Karya Tulis Musik Tradisi Dan Musik Mode

BAB I
PENDAHULUAN

A. Latar Belakang
Musik merupakan suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu
dan keharmonisan terutama suara yang dihasilkan dari alat-alat yang menghasilkan bunyibunyian. Musik juga merupakan bahasa yang universal yang mampu berbicara dlam berbagai bahasa,
mampu mnyuarakan isi hati para penciptanya dan mencerminkan kebudayaan dari berbagai macam
belahan dunia. Misalnya tanpa kita sadari ketika kita mendengarkan musik yang berbahasa asing
yang tidak dapat kita mengerti, meski tanpa kita melihat artinya kebanyakan dari kita tahu bahwa
musik atau lagu tersebut mengandung makna jatuh cinta, patah hati, duka dan sebagainya, termasuk
juga musik instrumental, walaupun tanpa kata, ada aura tersendiri di dalamnya.
Musik juga dapat dikelompokkan sesuai dengan kemiripannya satu sama lain yang biasa
disebut dengan genre musik. Secara umum musik juga dapat dikelompokkan menurut kegunaannya,
yang dapat dikelompokkan menjadi tiga ranah besar, yaitu, musik seni, musik populer dan musik
tradisional.
Belakangan ini musik sudah menjadi kebutuhan dari masyarakat luas. Musik juga dapat
mempengaruhi seseorang, terbukti pada trend fashion, banyak penikmat musik yang meniru gaya
berpakaian dari musisi yang mereka favoritkan. Sampai saat ini terdapat banyak musik yang ada di
masyarakat dan biasa disebut dengan musik populer. Terdapat beberaapa genre musik dalam musik
populer yang dapat ditemui di berbagai belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa
diterima semua orang diantaranya, pop, rock, jazz dan lain sebagainya.

Pada hakikatnya musik adalah seni suara atau seni bunyi. Artinya, seni musik merupakan
suatu hasil karya seni sebagai ungkapan pikiran dan perasaan seniman melalui media bunyi. Belajar
musik berarti mempelajari tentang bunyi karena sumber utama musik adalah bunyi. Apa saja yang
dipelajari tentang musik akan berhubungan dengan bunyi, baik bunyi yang dihasilkan oleh suara
mulut manusia maupun yang dihasilkan oleh alat musik.
Banyak orang menganggap bahwa musik merupakan bagian dari hidupnya karena memang
kenyataannya musik merupakan bahasa yang universal dan dimengerti oleh banyak orang di dunia.
Dengan musik orang dapat mengungkapkan kebahagiaan, kegembiraan, keriangan, dan juga
keceriaan. Begitu pula sebaliknya, musik juga dapat membuat orang mengespresikan kegelisahan,
keraguan, keputusasaan, kemarahan, bahkan kesedihan.

B.

Rumusan Masalah

Berdasarkan latar belakang yang telah dikemukakan diatas, maka dalam penulisan makalah
ini penulis akan membahas permasalahan sebagai berikut :
1.

Apa pengertian dari musik populer?

2.

Apa saja genre musik yang terdapat pada musik populer?

3.

Bagaimana sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di dunia?

4.

Bagaimana sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di Indonesia?

5.

Bagaimana perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik
populer di dunia?

6.

Bagaimana perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik
populer Indonesia?

C. Tujuan Penulisan
Berdasarkan permasalahan yang telah dikemukakan diatas, penulis bertujuan melakukan
suatu penelitian, pengkajian dan pembahasan tentang :
1.

Pengertian dari musik populer.

2.

Genre musik yang terdapat pada musik populer.

3.

Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di dunia.

4.

Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di Indonesia.

5.

Perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di
dunia.

6.

Perkembangan dan salah satu tokoh dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di
Indonesia.

BAB 2
LANDASAN TEORI

Pengertian music
Menurut kamus besar bahasa Indonesia musik adalah ilmu atau seni penyusunan nada
dalam urutan, kombinasi, dan hubungan temporal untuk menghasilkan komposisi (suara) yang
mempunyai kesatuan dan kesinambungan.
Jadi musik itu adalah nada atau suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung

irama, lagu, dan keharmonisan. (Terutama yang menggunakan yang menghasilkan bunyi-bunyi itu).

