan dari pelaut musim dingin digunakan sebagai
metafora untuk tantangan yang dihadapi oleh berkomitmen Christian [...]" (hal.
221) Klasik jaman dahulu tidak terlupakan dalam Anglo-Saxon Inggris dan beberapa puisi

Inggris Kuno adalah adaptasi dari akhir teks filosofis klasik. Terpanjang adalah (849-99)
terjemahan abad ke-9 Raja Alfred dari Penghiburan Boethius 'Filsafat. [20] The Meter dari
Boethius adalah serangkaian bahasa Inggris Old puisi aliterasi diadaptasi dari metra Latin
Penghiburan Filsafat segera setelah prosa Alfred terjemahan.
Tengah sastra Inggris: 1100-1500

Artikel utama: sastra Inggris Tengah

Setelah penaklukan Norman dari Inggris tahun 1066, bentuk tertulis dari bahasa Anglo-Saxon
menjadi kurang umum, dan di bawah pengaruh UU aristokrasi baru, Perancis menjadi bahasa
standar pengadilan, parlemen, dan masyarakat sopan. Sebagai penjajah terintegrasi, bahasa
dan sastra mereka berbaur dengan penduduk asli dan dialek Norman dari kelas penguasa
menjadi Anglo-Norman. Pada saat yang sama Anglo-Saxon menjalani transisi bertahap ke
dalam bahasa Inggris Tengah. Kekuasaan politik tidak lagi di tangan Inggris, sehingga bahasa
sastra Barat Saxon memiliki tidak lebih berpengaruh daripada dialek lain dan sastra Inggris
Tengah ditulis dalam banyak dialek yang sesuai dengan wilayah, sejarah, budaya, dan latar
belakang penulis individu. [21]
Pada periode ini literatur keagamaan terus menikmati popularitas dan Hagiographies ditulis,
diadaptasi dan diterjemahkan, misalnya, The Life of Saint Audrey, Eadmer ini (c 1060 -.. C
1126 [22]) biografi kontemporer Anselmus, dan Selatan Inggris legendaris. Pada akhir abad
ke-12, Layamon ini Brut disesuaikan Wace untuk membuat karya berbahasa Inggris pertama
yang membahas legenda Arthur dan Ksatria Meja Bundar. [23] Itu juga historiografi pertama
ditulis dalam bahasa Inggris sejak Anglo Saxon Chronicle. Dalam abad ini bentuk baru dari
Inggris yang sekarang dikenal sebagai English Tengah berevolusi. Ini adalah bentuk paling
awal dari Inggris yang dipahami pembaca modern dan pendengar, meskipun tidak mudah.
[Rujukan?]
Piers Ploughman dari naskah abad ke-14
Terjemahan Tengah Alkitab berbahasa Inggris, terutama Wycliffe Bible,

membantu untuk membangun bahasa Inggris sebagai bahasa sastra. Wycliffe
Bible adalah nama sekarang diberikan kepada sekelompok terjemahan Alkitab ke
dalam bahasa Inggris Tengah, yang dibuat di bawah arahan, atau atas anjuran,
John Wycliffe. Mereka muncul antara sekitar 1382 dan 1395. [24] ini terjemahan
Alkitab adalah inspirasi kepala dan penyebab gerakan Lollard, gerakan praReformasi yang menolak banyak ajaran khas dari Gereja Katolik Roma. Istilah
"Lollard" mengacu pada pengikut John Wycliffe, seorang teolog terkemuka yang
dipecat dari Universitas Oxford pada tahun 1381 untuk kritik dari Gereja. [25]
Pada Abad Pertengahan sebagian besar orang Kristen Barat yang ditemui Alkitab
hanya dalam bentuk versi oral kitab suci, ayat-ayat dan homili dalam bahasa
Latin (sumber lain yang misteri memainkan, biasanya dilakukan dalam bahasa
daerah, dan ikonografi populer). Meskipun relatif sedikit orang bisa membaca
saat ini, ide Wycliffe adalah untuk menerjemahkan Alkitab ke dalam bahasa
setempat, mengatakan "itu helpeth orang Kristen untuk mempelajari Injil dalam
bahasa yang mereka tahu yang terbaik kalimat Kristus". [26] Meskipun tidak sah,
yang karya populer:. teks Wycliffite Alkitab adalah sastra naskah paling umum
dalam bahasa Inggris Tengah dan hampir 200 naskah dari Wycliffite Alkitab
bertahan hidup [27]
Genre sastra lain, yang dari Roman, muncul dalam bahasa Inggris dari abad ke13, dengan Raja Horn dan Havelock Dane, berdasarkan dokumen asli AngloNorman seperti Romance of Horn (ca. 1170), [28] [halaman diperlukan] tapi itu di
abad ke-14 yang penulis utama dalam bahasa Inggris pertama kali muncul. Ini
adalah William Langland, Geoffrey Chaucer dan disebut 'Pearl Penyair', yang

karyanya yang paling terkenal adalah Sir Gawain dan Green Knight. [29]

Langland Piers Plowman (ditulis ca. 1360-1387) atau Visio Willelmi de Petro
pembajak (Visi William dari Piers Plowman) adalah bahasa Inggris Tengah
alegoris puisi naratif, ditulis dalam ayat aliterasi unrhymed. [30]
Sir Gawain dan Green Knight adalah akhir abad ke-14-English Tengah aliterasi
asmara. Ini adalah salah satu cerita Arthurian lebih terkenal dari jenis didirikan
dikenal sebagai "pemenggalan permainan". Berkembang dari Welsh, Irlandia dan
tradisi Inggris, Sir Gawain menyoroti pentingnya kehormatan dan ksatria. Ini
adalah puisi penting dalam genre roman, yang biasanya melibatkan pahlawan
yang pergi pada pencarian yang menguji kehebatannya. Diawetkan dalam
naskah yang sama dengan Sir Gawayne tiga puisi lainnya, sekarang umumnya
diterima sebagai karya penulis. Ini adalah dua puisi aliterasi dari ajaran moral,
"Kesabaran" dan "Kemurnian", dan sebuah puisi bersifat sajak sedih rumit, Pearl.
Penulis Sir Gawayne dan puisi lainnya sering disebut sebagai 'Mutiara Penyair'.
"[31] Dialek bahasa Inggris dari puisi ini dari Midlands sangat berbeda dari yang
dari Chaucer berbasis di London dan, meskipun dipengaruhi oleh Perancis dalam
adegan di pengadilan di Sir Gawain, ada di puisi juga banyak kata dialek, sering
asal Skandinavia, milik laut Inggris. [31]
English Tengah berlangsung sampai 1470s, ketika Chancery Standard, suatu

