Teater-teater modern di Indonesia pada era 2000-an berhadapan dengan budaya teknologi informasi mutakhir yang melahirkan iklim
kompetisi ketat. Hal ini sangat berdampak pada pilihan artistik yang ditawarkan. Ketika arus informasi berkembang dengan cepat dan
sangat mudah diakses oleh siapapun, pilihan konsep artistik menjadi sangat penting. Orang akan lebih mudah beralih ke media tonton atau
hiburan yang lain. Oleh karena itu, teater sangat ditantang untuk menghadirkan pertunjukan yang benar-benar menarik minat.
Beberapa teater tetap memilih dengan jalur kreasinya meski dengan isu dan beberapa instrumen yang disesuaikan seperti teater Koma dan
Gandrik. Namun beberapa teater yang lain mencoba mengadaptasi hal-hal terbaru baik dalam isu, struktur, bahkan gaya aktingnya seperti
yang terus dilakukan oleh Teater Payung Hitam dari Bandung dan Saturday Acting Club SAC dari Yogyakarta. Kelompok-kelompok
teater ini selalu mencoba mencari alternatif pertunjukan yang dirasa mampu memberikan alternatif tontonan. Kekuatan teks verbal
terkadang dipadukan atau bahkan diadu dengan kekuatan tubuh dan tidak jarang bahkan tubuh lebih berkuasa daripada teks verbal. Intinya
adalah banyak cara yang bisa ditempuh untuk membicarakan atau merenungkan satu persoalan secara bersama antara pemain dan
penonton.
Gb. 60 Salah satu pementasan SAC
Pengetahuan Teater 1
Direktorat Pembinaan SMK 2013
10. Teater Indonesia Kontemporer
Dewasa ini, perkembangan teater di Indonesia sangat beragam. Namun ciri utamanya adalah penyesuaian diri dengan keadaan atau
situasi terkini. Bahkan teater daerah pun mau tidak mau harus menyesuaikan diri dengan keadaan ini. Perubahan manajemen ke arah
modern harus dilakukan begitu pula dengan pilihan tampilan artistik. Tidak jarang teater daerah menggunakan instrumen musik elektronik
dalam
pementasannya atau
bahkan memasukkan
dan menggabungkan unsur-unsur modern dalam pementasannya.
Gb. 61 Pementasan Wayang Hip-Hop
Di Yogyakarta muncul Wayang Hip-hop yang menggabungkan seni wayang dengan musik hip-hop. Di Jawa Tengah lahir Wayang
Kampung Sebelah yang menghadirkan realitas kehidupan sehari-hari. Semangat ketidakrelaan jika wayang ini mengalami stagnasi atau
kemandegan membuat para seniman mencoba merekonstruksi pertunjukan wayang dalam perspektif artistik yang berbeda-beda,
misalnya, Slamet Gundono dengan pertunjukan Wayang Suket yang teatrikal dan Mujar Sangkerta dengan Wayang Milehnium Wae yang
penuh nuansa rupa dengan boneka wayang berukuran besar dan tersaji menggunakan model happening art.
Pembaharuan teater daerah tidak hanya terjadi pada seni wayang, namun juga seni yang lain. Di Medan upaya untuk kembali
menggairahkan kehidupan Opera Batak dilakukan sedemikian rupa. Di Yogyakarta seniman dan beberapa institusi terus berusaha untuk
melanggengkan kesenian ketoprak dengan berbagai macam konsep dan tawaran pertunjukan yang baru. Di Surakarta dan Jakarta kejayaan
Wayang Wong coba lagi dimunculkan dan bahkan mereka memiliki jadwal pemanggungan yang bisa dikatakan tetap. Di Jawa Timur
banyak kelompok ludruk yang mulai menerapkan manajemen modern dalam keberlangsungan hidupnya. Hampir di setiap propinsi di
Indonesia
yang memiliki
kesenian teater
daerah berusaha
membangkitkan kembali kesenian tersebut dan menempatkannya dalam posisi yang seharusnya.
Pada wilayah seni teater modern perkembangan yang terjadi justru semakin menarik dewasa ini. Pesona teater modern dengan berbagai
macam atribut yang terkesan intelek dan penuh nuansa pemikiran bukan menjadi satu-satunya pilihan ekspresi. Banyak muncul teater-
teater yang mencoba menggali atau membangkitkan lagi semangat teater kerakyatan. Rasa rindu akan tontonan yang lebih memasyarakat
mungkin menjadi salah satu pemicunya. Kedekatan hubungan emosional antara pemain dan penonton yang selama ini sering
terjauhkan dalam pertunjukan teater modern kembali dimunculkan. Dan efek yang dihasilkannya pun cukup berhasil. Penonton seolah kembali
dibawa ke masa lalu. Kerinduan akan teks-teks teater lama juga sering dimunculkan namun
dengan interpretasi dan pendekatan yang baru. Hasilnya memang terkadang sangat mengagumkan, karya lama itu menjadi terlihat baru
dan lain. Hal ini seperti yang dilakukan oleh seniman teater daerah yang mencoba memberi semangat baru pada seni-seni lama. Di
samping itu seni teater terapan yang lebih menggunakan teater sebagai media pembelajaran juga mulai muncul. Teater semacam ini
tidak menampilkan pertunjukan sebagai sebuah karya seni mandiri yang harus diapresiasi sebagamana biasanya. Akan tetapi pentas yang
ditampilkan merupakan bagian dari pembelajaran atau memiliki tujuan pembelajaran tertentu yang harus disampaikan kepada penonton.
Pementasan teater adalah media penyampai.
Pengetahuan Teater 1
Direktorat Pembinaan SMK 2013
Gb. 62 Teater sebagai media pembelajaran
Pada akhirnya seni teater Indonesia kontemporer memiliki banyak ragam pilihan ekspresi dan memberikan kebebasan bagi senimannya
untuk menentukan bentuk ekspresi yang akan ditampilkan. Yang sangat menarik dari kondisi ini adalah gairah kesenian menjadi
semakin kuat dan sekat-sekat yang biasanya menjadi penghalang untuk berekspresi semisal konvensi menjadi lumer. Semua
dikembalikan pada kehendak artistik seniman teater yang ingin melahirkan karya seni baru.
E. Rangkuman
Teater daerah di Indonesia banyak yang menggunakan cerita dari mulut ke mulut sebagai sumber utama cerita dan bahan dasar ekspresi. Teater
daerah diberi adalah seni pertunjukan yang memiliki ciri-ciri khas suatu daerah tertentu. Teater daerah Indonesia dapat dibedakan menjadi teater
tradisional dan teater daerah baru. Teater tradisional adalah teater yang telah hidup, berkembang dan diajarkan secara turun temurun dari generasi
ke generasi biasanya secara lisan oleh masyarakat suatu daerah tertentu. Sedangkan teater daerah baru adalah teater yang sekalipun