Pengertian pengaruh
Menurut kamus besar bahasa Indonesia (2008: 1045), pengaruh adalah daya yang ada atau
timbul dari sesuatu (orang, benda) yan ikut membentuk watak, kepercayaan atau perbuatan
seseorang.
Jadi, pengaruh merupakan suatu daya atau kekuatan yang dimbul dari sesuatu, baik itu orang
maupun benda serta segala sesuatu yang ada didunia ini sehingga mempengaruhi apapun yang ada
di sekitarnya.

Pengertian pengaruh musik
Musik itu sangat berpengaruh kepada manusia yang ada didunia ini sehingga music sampai
sekarang masih dipakai atau diperdengarkan oleh semua orang, dengan menggunakan alat modern
atau tradisional.
Maksudnya adalah musik adalah sebuah kehidupan bagi manusia sehingga walaupun orang
tidak dapat bermusik tetap melekat pada diri seseorang itu, karena tidak ada musik dunia akan
menjadi kosong.
Jadi musik peranannya sangat berpengaruh bagi masyarakat dunia.

BAB 3

PEMBAHASAN

A. Pengertian Musik Populer
Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang saat ini digemari oleh masyarakat awam.
Musik jenis ini juga merupakan musik yang sesuai dengan keadaan zaman pada saat ini, sehingga
sesuai dengan di telinga kebanyakan orang.
Musik populer merujuk kepada salah satu dari sejumlah genre musik yang memiliki daya
tarik yang luas dan biasanya didistribusikan ke khalayak yang besar melalui industri musik. Ini
berlawanan dengan baik seni musik dan musik tradisional, yang biasanya disebarluaskan secara
akademis atau secara oral lebih kecil, penonton lokal. Meskipun musik populer kadang-kadang
dikenal sebagai musik pop, dua istilah yang tidak dapat dipertukarkan.
Musik populer adalah istilah umum untuk musik dari segala usia yang menarik bagi selera
populer, sedangkan musik pop biasanya mengacu pada genre musik yang lebih spesifik. Beberapa
genre musik yang termasuk musik populer diantaranya adalah pop, rock, jazz dan sebagainya.

B. Genre musik yang terdapat pada musik populer
Genre musik merupakan pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain.
Dibawah ini ada beberapa genre musik yang terdapat pada musik populer, diantaranya :

1. Musik Pop

Musik pop istilah awalnya berasal dari singkatan “populer”, adalah sebuah genre musik dari
musik populer yang berasal dalam bentuk modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll.
Istilah musik populer dan musik pop sering digunakan secara bergantian, meskipun yang pertama
adalah deskripsi musik yang populer (dan dapat termasuk gaya apapun), sedangkan yang terakhir
adalah genre tertentu yang mengandung kualitas daya tarik masa.

Musik ini memiliki ciri, dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan
permainan drum dan gitar bass. Biasanya, para musisinya juga menambah daya tarik dan
penghayatan pendengar atau penikmatnya. Musik pop ini juga dapat dibedakan menjadi musik pop
anak-anak dan musik pop dewasa.

Alat-alat musik yang biasanya digunakan biasanya :
a. Gitar Listrik

c.

b.
Bass Guitar

d.
e. Drums

f.
g. Keyboard
h.

j.

l.

i.
Gitar Akustik

k.
Piano, dll.
m.
n.
o.
p.

q.
r.
s.
t.
u.
v.
w.

x.
y.
z.
aa.
bb.
cc.
dd.
ee.
ff.
gg.
hh.
ii.

jj.
kk.
ll.
mm.
nn.
oo.
pp.
qq.
rr.
ss.
tt.
uu.
vv.
ww.
xx.
yy.
zz.
aaa.
bbb.
ccc.

ddd.
eee.
fff.

hhh.
iii.
jjj.
kkk.
lll.
mmm.
nnn.
ooo.