bentuk yang berbasis di London Inggris, menjadi meluas dan mesin cetak
regularized bahasa. Produktif Geoffrey Chaucer (c 1343 -. 1400), yang karyakaryanya yang ditulis dalam Chancery Standard, adalah penyair pertama yang
telah dimakamkan di Penyair Corner of Westminster Abbey [32] Di antara banyak
karya-karyanya, yang meliputi Kitab Duchess. , Gedung of Fame, Legenda Baik
Perempuan dan Troilus dan Criseyde, Chaucer terkenal hari ini untuk The
Canterbury Tales. Ini adalah kumpulan cerita yang ditulis dalam bahasa Inggris
Tengah (sebagian besar ditulis dalam ayat meskipun beberapa dalam prosa),
yang disajikan sebagai bagian dari kontes bercerita oleh sekelompok peziarah
saat mereka melakukan perjalanan bersama-sama di perjalanan dari Southwark
ke kuil dari Saint Thomas Becket di Katedral Canterbury. Hadiah untuk kontes ini
adalah makanan gratis di Tabard Inn di Southwark mereka kembali. Chaucer
adalah tokoh penting dalam mengembangkan legitimasi vernakular, Inggris
Tengah, pada saat bahasa sastra yang dominan di Inggris masih Perancis dan
Latin. Asosiasi dicatat pertama Hari Valentine dengan cinta romantis adalah di
Chaucer Parlement dari Foules dari 1382. [33]
Pada saat ini sastra yang ditulis dalam berbagai bahasa di Inggris, termasuk
Latin, Norman-Perancis, Inggris, dan sifat multibahasa penonton untuk sastra di
abad ke-14 dapat diilustrasikan dengan contoh John Gower (c 1330 -. Oktober
1408). Sebuah kontemporer William Langland dan teman pribadi Geoffrey
Chaucer, Gower dikenang terutama untuk tiga karya utama, mirroir de l'Omme,

Vox Clamantis, dan Confessio Amantis, tiga puisi panjang ditulis dalam AngloNorman, Latin dan, Inggris Tengah masing-masing, yang disatukan oleh tematema umum moral dan politik. [34]
Karya agama signifikan juga diciptakan di abad ke-14, termasuk karya-karya oleh
penulis anonim dalam naskah disebut Katherine Group, dan oleh Julian dari
Norwich (ca.1342 - ca. 1416), dan Richard Rolle. Wahyu Julian Cinta Ilahi (sekitar
1393) diyakini menjadi buku yang diterbitkan pertama yang ditulis oleh seorang

wanita dalam bahasa Inggris; itu kronik, sampai batas tertentu, ziarah yang luas
nya ke berbagai situs suci di Eropa dan Asia. [35]
Sebuah karya besar dari abad ke-15 adalah Le Morte d'Arthur oleh Sir Thomas
Malory, yang dicetak oleh Caxton di 1485. [36] Ini adalah kompilasi dari
beberapa roman Perancis dan Inggris Arthur, dan merupakan salah satu buku
paling awal dicetak di Inggris. itu populer dan berpengaruh dalam kebangkitan
nanti minat legenda Arthur. [37]
Abad pertengahan teater
Artikel utama: Medieval teater
Pada Abad Pertengahan, drama dalam bahasa sehari-hari dari Eropa mungkin
telah muncul dari enactments agama liturgi. Drama misteri yang disajikan di
teras dari katedral atau dengan berjalan pemain pada hari-hari raya. Keajaiban
dan misteri bermain, bersama dengan moralitas dan selingan, kemudian
berkembang menjadi bentuk yang lebih rumit dari drama, seperti terlihat pada
tahap Elizabethan. Bentuk lain dari teater abad pertengahan adalah drama yang
mummers ', suatu bentuk teater jalanan awal terkait dengan tarian Morris,
berkonsentrasi pada tema-tema seperti Saint George dan Dragon dan Robin
Hood. Ini adalah cerita rakyat kembali bercerita tua, dan aktor perjalanan dari
kota ke kota melakukan ini untuk pemirsa mereka dengan imbalan uang dan
perhotelan. [38]
Misteri memainkan dan memainkan keajaiban (kadang-kadang dibedakan
sebagai dua bentuk yang berbeda, [39] meskipun istilah ini sering digunakan
secara bergantian) adalah salah satu yang paling awal drama resmi
dikembangkan di Eropa abad pertengahan. Abad pertengahan misteri
memainkan difokuskan pada representasi cerita-cerita Alkitab di gereja-gereja
seperti tableaux dengan disertai lagu antiphonal. Mereka dikembangkan dari 10
ke abad ke-16, mencapai puncak popularitas mereka di abad ke-15 sebelum
dianggap usang oleh munculnya teater profesional. Nama ini berasal dari misteri
yang digunakan dalam arti keajaiban, [40] tetapi derivasi kadang-kadang dikutip
dari misterium, yang berarti kerajinan, bermain dilakukan oleh asosiasi profesi.
[41]
Ukiran abad kesembilan belas dari kinerja dari Chester siklus misteri bermain.
Ada empat koleksi Alkitab lengkap atau hampir lengkap masih ada English drama
dari periode abad pertengahan akhir; meskipun koleksi ini kadang-kadang
disebut sebagai "siklus," itu kini diyakini bahwa istilah ini mungkin atribut untuk
koleksi ini lebih koherensi dari mereka sebenarnya memiliki. Yang paling lengkap
adalah siklus York dari empat puluh delapan kontes. Mereka dilakukan di kota
York, dari pertengahan abad keempat belas sampai 1569. Ada juga memainkan
Towneley dari tiga puluh dua kontes, pernah dianggap telah 'siklus' sejati drama
dan kemungkinan besar dilakukan di seluruh Pesta dari Corpus Christi mungkin
di kota Wakefield, Inggris selama akhir Abad Pertengahan sampai 1576. [42]
Selain drama Inggris Tengah, ada tiga drama yang masih hidup di Cornish
dikenal sebagai Ordinalia. [43]
Ini memainkan alkitabiah berbeda dalam konten. Kebanyakan mengandung
episode seperti Kejatuhan Lucifer, Penciptaan dan Kejatuhan Manusia, Kain dan
Habel, Nuh dan Banjir, Abraham dan Ishak, Kelahiran, yang Raising Lazarus,

