TINJAUAN FILM
D. TINJAUAN FILM
1. Pengertian Film
Sebuah film, juga disebut film atau gambar gerak, adalah serangkaian diam atau gambar bergerak. . Hal ini dihasilkan oleh merekam gambar foto dengan kamera , atau dengan membuat gambar menggunakan animasi teknik atau efek visual . Proses pembuatan film telah berkembang menjadi sebuah seni bentuk dan industri .
Film adalah artefak budaya yang diciptakan oleh spesifik budaya, yang mencerminkan budaya, dan, pada gilirannya, mempengaruhi mereka. Film ini dianggap sebagai penting seni bentuk, sumber hiburan populer dan metode yang kuat untuk mendidik - atau mengindoktrinasi - warga negara. Unsur-unsur visual dari bioskop memberikan gambar gerakan universal kekuatan komunikasi. Beberapa film telah menjadi atraksi populer di seluruh dunia dengan menggunakan dubbing atau sub judul yang menerjemahkan dialog ke dalam bahasa penampil.
Film terdiri dari serangkaian gambar individu yang disebut frame Ketika gambar-gambar yang akan ditampilkan dengan cepat berturut-turut, pemirsa memiliki ilusi bahwa gerakan yang terjadi. Pemirsa tidak bisa melihat kerlip antara frame karena efek yang dikenal sebagai kegigihan dari visi , dimana mata mempertahankan citra visual untuk sepersekian detik setelah sumber telah dihapus. Pemirsa memandang gerak karena efek psikologis yang disebut gerakan beta .
Asal usul "Film" Nama berasal dari fakta bahwa film fotografi (juga disebut stok film ) secara historis utama media untuk merekam dan menampilkan gambar bergerak. Istilah lain ada untuk film individu, termasuk gambar, pertunjukan gambar, gambar bergerak, foto-play dan film. Sebuah nama umum untuk film di Amerika Serikat adalah film, sementara di Eropa film panjang lebih disukai. Ketentuan tambahan untuk bidang pada umumnya termasuk layar lebar, layar perak, bioskop dan film.
commit to user
Gambar 2.28
BOLEX "H16"
Kamera Reflex adalah tingkat kamera masuk populer digunakan di sekolah film
2. Sejarah Film
Mendahului film asal oleh ribuan tahun, awal drama dan tarian memiliki unsur-unsur umum untuk film: script, set, kostum, produksi, arah, aktor, penonton, storyboard, dan skor . Banyak terminologi kemudian digunakan dalam teori film dan kritik berlaku, seperti adegan en mise (kira-kira, gambaran visual yang seluruh pada satu waktu). Karena tidak adanya teknologi untuk melakukannya, gambar visual dan aural bergerak tidak dicatat untuk memutar seperti di film.
Pada 1860-an, mekanisme untuk menghasilkan gambar dua dimensi dalam gerak yang ditunjukkan dengan perangkat seperti zoetrope, mutoscope dan praxinoscope . Mesin-mesin ini outgrowths perangkat optik sederhana (seperti lentera sihir) dan akan menampilkan urutan gambar diam dengan kecepatan yang cukup untuk gambar pada gambar untuk tampak bergerak, fenomena yang disebut ketekunan penglihatan. Tentu gambar perlu hati-hati dirancang untuk mencapai efek yang diinginkan, dan prinsip yang mendasari menjadi dasar bagi perkembangan film animasi .
Dengan perkembangan seluloid film untuk masih fotografi , menjadi mungkin untuk langsung menangkap objek bergerak secara real time. Percobaan 1878 oleh Inggris fotografer Eadweard Muybridge di Amerika Serikat menggunakan 24 kamera menghasilkan serangkaian gambar
commit to user
stereoscopic dari kuda yang berderap, ini bisa dibilang yang pertama "film", meskipun tidak dipanggil dengan nama ini. Ini teknologi yang dibutuhkan seseorang untuk melihat ke dalam mesin melihat untuk melihat gambar yang merupakan cetakan kertas terpisah yang melekat pada drum diputar oleh sebuah handcrank. Gambar-gambar yang ditampilkan pada kecepatan variabel dari sekitar 5 sampai 10 gambar per detik, tergantung pada seberapa cepat engkol diputar. Versi komersial dari mesin yang dioperasikan koin.