2. Musik Rock
ppp.
qqq.

rrr.

sss.
ttt.
uuu. Musik rock atau musik cadas adalah genre musik populer yang mulai diketahui
secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, music country
dari tahun 40 dan 50an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil
gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
vvv.
Musik Rock juga merupakan salah satu genre dalam khasanah musik populer dunia
yang biasanya didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan
instrumen seperti keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang
kuat dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik.
www. Bunyi khas atau ciri khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar
akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan
drum, dan keyboard seperti organ, piano atau sejak 70an,syntheiser. Disamping gitar atau keyboard,
saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam
bentuk murninya, musik rock mempunyai tiga chords, backbeat yang konsisten dan mencolok serta
melody yang menarik.

xxx.

yyy.
zzz.
aaaa.
bbbb.
cccc.
dddd.
eeee.
ffff.
gggg.
hhhh.

Alat-alat musik yang sering digunakan diantaranya :

a. Gitar elektrik

iiii.
b. Gitar bass

c.

jjjj.
Drums

kkkk.

d. Keyboard, dll.
llll.

mmmm.

nnnn.
oooo.
pppp.
qqqq.
3. Musik Jazz
rrrr.

ssss.

tttt.
uuuu. Jazz merupakan jenis musik yang tumbuh dari penggabungan Blues, Ragtime dan
musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, Swing, Bebop, Hard
Bop, Cool Jazz, Jazz Fussion, Smooth Jazz, dan Cafjazz. Aliran musikini juga yang berasal dari Amerika
Serikat pada awal abad ke-20.

vvvv.
wwww.
xxxx.
yyyy.

Ciri khas dari musik ini diantaranya :

zzzz.
a. Bluetonality, merupakan sejenis irama yang lebih mirip dengan nada blues. Hal ini
dikarenakan awal dari musik jazz berasal dari musik blues.
aaaaa.

b. Swinging, iramanya yang terasa seperti mengayun.

bbbbb.
c. Sycopation (singkup), dasar dari singkup adalah up tempo, singkup ini banyak di pakai di
aransemen lagu-lagu modern.
ccccc.
d. Improvisasi, musik jazz membutuhkan improvisasi yang lebih ketimbang jenis musik lain.
Improvisasi dari jenis dari jenis musik ini lebih ke instrument dan scatsing vokalis, dimana not-not

yang keluar bukan hafalan dari backstage, tetapi spontan dari stage, yang dengan kata lain musisi jazz
langsung menciptakan musik “on the stage”.
ddddd.
eeeee.
fffff.
ggggg.
hhhhh.
iiiii.
jjjjj.
kkkkk.
lllll.
mmmmm. Alat-alat musik yang digunakan biasanya :
nnnnn.

rrrrr.

a. Gitar

ooooo.
b. Gitar Bass

e. Piano
sssss.

f.

c.

Klarinet
ttttt.

ppppp.
Saxsophone

qqqqq.
d. Trombone

uuuuu.
g. Trompet
vvvvv.

h. Contrabass

wwwww.

xxxxx.

j.

i.

Drums

Vokal
yyyyy.

zzzzz.
aaaaaa.
4. Musik Kroncong
bbbbbb.

cccccc. Keroncong merupakan nama dari instrumen musik sejenis ukulele dan juga sebagai
nama dari jenis musik khas Indonesia yang menggunakan instrumen musik keroncong, flute dan
merupakan salah satu musik rakyat Indonesia yang berkembang sejak Abad XIX.
dddddd.
Sebenarnya keroncong merupakan genre musik tradisional, namun seiring
perkembangannya instrumen menjadi musik populer dengan perpaduan dengan genre musik
lainnya, seperti yang dilakukan oleh Bondan Praoso & Fade2 Black yang menciptakan komposisi
berjudul “kroncong protol” yang berhasil memadukan musik bergenre rap dengan musik latar
belakang irama keroncong.
eeeeee.

Musik Keroncong mempunyai empat ciri diantaranya:

ffffff.

a.

gggggg.

b. Harmoni

hhhhhh.

c.