Passion, dan Kebangkitan. Kontes lain termasuk kisah Musa, Prosesi para Nabi,
Kristus Baptisan, Pencobaan di padang gurun, dan Asumsi dan Coronation of the
Virgin. Dalam siklus diberikan, drama datang untuk disponsori oleh asosiasi
profesi Medieval baru muncul. [44] [45]
Setelah tumbuh keluar dari drama misteri berdasarkan agama dari Abad
Pertengahan, bermain moralitas adalah genre Tudor hiburan teater abad
pertengahan dan awal, yang mewakili pergeseran ke arah dasar yang lebih
sekuler untuk teater Eropa. Dalam waktu mereka sendiri, drama tersebut dikenal
sebagai "selingan", istilah yang lebih luas yang diberikan kepada drama dengan
atau tanpa tema moral. [46] Moralitas memainkan adalah jenis alegori yang
protagonis dipenuhi oleh personifikasi dari berbagai atribut moral yang yang
mencoba untuk meminta dia untuk memilih kehidupan yang saleh atas salah
satu kejahatan. Drama yang paling populer di Eropa selama abad 15 dan 16. [47]
The Somonyng dari Everyman (The Panggil Everyman) (c 1509 -. 1519), biasanya
disebut hanya sebagai Everyman, adalah akhir abad ke-15 moralitas Inggris
bermain. Seperti alegori John Bunyan Pilgrim Progress (1678), Everyman meneliti
pertanyaan tentang keselamatan Kristen melalui penggunaan karakter alegoris.
Bermain adalah akuntansi alegoris kehidupan Everyman, yang mewakili seluruh
umat manusia. Semua karakter juga alegoris, setiap personifying ide abstrak
seperti Fellowship, (material) Barang, dan Pengetahuan dan konflik antara baik
dan jahat didramatisasi oleh interaksi antara karakter. [48]
English Renaissance: 1500-1660
Artikel utama: Bahasa Inggris Modern Awal, Modern Awal Inggris, English
Renaissance, sastra Elizabethan dan Inggris Renaissance teater
Setelah pengenalan percetakan ke Inggris oleh William Caxton pada 1476, sastra
vernakular berkembang. [36] Reformasi terinspirasi produksi liturgi vernakular
yang menyebabkan Buku Doa Umum, pengaruh abadi pada bahasa sastra.
Inggris Renaissance adalah gerakan seni dan budaya di Inggris berasal dari akhir
15 dan awal abad ke-16 ke abad ke-17. Hal ini terkait dengan pan-Eropa
Renaissance yang biasanya dianggap sebagai awal di Italia pada akhir abad ke14. Seperti kebanyakan Eropa Utara, Inggris melihat sedikit perkembangan ini
sampai lebih dari satu abad kemudian. Gaya renaisans dan ide-ide, namun,
lambat menembus Inggris, dan era Elizabethan di paruh kedua abad ke-16
biasanya dianggap sebagai puncak English Renaissance. [49]
Elizabethan dan Jacobean periode (1558-1625)
Selama pemerintahan Elizabeth I (1558-1603) dan kemudian James I (16031625), di 16-an dan awal abad ke-17, budaya London berpusat, yang kedua
sopan dan populer, menghasilkan puisi besar dan drama. Dramawan Inggris
gabungan pengaruh teater abad pertengahan dengan penemuan kembali
Renaissance of the dramawan Romawi, Seneca, tragedi, dan Plautus dan
Terence, untuk komedi. Italia adalah sumber penting untuk ide-ide Renaissance
di Inggris dan ahli bahasa dan ahli kamus John Florio (1553-1625), yang ayahnya
adalah Italia, adalah seorang tutor bahasa kerajaan di Pengadilan James I, telah
lebih jauh lagi membawa banyak bahasa Italia dan budaya ke Inggris. Dia juga
penerjemah Prancis Montaigne ke dalam bahasa Inggris. [50] pengaruh Italia ini
juga dapat ditemukan dalam puisi Thomas Wyatt (1503-1542), salah satu yang
paling awal penyair Inggris Renaissance. Dia bertanggung jawab untuk banyak