Pada 1880-an perkembangan kamera film diizinkan gambar komponen individual yang akan diambil dan disimpan pada satu gulungan, dan memimpin cepat untuk pengembangan film proyektor untuk bersinar cahaya melalui film diproses dan dicetak dan memperbesar ini "bergerak gambar menunjukkan "ke layar untuk seluruh penonton. Ini gulungan, sehingga dipamerkan, kemudian dikenal sebagai "gambar bergerak". Film awal adalah statis gambar yang menunjukkan suatu peristiwa atau tindakan tanpa mengedit atau teknik sinematik lainnya. Pameran publik pertama dari film yang diproyeksikan di Amerika ditunjukkan di Music Hall Koster dan Bial itu di New York City pada 23 April 1896.
Gambar 2.29
Sebuah Frame dari Roundhay Garden Scene, film dunia paling awal diproduksi menggunakan kamera film, oleh Louis Le Prince, 1888
Mengabaikan WKL Dickson eksperimen suara awal (1894), gambar bergerak komersial adalah murni seni visual melalui akhir abad 19, tetapi ini inovatif film bisu telah mendapatkan suatu pegangan pada imajinasi publik. Sekitar pergantian abad ke-20, film mulai mengembangkan
commit to user
struktur narasi dengan merangkai adegan sama untuk bercerita. Adegan itu kemudian dipecah menjadi beberapa gambar dari berbagai ukuran dan sudut. Teknik lain seperti gerakan kamera direalisasikan sebagai cara yang efektif untuk menggambarkan cerita dalam film. Daripada meninggalkan penonton dengan suara proyektor bioskop awal, pemilik bioskop akan menyewa seorang pianis atau organis atau penuh orkestra memainkan musik yang akan menutupi suara proyektor. Akhirnya, musisi akan mulai sesuai dengan mood film pada saat tertentu. Pada awal 1920-an, film yang paling datang dengan daftar yang disiapkan lembaran musik untuk tujuan ini, dengan lengkap skor film yang sedang digarap produksi utama.
Munculnya bioskop Eropa terputus oleh pecahnya Perang Dunia I ketika industri film di Amerika Serikat berkembang dengan munculnya di Hollywood, ditandai paling menonjol oleh karya inovatif besar DW Griffith di Kelahiran a Nation (1914) dan Intoleransi (1916). Namun pada tahun 1920, pembuat film Eropa seperti Sergei Eisenstein, FW Murnau, dan Fritz Lang, dalam banyak terinspirasi oleh kemajuan masa perang meroket melalui film Griffith, bersama dengan kontribusi dari Charles Chaplin, Buster Keaton dan lainnya, dengan cepat menangkap dengan Amerika pembuatan film dan terus lebih memajukan medium. Pada 1920- an, teknologi baru ini memungkinkan pembuat film untuk melampirkan setiap film yang soundtrack berbicara, musik dan efek suara disinkronkan dengan aksi di layar. Ini film suara awalnya dibedakan dengan menyebut mereka "gambar berbicara", atau talkie.
Gambar 2.30
Sebuah Klip dari Charlie Chaplin Film Bisu Obligasi (1918)
commit to user
Langkah besar berikutnya dalam pengembangan bioskop adalah pengenalan yang disebut "alami warna", yang berarti warna yang fotografi direkam dari alam daripada yang ditambahkan ke hitam-putih cetakan dengan tangan-mewarnai, stensil-mewarnai atau prosedur sewenang- wenang lainnya, walaupun proses awal biasanya menghasilkan warna yang jauh dari "alami" dalam penampilan. Sementara penambahan suara cepat hilang cahayanya film bisu dan musisi teater, warna diganti hitam- putih jauh lebih bertahap. Inovasi penting adalah pengenalan versi tiga strip dari Technicolor proses, yang pertama kali digunakan untuk mata pelajaran pendek dan untuk urutan terisolasi di beberapa film dirilis tahun 1934, maka untuk sebuah film seluruh fitur, Becky tajam , pada tahun 1935. Biaya untuk proses itu menakutkan, tapi terus respon masyarakat yang menguntungkan dan meningkatkan penerimaan box office semakin membenarkan biaya tambahan. Jumlah film yang dibuat dalam warna perlahan-lahan meningkat dari tahun ke tahun.
Pada awal 1950-an, sebagai proliferasi hitam-putih televisi mulai serius kehadiran teater menyedihkan di AS, penggunaan warna dipandang sebagai salah satu cara untuk memenangkan penonton kembali. Segera menjadi aturan daripada pengecualian. Beberapa film Hollywood arus utama penting masih dibuat dalam warna hitam-putih hingga akhir pertengahan 1960-an, tetapi mereka menandai akhir sebuah era. Warna penerima televisi telah tersedia di Amerika Serikat sejak pertengahan 1950-an, namun pada awalnya mereka sangat mahal dan siaran beberapa berada di warna. Selama tahun 1960, harga secara bertahap turun, siaran warna menjadi umum, dan penjualan televisi berwarna set menggelegar. Preferensi yang kuat dari masyarakat umum untuk warna sudah jelas. Setelah kesibukan akhir hitam-putih rilis film di pertengahan dekade, semua produksi besar Hollywood studio film secara eksklusif dalam warna, dengan sedikit perkecualian enggan dibuat hanya atas desakan direksi "bintang" seperti Peter Bogdanovich dan Martin Scorsese .
Sejak penurunan dari sistem studio pada tahun 1960, dekade berhasil melihat perubahan dalam produksi dan gaya dari film. Gerakan
commit to user
Gelombang Berbagai Baru (termasuk New Wave Perancis, India New Wave, Jepang New Wave dan Download Gaya ) dan munculnya sekolah film dididik pembuat film independen semua bagian dari perubahan medium pada paruh kedua abad ke-20. Teknologi digital telah menjadi kekuatan pendorong dalam perubahan sepanjang 1990-an dan ke 2000-an. Teknologi 3D meningkat pada penggunaan dan telah menjadi lebih populer sejak 2010-an awal.
3. Teori Film
Teori film berusaha untuk mengembangkan konsep ringkas dan sistematis yang berlaku untuk mempelajari film sebagai seni . Ini dimulai oleh Ricciotto Canudo 's Kelahiran Seni Keenam. teori film formalis, yang dipimpin oleh Rudolf Arnheim, Béla Balazs, dan Siegfried Kracauer, menekankan bagaimana film berbeda dari kenyataan, dan dengan demikian dapat dianggap sebagai seni rupa yang valid. André Bazin bereaksi terhadap teori ini dengan menyatakan esensi artistik bahwa film terletak pada kemampuannya untuk mereproduksi mekanis realitas tidak dalam perbedaan dari kenyataan, dan ini memunculkan teori realis. Analisis lebih baru didorong oleh Jacques Lacan 'psikoanalisis dan Ferdinand de Saussure itu semiotika antara lain telah melahirkan teori film psikoanalisis, teori strukturalis Film, teori film feminis dan lainnya. Di sisi lain, kritik dari filsafat analitis tradisi, dipengaruhi oleh Wittgenstein, cobalah untuk mengklarifikasi kesalahpahaman yang digunakan dalam studi teoritis dan menghasilkan analisis kosakata film dan link ke bentuk kehidupan.
4. Bahasa Film
Film dianggap memiliki sendiri bahasa . James Monaco menulis teks klasik tentang teori film berjudul "Cara Membaca Film". Direktur Ingmar Bergman terkenal berkata, "[Andrei] Tarkovsky bagi saya adalah [direktur] terbesar, orang yang menciptakan bahasa baru, benar sifat dari film, karena menangkap hidup sebagai kehidupan, refleksi sebagai mimpi.
commit to user
Contoh dari bahasa itu urutan gambar bolak-balik berbicara di depan profil kiri satu aktor, diikuti oleh berbahasa profil lainnya benar aktor, maka pengulangan ini, yang merupakan bahasa yang dimengerti oleh penonton untuk menunjukkan percakapan. Contoh lain adalah zoom pada dahi seorang aktor dengan ekspresi refleksi diam, kemudian berubah ke adegan seorang aktor muda yang samar-samar mirip aktor pertama, menunjukkan aktor pertama adalah memiliki memori dari masa lalu mereka sendiri.
5. Montage
Parallels untuk pengiring musik telah berkembang menjadi teori montase, diperpanjang dari superimposisi kompleks gambar dalam film bisu awal untuk penggabungan bahkan lebih kompleks dari musik tandingan tandingan bersama dengan visual melalui adegan en mise dan editing, seperti dalam balet atau opera, misalnya, seperti yang digambarkan dalam adegan perkelahian geng sutradara Francis Ford Coppola film, Ikan Rumble .