inovasi dalam puisi bahasa Inggris dan, bersama Henry Howard, Earl of Surrey
(1516 / 1517-1547), memperkenalkan soneta dari Italia ke Inggris pada awal
abad ke-16. [51] [52] [53] Wyatt mengaku objek adalah untuk bereksperimen
dengan lidah Inggris, untuk membudayakan itu, untuk meningkatkan kekuatan
untuk orang-orang dari negara-negara tetangganya. [51] Sementara sejumlah
besar output sastra terdiri dari terjemahan dan imitasi dari soneta oleh penyair
Italia Petrarch, ia juga menulis soneta sendiri. Wyatt mengambil subyek dari
soneta Petrarch, tapi skema sajak nya membuat keberangkatan yang signifikan.
Soneta Petrarch terdiri dari "oktaf", berima abba abba, diikuti, setelah giliran
(volta) dalam arti, oleh sestet dengan berbagai skema sajak, namun puisipuisinya pernah berakhir dalam bait berima. Wyatt mempekerjakan oktaf
Petrarchan, tetapi skema sestet paling umum nya cddc ee. Ini menandai awal
dari soneta Inggris dengan 3 kuatrain dan kuplet penutupan. [54]
Edmund Spenser (c. 1552-1599) adalah salah satu penyair yang paling penting
dari periode ini, penulis The Faerie Queene (1590 dan 1596), sebuah puisi epik
dan alegori fantastis merayakan Dinasti Tudor dan Elizabeth I. tokoh utama lain,
Sir Philip Sidney (1554-1586), adalah seorang penyair Inggris, punggawa dan
prajurit, dan dikenang sebagai salah satu tokoh yang paling menonjol dari
Elizabethan Age. Karya-karyanya termasuk Astrophel dan Stella, The Pertahanan
Puisi, dan The Countess of Pembroke Arcadia. Puisi dimaksudkan untuk mengatur
musik lagu, seperti oleh Thomas Campion (1567-1620), menjadi populer sebagai
literatur cetak disebarkan lebih luas di rumah tangga. Lihat English Madrigal
Sekolah.
Di antara drama Elizabethan awal yang Gorboduc (1561) oleh Sackville dan
Norton dan Thomas Kyd ini (1558-1594) The Spanyol Tragedi (1592). Gorboduc
adalah penting terutama karena drama ayat pertama dalam bahasa Inggris
untuk mempekerjakan ayat kosong, dan untuk cara itu dikembangkan unsur, dari
drama moralitas sebelumnya dan tragedi Senecan, ke arah yang akan diikuti
oleh dramawan kemudian. [55] Tragedi Spanyol , atau Hieronimo adalah Mad
Lagi [56] adalah sebuah tragedi Elizabethan ditulis oleh Thomas Kyd antara 1582
dan 1592. Sangat populer dan berpengaruh di masanya, Tragedi Spanyol
mendirikan sebuah genre baru dalam sastra Inggris teater, drama balas dendam
atau balas dendam tragedi. Plot berisi beberapa pembunuhan kekerasan dan
termasuk sebagai salah satu karakter yang personifikasi dari Revenge. Tragedi
Spanyol itu sering disebut, atau diparodikan, dalam karya-karya yang ditulis oleh
dramawan Elizabethan lainnya, termasuk William Shakespeare, Ben Jonson, dan
Christopher Marlowe. Banyak elemen dari Tragedi Spanyol, seperti play-dalamsatu-play yang digunakan untuk menjebak seorang pembunuh dan niat hantu di
pembalasan, muncul di Dusun Shakespeare. Thomas Kyd sering diusulkan
sebagai penulis hipotetis Ur-Dusun yang mungkin menjadi salah satu sumber
utama Shakespeare untuk Hamlet. [57] William Shakespeare (1564-1616)
menonjol dalam periode ini sebagai penyair dan dramawan belum tertandingi.
Shakespeare bukanlah seorang sastrawan oleh profesi, dan mungkin hanya
beberapa pendidikan sekolah dasar. Dia bukanlah seorang pengacara, atau
seorang aristokrat, seperti "universitas akal" yang dimonopoli tahap Inggris
ketika ia mulai menulis. Tapi dia sangat berbakat dan serbaguna, dan ia
melampaui "profesional", seperti Robert Greene, yang mengejek ini "Shake-

adegan" dari asal rendah. [58] Shakespeare menulis drama dalam berbagai
genre, termasuk sejarah, tragedi, komedi dan roman-an, atau tragicomedies.
Klasik dan Italianate komedi awal, seperti A Comedy of Errors, mengandung plot
ganda ketat dan urutan komik yang tepat, memberi jalan pada pertengahan
1590-an dengan suasana romantis komedi yang terbesar. [59] A Midsummer
Night Dream adalah campuran cerdas asmara, peri sihir, dan adegan komik
pedesaan. [60] The kecerdasan dan permainan kata dari Much Ado About
Nothing, [61] pengaturan pedesaan menawan As You Like It, dan bergembira
hidup urutan Twelfth Night lengkap Shakespeare komedi besar. [62] Setelah liris
Richard II, ditulis hampir seluruhnya dalam ayat, Shakespeare diperkenalkan
prosa komedi ke dalam sejarah 1590-an, Henry IV, bagian 1 dan 2, dan Henry V.
karakter-Nya menjadi lebih kompleks dan lembut saat ia beralih cekatan .
antara komik dan serius adegan, prosa dan puisi, dan mencapai berbagai narasi
kerja matang [63] Periode ini dimulai dan diakhiri dengan dua tragedi: Romeo
dan Juliet, tragedi romantis terkenal remaja dibebankan seksual, cinta, dan
kematian; [64] dan Julius Caesar, berdasarkan 1579 terjemahan Sir Thomas
Utara dari Plutarch Paralel Lives, yang memperkenalkan jenis baru drama. [65]
Pada awal abad ke-17, Shakespeare menulis apa yang disebut "masalah
memainkan", Ukur untuk Ukur , Troilus dan Cressida, dan All Sumur Itu Ends Well,
serta sejumlah tragedi yang dikenal terbaik, termasuk Hamlet, Othello, Macbeth,
Raja Lear dan Anthony dan Cleopatra. [66] Plot tragedi Shakespeare sering
bergantung pada fatal seperti . kesalahan atau kekurangan, yang membatalkan
pesanan dan menghancurkan pahlawan dan orang-orang yang dicintainya [67]
Pada periode terakhirnya, Shakespeare berpaling ke romance atau tragis dan
menyelesaikan tiga memainkan utama: Cymbeline, The Winter Tale dan The
Tempest, serta kolaborasi, Pericles, Pangeran Tirus. Kurang suram daripada
tragedi, empat drama yang graver nada dari komedi dari 1590, tetapi mereka
berakhir dengan rekonsiliasi dan pengampunan kesalahan berpotensi tragis. [68]
Beberapa komentator telah melihat perubahan dalam suasana hati sebagai bukti
lebih tenang pandangan hidup di bagian Shakespeare, tapi mungkin hanya
mencerminkan busana teater hari. [69] Shakespeare berkolaborasi pada dua
drama lanjut yang masih hidup, Henry VIII dan The Two Noble Kinsmen, mungkin
dengan John Fletcher. [70]
Shakespeare juga mempopulerkan soneta Inggris, yang membuat perubahan
signifikan pada model Petrarch ini. Koleksi 154 oleh soneta, berurusan dengan
tema seperti berlalunya waktu, cinta, keindahan dan kematian, yang pertama
kali diterbitkan di 1609 quarto berjudul SHAKE-SPEARES soneta: Belum pernah
dicetak. (meskipun soneta 138 dan 144 sebelumnya telah diterbitkan dalam
1599 varia The Passionate Pilgrim). Yang pertama 17 puisi, tradisional disebut
soneta prokreasi, yang ditujukan kepada seorang pemuda mendesak dia untuk
menikah dan memiliki anak untuk mengabadikan keindahannya dengan
melewatkan ke generasi berikutnya. [71] soneta lain mengungkapkan cinta
pembicara untuk muda manusia; merenung atas kesepian, kematian, dan
kefanaan hidup; tampaknya mengkritik pemuda untuk memilih seorang penyair
saingan; mengekspresikan perasaan ambigu untuk nyonya pembicara; dan pun
pada nama penyair. Dua soneta akhir pengobatan alegoris epigram Yunani