6. Industri Film
Membuat dan menampilkan gambar bergerak menjadi sumber keuntungan segera setelah proses itu diciptakan. Setelah melihat keberhasilan penemuan baru mereka, dan produk, mereka berada di Perancis, Lumieres cepat mengatur tentang tur benua untuk memamerkan film-film swasta pertama untuk royalty dan secara terbuka kepada massa. Di setiap negara, mereka biasanya akan menambah baru, adegan lokal untuk katalog mereka dan, cukup cepat, menemukan pengusaha lokal di berbagai negara di Eropa untuk membeli peralatan mereka dan foto, ekspor, impor dan produk tambahan layar komersial. Para Gairah Oberammergau Putar tahun 1898 adalah film komersial pertama yang pernah diproduksi. Gambar lain segera mengikuti, dan film menjadi industri tersendiri yang dibayangi dunia vaudeville. Dedicated bioskop dan perusahaan dibentuk secara khusus untuk memproduksi dan mendistribusikan film, sementara gerakan aktor utama gambar menjadi
commit to user
selebriti dan memerintahkan biaya besar untuk pertunjukan mereka. Tahun 1917 Charlie Chaplin memiliki kontrak yang menyerukan gaji tahunan sebesar satu juta dolar. Dari tahun 1931 sampai 1956, film yang juga penyimpanan foto saja dan sistem pemutaran untuk program televisi sampai diperkenalkannya perekam kaset video .
Di Amerika Serikat saat ini, banyak dari industri film ini berpusat di sekitar di Hollywood. Pusat daerah lain yang ada di banyak bagian dunia, seperti Mumbai berpusat Bollywood, para industri film India Hindi bioskop yang menghasilkan jumlah terbesar film di dunia. Apakah sepuluh ribu ditambah film panjang tahun yang dihasilkan oleh Lembah film porno industri harus memenuhi syarat untuk judul ini adalah sumber perdebatan. Meskipun biaya yang terlibat dalam pembuatan film telah menyebabkan produksi bioskop untuk berkonsentrasi di bawah naungan studio film, kemajuan terbaru dalam film terjangkau membuat peralatan memiliki memungkinkan produksi film independen untuk berkembang.
Laba adalah kekuatan kunci dalam industri, karena sifat mahal dan berisiko pembuatan film, film banyak besar overruns biaya , contoh terkenal yang Kevin Costner Waterworld. Namun pembuat film banyak berusaha untuk menciptakan karya-karya penting sosial abadi. The Academy Awards (juga dikenal sebagai "Oscar") adalah penghargaan film paling menonjol di Amerika Serikat, memberikan pengakuan setiap tahun untuk film, pura-pura berdasarkan manfaat artistik mereka. Ada juga industri besar untuk film pendidikan dan instruksional yang dibuat sebagai pengganti atau sebagai tambahan untuk perkuliahan dan teks.
7. Film untuk Pendidikan dan Propaganda
Film ini digunakan untuk pendidikan dan propaganda. Bila tujuannya adalah terutama pendidikan, film disebut "film pendidikan". Contohnya adalah rekaman ceramah dan eksperimen, atau lebih sedikit, sebuah film berdasarkan novel klasik. Film mungkin propaganda, secara keseluruhan atau sebagian, seperti film yang dibuat oleh Leni Riefenstahl dalam Nazi Jerman, perang AS trailer film selama Perang Dunia II, atau film-film
commit to user
artistik yang dibuat di bawah Stalin oleh Eisenstein. Mereka juga mungkin karya-karya protes politik, seperti dalam film-film Wajda, atau lebih halus, film-film dari Andrei Tarkovsky. Film yang sama dapat dianggap pendidikan oleh beberapa propaganda, dan oleh orang lain, seperti beberapa film-film Michael Moore.
8. Produksi Film
Pada intinya, berarti untuk menghasilkan sebuah film tergantung pada konten pembuat film ingin menunjukkan, dan aparat untuk menampilkan itu: zoetrope Hanya membutuhkan serangkaian gambar pada strip kertas. Produksi film karena itu dapat mengambil sesedikit satu orang dengan kamera (atau bahkan tanpa kamera, seperti pada Stan Brakhage tahun 1963 Film Mothlight ), atau ribuan aktor, figuran dan awak kapal untuk hidup-tindakan, epik fitur-panjang.