mengacu pada "sedikit cinta-dewa" Cupid. [72]
Tokoh penting lainnya di Elizabethan teater termasuk Christopher Marlowe, dan
Ben Jonson, Thomas Dekker, John Fletcher dan Francis Beaumont.
Peduli (1564-1593) subjek Marlowe adalah berbeda dari Shakespeare karena
lebih berfokus pada drama moral manusia Renaissance daripada hal lainnya.
Menggambar pada pengetahuan Jerman, Marlowe memperkenalkan kisah Faust
ke Inggris dalam bermain Dokter Faustus (c. 1592), tentang seorang ilmuwan
dan pesulap yang, terobsesi oleh rasa haus pengetahuan dan keinginan untuk
mendorong kekuatan teknologi manusia untuk batas-batasnya, menjual jiwanya
untuk Iblis. Faustus memanfaatkan "kerangka dramatis moralitas memainkan
dalam presentasi dari kisah pencobaan, jatuh, dan kutukan, dan penggunaan
bebasnya tokoh moralitas seperti malaikat baik dan malaikat buruk dan tujuh
dosa yang mematikan, bersama dengan setan Lucifer dan Mephistopheles. "[73]
Thomas Dekker (c. 1570-1632) adalah, antara 1598 dan 1602, yang terlibat
dalam sekitar empat puluh drama, biasanya bekerja sama. Dia sangat ingat
untuk The Shoemaker tentang Holiday (1599), sebuah karya di mana ia
tampaknya menjadi satu-satunya penulis. Dekker dicatat untuk "penggambaran
realistis kehidupan sehari-hari dan untuk London" nya simpatinya untuk orang
miskin dan tertindas ". [74]
Setelah kematian Shakespeare, penyair dan dramawan Ben Jonson (1572-1637)
adalah tokoh sastra terkemuka era Jacobean. Estetika Jonson yang mendengar
kembali ke Abad Pertengahan dan tokoh-tokohnya mewujudkan teori humor.
Menurut teori medis kontemporer, perbedaan perilaku hasil dari prevalensi salah
satu dari empat "humor" tubuh (darah, dahak, empedu hitam, empedu kuning
dan) selama tiga lainnya; humor ini sesuai dengan empat elemen alam semesta:
udara, air, api, dan bumi. Namun, jenis saham sastra Latin yang berpengaruh
sama. [75] Jonson karena itu cenderung untuk membuat jenis atau karikatur.
Namun, dalam karyanya yang terbaik, karakter "begitu sangat diberikan untuk
mengambil makhluk yang melampaui jenis". [76] komedi terkenal Jonson ini
Volpone (1605 atau 1606)) menunjukkan bagaimana sekelompok scammers
yang tertipu oleh penipu atas -artist, wakil dihukum oleh wakil. Drama besar
lainnya oleh Jonson adalah Epicoene (1609), The Alchemist (1610), dan
Bartholomew Adil (1614).
Orang lain yang mengikuti gaya Jonson termasuk Beaumont dan Fletcher, yang
menulis komedi populer, The Knight dari Burning alu (mungkin 1607-1608),
sebuah satir dari kelas menengah yang meningkat, terutama dari orang-orang
kaya baru yang berpura-pura untuk mendikte selera sastra tanpa mengetahui
banyak literatur sama sekali. Dalam cerita, beberapa pedagang bertengkar
dengan aktor profesional untuk memiliki anak buta huruf mereka memainkan
peran utama dalam sebuah drama. Dia menjadi seorang ksatria-bandel
memakai, tepat, alu pembakaran pada perisai. Mencari untuk memenangkan hati
putri ', pemuda yang diejek banyak di jalan Don Quixote adalah. Salah satu
keterampilan Beaumont dan Fletcher adalah bahwa menggambarkan bagaimana
feodalisme dan ksatria telah berubah menjadi keangkuhan dan membuatpercaya dan bahwa kelas sosial baru yang meningkat. [77]
Gaya populer lain dari teater selama masa Jacobean adalah bermain balas
dendam, yang dipopulerkan pada era Elizabethan oleh Thomas Kyd (1558-1594),