Langkah yang diperlukan untuk hampir setiap film dapat direbus untuk konsepsi, perencanaan, pelaksanaan, revisi, dan distribusi. Semakin terlibat produksi, semakin signifikan setiap langkah-langkah menjadi. Dalam khas siklus produksi sebuah film Hollywood gaya, ini tahap utama didefinisikan sebagai:
a. Development Pengembangan
b. Pre-production Pra-produksi
c. Production Produksi
d. Post-production Post-produksi
e. Distribution Distribusi Siklus produksi biasanya memakan waktu tiga tahun. Tahun pertama diambil dengan pembangunan. Tahun kedua terdiri dari praproduksi dan produksi. Tahun ketiga, pasca produksi dan distribusi. Semakin besar produksi, semakin banyak sumber daya yang diperlukan, dan yang lebih penting pembiayaan menjadi; film paling tidak hanya karya seni, tetapi untuk-keuntungan badan usaha.
commit to user
9. Kru Film
Seorang kru film adalah sekelompok orang yang disewa oleh sebuah perusahaan film, yang digunakan selama proses "produksi" atau "fotografi" fase, untuk tujuan memproduksi sebuah film atau film. Kru dibedakan dari cor, para aktor yang muncul di depan dengan kamera atau memberikan suara untuk karakter dalam film. Para kru berinteraksi dengan tetapi juga berbeda dari staf produksi, yang terdiri dari produsen, manajer, perwakilan perusahaan, asisten mereka, dan mereka yang utama tanggung jawab jatuh pada fase pra-produksi atau pasca-produksi, seperti penulis dan editor. Komunikasi antara produksi dan kru umumnya melewati direktur dan / nya stafnya dari asisten. Menengah sampai besar awak umumnya dibagi menjadi departemen dengan hierarki yang didefinisikan dengan baik dan standar untuk interaksi dan kerjasama antara departemen. Selain akting, kru menangani segala sesuatu di fase fotografi: alat peraga dan kostum, pengambilan gambar, suara, listrik (yaitu, lampu), set, dan efek produksi khusus. Katering (dikenal di industri film sebagai "layanan kerajinan") biasanya tidak dianggap sebagai bagian dari kru.
10. Film Independen
Pembuatan film independen sering terjadi di luar Hollywood, atau utama sistem studio. Sebuah film independen (indie atau film) adalah film awalnya diproduksi tanpa pendanaan atau distribusi dari studio film besar. Alasan kreatif, bisnis, dan teknologi telah berkontribusi terhadap pertumbuhan adegan film indie di abad 21 akhir 20 dan awal.
Di sisi bisnis, biaya anggaran besar film studio juga membuat kita memilih konservatif dalam pemain dan kru. Ada tren di Hollywood terhadap pembiayaan bersama (lebih dari dua pertiga dari film-film yang dikeluarkan oleh Warner Bros pada tahun 2000 adalah usaha patungan, naik dari 10% pada 1987). Seorang direktur berharap ini hampir tidak pernah diberi kesempatan untuk mendapatkan pekerjaan di sebuah studio film berbiaya besar kecuali ia memiliki pengalaman industri yang
commit to user
signifikan dalam film atau televisi. Juga, studio jarang memproduksi film dengan aktor-aktor yang tidak dikenal, terutama dalam peran utama.
Sebelum adanya digital alternatif, biaya peralatan film profesional dan saham juga merupakan rintangan untuk dapat memproduksi, mengarahkan, atau bintang dalam film studio tradisional. Tapi munculnya konsumen camcorder pada tahun 1985, dan yang lebih penting, kedatangan resolusi tinggi video digital pada awal 1990, telah menurunkan penghalang teknologi untuk produksi film secara signifikan. Kedua biaya produksi dan pasca produksi telah secara signifikan menurunkan, hari ini, perangkat keras dan perangkat lunak untuk pasca produksi dapat diinstal dalam komoditas yang berbasis komputer pribadi . Teknologi seperti DVD , FireWire koneksi dan editing non-linear sistem pro-tingkat perangkat lunak seperti Adobe Premiere Pro , Sony Vegas dan Apple Final Cut Pro , dan konsumen perangkat lunak tingkat seperti Apple Final Cut Ekspres dan iMovie , dan Microsoft Windows Movie Maker membuat film pembuatan relatif murah.
Gambar 2.31
Lumière Bersaudara
Sejak diperkenalkannya DV teknologi, alat-alat produksi telah menjadi lebih demokratisasi. Pembuat film dibayangkan dapat menembak dan mengedit film, membuat dan mengedit suara dan musik, dan campuran final cut di komputer rumah. Namun, sementara alat-alat produksi dapat demokratisasi, pembiayaan, distribusi, dan pemasaran tetap sulit untuk dicapai di luar sistem tradisional. Pembuat film paling
commit to user
independen bergantung pada festival film untuk mendapatkan film mereka melihat dan dijual untuk distribusi. Kedatangan berbasis internet outlet video seperti YouTube dan Veoh telah lebih jauh mengubah lanskap pembuatan film dengan cara yang masih harus ditentukan.
11. Distribusi Film
Ketika itu awalnya diproduksi, sebuah film sering ditampilkan ke khalayak dalam bioskop atau bioskop. Identitas teater pertama yang dirancang khusus untuk bioskop adalah masalah perdebatan; kandidat termasuk Tally Electric Teater, didirikan tahun 1902 di Los Angeles, dan Nickelodeon Pittsburgh, didirikan tahun 1905. Ribuan bioskop tersebut dibangun atau diubah dari fasilitas yang ada dalam beberapa tahun. Di Amerika Serikat, ini bioskop kemudian dikenal sebagai nickelodeon, karena biasanya biaya masuk nikel (lima sen).
Biasanya, satu film adalah presentasi fitur (atau film ). Sebelum 1970- an, ada "fitur ganda", biasanya, kualitas tinggi "Sebuah gambar" disewa oleh sebuah teater independen untuk lump sum, dan "gambar B" kualitas rendah disewa untuk persentase dari penerimaan bruto. Saat ini, sebagian besar dari bahan ditampilkan sebelum film terdiri dari preview untuk film mendatang dan iklan berbayar (juga dikenal sebagai trailer atau " The Twenty ").
Secara historis, semua film massa dipasarkan dilakukan untuk ditampilkan dalam film bioskop. Perkembangan televisi telah memungkinkan film untuk disiarkan ke khalayak yang lebih besar, biasanya setelah film ini tidak lagi ditampilkan di bioskop. Pada tahun 1967, kaset video film menjadi tersedia bagi konsumen untuk menonton di rumah mereka sendiri. teknologi rekaman sejak konsumen diaktifkan untuk menyewa atau membeli salinan film di VHS atau DVD (dan format yang lebih tua dari laser disc, VCD dan SelectaVision - lihat juga videodisc), dan Internet download mungkin tersedia dan sudah mulai menjadi sumber pendapatan untuk film perusahaan. Beberapa film sekarang dibuat khusus untuk tempat-tempat lain, yang dirilis sebagai film
commit to user
televisi atau direct-to-video film. Nilai produksi pada film-film ini sering dianggap berkualitas rendah dibandingkan dengan rilis teater di genre sejenis, dan memang, beberapa film yang ditolak oleh mereka sendiri studio film setelah selesai didistribusikan melalui pasar-pasar.
Gedung bioskop membayar rata-rata sekitar 50-55% dari penjualan tiket kepada studio film , seperti film yang biaya sewa. Persentase yang sebenarnya dimulai dengan jumlah yang lebih tinggi dari itu, dan menurun dengan durasi pertunjukan film terus, sebagai insentif untuk bioskop untuk menjaga film di teater lagi. Namun, rentetan hari ini film yang sangat dipasarkan memastikan bahwa kebanyakan film yang ditampilkan dalam pertama yang dikelola bioskop kurang dari 8 minggu. Ada beberapa film setiap tahun yang menentang peraturan ini, sering terbatas-rilis film yang dimulai hanya dalam beberapa bioskop dan benar-benar tumbuh hitungan teater mereka melalui kata-of-mulut yang baik dan tinjauan. Menurut sebuah studi tahun 2000 oleh ABN AMRO, sekitar 26% dari pendapatan di seluruh dunia film Hollywood studio 'berasal dari penjualan tiket box office; 46% berasal dari VHS dan DVD penjualan ke konsumen, dan 28% berasal dari televisi (siaran, kabel, dan membayar -per-view).