dan kemudian dikembangkan lebih lanjut kemudian oleh John Webster (? 1578-?
1632). Drama paling terkenal Webster adalah The White Iblis (1612) dan The
Duchess of Malfi (1613). Tragedi balas dendam lainnya termasuk The Changeling
ditulis oleh Thomas Middleton dan William Rowley, The Atheist itu Tragedi oleh
Cyril Tourneur, pertama kali diterbitkan pada tahun 1611, Christopher Marlowe
The Yahudi dari Malta, The Revenge of Bussy D'Ambois oleh George Chapman,
The yg tdk senang (ca. 1603 ) dari John Marston dan John Ford 'Tis Sayang Dia
Pelacur a. Selain Hamlet, Shakespeare Titus Andronicus adalah tragedi balas
dendam. [78] George Chapman (? 1559-? 1634) juga menulis tragedi balas
dendam, tapi hari ini ia dikenang terutama untuk terjemahan terkenal pada
tahun 1616 dari Iliad Homer dan Odyssey ke dalam ayat bahasa Inggris. [79] Ini
adalah terjemahan pernah lengkap pertama dari kedua puisi ke dalam Bahasa
Inggris. Terjemahan memiliki pengaruh besar pada sastra Inggris dan terinspirasi
soneta terkenal John Keats "On First Melihat ke Homer Chapman" (1816).
Karya prosa yang paling penting dari abad ke-17 adalah Alkitab King James. Ini,
salah satu proyek penerjemahan yang paling besar dalam sejarah Inggris hingga
saat ini, dimulai pada 1604 dan selesai pada 1611. Ini merupakan puncak dari
tradisi penerjemahan Alkitab ke dalam bahasa Inggris yang dimulai dengan
karya William Tyndale, dan menjadi Alkitab standar Gereja Inggris. Proyek ini
dipimpin oleh James I sendiri, yang mengawasi pekerjaan empat puluh tujuh
ulama. [80]
Selain Shakespeare dan Ben Jonson, penyair utama dari awal abad ke-17
termasuk penyair Metafisik: John Donne (1572-1631), George Herbert (15931633), Henry Vaughan, Andrew Marvell, dan Richard Crashaw [81] Gaya mereka.
ditandai dengan kecerdasan dan kesombongan metafisik, yaitu perumpamaan
terlalu mengada-ada atau tidak biasa atau metafora, seperti dibandingkan
Andrew Marvell jiwa dengan setetes embun, dalam format epigram diperluas,
dengan menggunakan bentuk-bentuk ayat sederhana, bait yg terdiri dr delapan
bagian , kuatrain atau bait yang panjang garis dan skema rima menegakkan arti
[82] Definisi spesifik kecerdasan yang Johnson diterapkan sekolah adalah:
"semacam discordia concors; kombinasi gambar yang berbeda, atau penemuan
kemiripan okultisme. dalam hal-hal yang tampaknya tidak seperti. "[83] puisi
mereka menyimpang dari gaya kali mereka, yang mengandung baik gambar
alam atau sindiran mitologi klasik, seperti biasa, dan sering ada sindiran untuk
penemuan ilmiah atau geografis. Ada juga kekhawatiran sering dengan mata
pelajaran agama dalam puisi mereka [84]
Akhir Renaissance: 1625-1660
Penyair Metafisik John Donne (1572-1631) dan George Herbert (1593-1633)
masih hidup setelah 1625, dan kemudian di abad ke-17 generasi kedua penyair
metafisik sedang menulis, termasuk Richard Crashaw (1613-1649), Andrew
Marvell (1621-1678), Thomas Traherne (1636 atau 1637-1674) dan Henry
Vaughan (1622-1695). The Cavalier penyair adalah kelompok penting dari
penyair abad ke-17, yang berasal dari kelas yang didukung Raja Charles I selama
Perang Saudara Inggris (1642-1651). (Raja Charles memerintah dari 1625 dan
dieksekusi 1649). Yang paling terkenal dari para penyair Cavalier adalah Robert
Herrick, Richard Lovelace, Thomas Carew dan Sir John Suckling. Mereka "tidak
kelompok formal, tetapi semua dipengaruhi oleh" Ben Jonson. Sebagian besar

penyair Cavalier yang istana, dengan pengecualian. Misalnya, Robert Herrick
tidak punggawa, tapi gayanya menandai dia sebagai seorang penyair Cavalier.
Karya Cavalier memanfaatkan sindiran alegori dan klasik, dan dipengaruhi oleh
penulis Latin Horace, Cicero dan Ovid. John Milton (1608-1674) "adalah penyair
besar terakhir dari Inggris Renaissance" [85] dan menerbitkan sejumlah karya
sebelum 1660, termasuk A L'Allegro, 1631; Il Penseroso, 1634; Comus (teater
topeng), 1638; dan Lycidas, (1638). Namun, karya-karya epik utamanya,
termasuk Paradise Lost (1667) diterbitkan pada periode Restorasi.
Neo-Classical Periode: 1660-1798
Restorasi Umur: 1660-1700

Artikel utama: sastra Restorasi dan Restorasi Komedi
Literatur restorasi meliputi Paradise Lost dan Earl of Rochester Sodom, komedi seksual
tinggi semangat The Country Istri dan kebijaksanaan moral Musyafir. Ini melihat Locke Two
Treatises on Government, berdirinya Royal Society, percobaan dan meditasi suci Robert
Boyle, serangan histeris di bioskop dari Jeremy Collier, perintis kritik sastra dari Dryden, dan
surat kabar pertama. Istirahat resmi dalam budaya sastra disebabkan oleh sensor dan radikal
moralis standar di bawah rezim Puritan Cromwell menciptakan kesenjangan dalam tradisi
sastra, yang memungkinkan awal tampaknya segar untuk semua bentuk sastra setelah
Pemulihan. Selama Interregnum itu, pasukan royalis melekat pada pengadilan Charles Aku
pergi ke pengasingan dengan dua puluh tahun Charles II. Oleh karena itu kaum bangsawan
yang bepergian dengan Charles II yang diajukan selama lebih dari satu dekade di tengahtengah adegan sastra benua. Charles menghabiskan waktunya menghadiri drama di Perancis,
dan ia mengembangkan rasa untuk memainkan Spanyol. Mereka bangsawan yang tinggal di
Belanda mulai belajar tentang pertukaran dagang serta toleran, perdebatan prosa rasionalis
yang beredar di negara yang resmi toleran.
John Milton, salah satu penyair Inggris terbesar, menulis pada saat ini fluks agama dan
pergolakan politik. Milton terkenal karena puisi epik Paradise Lost (1671). Di antara puisi
penting lainnya adalah: L'Allegro, 1631; Il Penseroso 1634; Comus (teater topeng), 1638;
Lycidas; Surga Regained, 1671; Samson Agonistes, puisi 1671. Milton dan prosa
mencerminkan keyakinan mendalam pribadi, gairah untuk kebebasan dan penentuan nasib
sendiri, dan isu-isu mendesak dan pergolakan politik pada zamannya. Menulis dalam bahasa
Inggris, Latin, dan Italia, ia mencapai ketenaran internasional dalam hidupnya, dan
Aeropagitica dirayakan, ditulis dalam kecaman dari pra-publikasi sensor, adalah salah
pertahanan paling berpengaruh dan berapi-api dalam sejarah kebebasan berbicara dan
kebebasan pers. William Hayley 1796 biografi menyebutnya "terbesar penulis Inggris", [86]
dan dia tetap umumnya dianggap "sebagai salah satu penulis terkemuka dalam bahasa
Inggris". [87]
John Milton, puisi epik agama Paradise Lost diterbitkan pada tahun 1667.
Bentuk puisi terbesar dan paling penting dari era itu sindiran. Secara umum, penerbitan satir
dilakukan secara anonim. Ada bahaya besar dalam dikaitkan dengan satir. Di satu sisi, hukum
pencemaran nama baik adalah jaringan yang luas, dan itu sulit bagi satiris untuk menghindari
penuntutan jika ia terbukti telah menulis sepotong yang tampaknya mengkritik mulia. Di sisi
lain, orang-orang kaya akan menanggapi satir sesering tidak dengan memiliki diduga penyair
diserang secara fisik oleh bajingan. John Dryden ditetapkan pada untuk yang hanya diduga
menulis Satire pada Manusia. Konsekuensi dari anonimitas ini adalah bahwa banyak puisi
besar, beberapa dari mereka merit, yang tidak dipublikasikan dan sebagian besar tidak
diketahui.
John Dryden (1631-1700) adalah seorang penyair berpengaruh Inggris, kritikus sastra,
penerjemah, dan dramawan yang mendominasi kehidupan sastra dari Restorasi Inggris ke

titik sehingga periode kemudian dikenal di kalangan sastra sebagai Age of Dryden. Ia
mendirikan bait heroik sebagai bentuk standar puisi bahasa Inggris dengan menulis satir
sukses, potongan agama, dongeng, epigram, pujian, prolog, dan bermain dengan itu; ia juga
memperkenalkan alexandrine dan triplet ke dalam formulir. Dalam puisinya, terjemahan, dan
kritik, ia mendirikan sebuah diksi puitis sesuai dengan kuplet heroik. Prestasi terbesar Dryden
ini berada di ayat menyindir dalam karya-karya seperti mock-heroik MacFlecknoe (1682).
WH Auden menyebutnya sebagai "master dari gaya tengah" yang merupakan model untuk
sezamannya dan untuk sebagian besar abad ke-18. [88] Kerugian yang cukup besar dirasakan
oleh masyarakat sastra Inggris di kematiannya terbukti dari elegi yang terinspirasi [89]
Alexander Pope (1688-1744) sangat dipengaruhi oleh Dryden, dan sering dipinjam darinya.;
penulis lain di abad ke-18 sama-sama dipengaruhi oleh Dryden dan Paus. Meskipun Ben
Jonson telah penyair pemenang James I, ini bukan kemudian posisi formal dan gelar formal
Poet Laureate, sebagai kantor kerajaan, pertama kali diberikan oleh surat paten pada John
Dryden di 1670. pasca kemudian menjadi British biasa lembaga.
Prosa pada periode Restorasi didominasi oleh tulisan agama Kristen, tetapi Pemulihan juga
melihat awal dari dua genre yang akan mendominasi periode-periode berikutnya: fiksi dan
jurnalisme. Penulisan agama sering tersesat ke dalam tulisan politik dan ekonomi, seperti
menulis politik dan ekonomi tersirat atau langsung ditangani agama. Restorasi itu juga waktu
ketika John Locke menulis banyak karya filosofisnya. Empirisme Locke merupakan upaya
untuk memahami dasar pemahaman manusia itu sendiri dan dengan demikian merancang
cara yang tepat untuk membuat keputusan suara. Metode ini ilmiah yang sama menyebabkan
Locke dua nya Treatises on Government, yang kemudian mengilhami para pemikir dalam
Revolusi Amerika. Seperti karyanya pada pemahaman, Locke bergerak dari unit yang paling
dasar dari masyarakat terhadap lebih rumit, dan, seperti Thomas Hobbes, ia menekankan sifat
plastik dari kontrak sosial. Untuk usia yang telah melihat monarki absolut digulingkan,
demokrasi berusaha, demokrasi rusak, dan monarki terbatas dipulihkan, hanya secara
fleksibel untuk pemerintah bisa memuaskan. Pemulihan dikelola sebagian tulisan sektarian
lebih melengking, tapi radikalisme bertahan setelah Pemulihan. Penulis Puritan seperti John
Milton dipaksa untuk pensiun dari kehidupan publik atau beradaptasi, dan mereka Digger,
Kelima monarki, Leveller, Quaker, dan penulis Anabaptis yang berkhotbah menentang
monarki dan yang telah berpartisipasi langsung dalam pembunuhan raja Charles I yang
sebagian ditekan. Akibatnya, tulisan kekerasan dipaksa bawah tanah, dan banyak dari mereka
yang pernah bertugas di Interregnum dilemahkan posisi mereka di Pemulihan. John Bunyan
menonjol di luar penulis keagamaan lainnya periode. Kemajuan Bunyan The Pilgrim adalah
sebuah alegori keselamatan pribadi dan panduan untuk kehidupan Kristen. Alih-alih fokus
pada setiap eskatologi atau retribusi ilahi, Bunyan bukan menulis tentang bagaimana suci
individu dapat menang melawan godaan pikiran dan tubuh yang mengancam hukuman. Buku
ini ditulis dalam narasi sederhana dan menunjukkan pengaruh dari kedua drama dan biografi,
namun hal itu juga menunjukkan kesadaran tradisi alegoris besar ditemukan di Edmund
Spenser.
Selama periode Restorasi, cara yang paling umum untuk mendapatkan berita akan menjadi
publikasi broadsheet. Sebuah single, kertas yang besar mungkin telah tertulis, biasanya
partisan, rekening acara. Namun, periode melihat awal dari profesional pertama dan berkala
(yang berarti bahwa publikasi itu biasa) jurnalisme di Inggris. Jurnalisme berkembang akhir,
umumnya sekitar waktu William dari Orange mengklaim tahta di 1689. Kebetulan atau
dengan desain, Inggris mulai memiliki surat kabar hanya ketika William datang ke
pengadilan dari Amsterdam, di mana sudah ada surat kabar yang diterbitkan. Tidak mungkin
untuk memuaskan tanggal awal novel dalam bahasa Inggris. Namun, fiksi panjang dan
biografi fiksi mulai membedakan diri dari bentuk-bentuk lain di Inggris selama periode
Restorasi. Tradisi yang ada Romantis fiksi di Perancis dan Spanyol sangat populer di Inggris.

"Romance" itu dianggap sebagai bentuk feminin, dan perempuan dikenakan pajak dengan
membaca "novel" sebagai wakil. Salah satu tokoh yang paling signifikan dalam kebangkitan
novel pada periode Restorasi adalah Aphra Behn. Dia tidak hanya yang pertama novelis
wanita profesional, tapi dia mungkin menjadi salah satu novelis profesional pertama dari
kedua jenis kelamin di Inggris. Novel yang paling terkenal Behn adalah Oroonoko di 1688.
Ini adalah biografi seorang raja Afrika sepenuhnya fiksi yang telah diperbudak di Suriname.
Novel Behn menunjukkan pengaruh tragedi dan pengalamannya sebagai dramawan a.
Begitu larangan Puritan rezim sebelumnya pada representasi panggung publik diangkat,
drama diciptakan sendiri dengan cepat dan berlimpah. Drama paling terkenal dari periode
Restorasi awal adalah sentimental atau "keras" komedi John Dryden, William Wycherley, dan
George Etherege, yang mencerminkan suasana di Pengadilan, dan merayakan gaya hidup
macho aristokrat intrik seksual tak henti-hentinya dan penaklukan. Setelah penurunan tajam
dalam kualitas dan kuantitas di 1680-an, pertengahan 1690s melihat berbunga kedua singkat
dari drama, terutama komedi. Komedi seperti William Congreve The Way of the World
(1700), dan John Vanbrugh The Relapse (1696) dan The Provoked Istri (1697) yang "lembut"
dan lebih kelas menengah di etos, sangat berbeda dengan ekstravaganza aristokrat dua puluh
tahun sebelumnya, dan ditujukan untuk khalayak yang lebih luas. The dramawan dari 1690s
ditetapkan untuk menarik penonton lebih dicampur sosial dengan elemen kelas menengah
yang kuat, dan untuk penonton perempuan, misalnya dengan memindahkan perang antara
kedua jenis kelamin dari arena intrik ke dalam pernikahan. Fokus dalam komedi kurang dari
pecinta muda mempermainkan generasi tua, lebih pada hubungan perkawinan.
Literatur Augustan (1700-1750)
Artikel utama: sastra abad ke-18 dan sastra Augustan
Selama literatur abad ke-18 mencerminkan pandangan dunia dari Abad Pencerahan (atau Age
of Reason): pendekatan rasional dan ilmiah untuk masalah agama, sosial, politik, dan
ekonomi yang dipromosikan pandangan sekuler dunia dan pengertian umum kemajuan dan
kesempurnaan. Dipimpin oleh filsuf yang terinspirasi oleh penemuan abad sebelumnya oleh
orang-orang seperti Isaac Newton dan tulisan-tulisan Descartes, John Locke dan Francis
Bacon. Mereka berusaha untuk menemukan dan bertindak atas prinsip-prinsip yang berlaku
universal yang mengatur manusia, alam, dan masyarakat. Mereka berbagai menyerang
spiritual dan ilmiah otoritas, dogmatisme, intoleransi, sensor, dan hambatan ekonomi dan
sosial. Mereka menganggap negara instrumen yang tepat dan rasional kemajuan.
Rasionalisme ekstrim dan skeptisisme zaman dipimpin secara alami ke deisme; kualitas yang
sama memainkan peran dalam membawa reaksi kemudian romantisme. Encyclopedia of
Denis Diderot melambangkan semangat zaman.
Istilah sastra Augustan berasal dari penulis 1720-an dan 1730-an sendiri, yang menanggapi
istilah yang George I dari Inggris pilihan untuk dirinya sendiri. Sementara George Aku berarti
judul untuk mencerminkan kekuatan, mereka bukan melihat di dalamnya refleksi transisi
Kuno Roma dari literatur kasar dan siap untuk sastra sangat politis dan sangat halus. Karena
kecocokan dari metafora, periode 1689-1750 disebut "Augustan Umur" oleh para kritikus
sepanjang abad ke-18 (termasuk Voltaire dan Oliver Goldsmith). Literatur periode yang
terang-terangan politik dan menyeluruh menyadari perintah penting untuk sastra. Ini adalah
usia kegembiraan dan skandal, energi yang sangat besar dan cipta dan kemarahan, yang
mencerminkan era ketika Inggris, Skotlandia, dan orang-orang Irlandia menemukan diri
mereka di tengah-tengah ekonomi berkembang, menurunkan hambatan untuk pendidikan,
dan kepeduliannya dari Industri revolusi.
Ia selama waktu ini bahwa penyair James Thomson (1700-1748) yang dihasilkan nya
melankolis The Seasons (1728-1730) dan Edward Muda (1681-1765) menulis puisinya
Malam Thoughts (1742), meskipun penyair paling menonjol dari usia adalah Alexander Pope
(1688-1744). Itu juga merupakan era yang melihat kompetisi serius atas model yang tepat

untuk pastoral. Dalam kritik, penyair berjuang dengan doktrin kesopanan, pencocokan kata
yang tepat dengan rasa yang tepat dan mencapai diksi yang cocok dengan gravitasi dari
subjek. Pada saat yang sama, mock-heroik itu di puncaknya. Pemerkosaan Paus dari Lock
(1712-1717) dan The Dunciad (1728-1743) masih puisi mock-heroik terbesar yang pernah
ditulis. [90] Paus juga menerjemahkan Iliad (1715-1720) dan Odyssey (1725-1726) . Sejak
kematiannya, Paus telah dalam keadaan konstan evaluasi ulang. Kecerdasan tinggi-tinggi,
prosodi yang ketat, dan, di kali, kekejaman semata-ma