Bentuk

Ritme atau rentak

iiiiii. d. Alat-alat
jjjjjj.
Perbedaan yang lebih penting terletak dalam jenjang irama, perubahan pola dan
aransemen laras, tempo, watak dan cara penyajiannya. Meskipun demikian , keroncong memang
memiliki pola baku yang disebut irama keroncong, irama inilah yang menjadi ciri khas keroncong
yang membedakan dengan genre musik lainnya.

kkkkkk.
llllll.
mmmmmm.
nnnnnn.
oooooo.
pppppp.
qqqqqq.
rrrrrr.
ssssss.
tttttt.
uuuuuu.
vvvvvv.
wwwwww.

xxxxxx.
yyyyyy.

Alat-alat musiknya yang digunakan antara lain :

1. Ukulele cuk, berdawai 3 (nilon), urutan nadanya adalah G, B dan E; sebagai alat musik utama yang
menyuarakan crong - crong sehingga disebut keroncong (ditemukan tahun 1879 di Hawai, dan
merupakan awal tonggak mulainya musik keroncong)
zzzzzz.
2. Ukulele cak, berdawai 4 (baja), urutan nadanya A, D, Fis, dan B. Jadi ketika alat musik lainnya

memainkan tangga nada C, cak bermain pada tangga nada F (dikenal dengan sebutan in F)
aaaaaaa.

bbbbbbb.
ccccccc.

3.

Gitar akustik sebagai gitar melodi, dimainkan dengan gaya kontrapuntis (anti melodi)

ddddddd. 4. Biola (menggantikan Rebab); sejak dibuat oleh Amati atau Stradivarius dari Cremona
Itali sekitar tahun 1600 tidak pernah berubah modelnya hingga sekarang.

eeeeeee.

5. flute (mengantikan Suling Bambu), pada Era Tempo Doeloe memakai Suling Albert(suling kayu hitam
dengan lubang dan klep, suara agak patah-patah, contoh orkes Lief Java), sedangkan pada Era
Keroncong Abadi telah memakai Suling Bohm(suling metal semua dengan klep, suara lebih halus
dengan ornamen nada yang indah, contoh flutis Sunarno dari Solo atau Beny Waluyo dari Jakarta)
fffffff.

hhhhhhh.
6. selo; betot menggantikan kendang, juga tidak pernah berubah sejak dibuat
olehAmati dan Stradivarius dari Cremona Itali 1600, hanya saja dalam keroncong dimainkan secara
khas dipetik/pizzicato.

iiiiiii.
7. kontrabas (menggantikan Gong), juga bas yang dipetik,
sejakAmati dan Stradivarius dari Cremona Itali 1600 membuatnya.

tidak

pernah

berubah

jjjjjjj.
kkkkkkk.
lllllll.

C. Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di dunia.

mmmmmmm. Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di dunia
dijabarkan sebagai berikut :
nnnnnnn. 1.

Musik Pop

ooooooo.
Istilah pop pertamakali dicetuskan oleh pengamat senirupa kebangsaan
Inggris Lawrence Alloway. Bagi Alloway pop-art pada prinsifnya merupakan suatu istilah baru, suatu
kesadaran baru dari sekelompok seniman dan cendikiawan. Perkataan pop berasal dari gerakan seni
rupa yang muncul kemudian sekitar tahun 1960-an di Amerika dan Inggris. Dalam gerakan itu pop
kira-kira dimaksudkan sebagai resep untuk mengendorkan pandangan-pandangan lama yang
dianggap cocok dengan perkembangan zaman. Tokoh-tokoh pelukis yang mempelopori gerakan pop
itu antara lain Tom Wesselmann dan Roy Lichtenstein di Amerika, dan R.B. Kitaj di Inggris. Pop dan
populer tidak sepenuhnya sama, gerakan yang berasal dari seni rupa itu lambat laun dihubungkan
dengan perkataan populer yang sudah lama dipakai dalam mengartikan lagu-lagu hiburan. Akhirnya
orang mulai mengartikan sama antara pop dengan populer, memberi indikasi ringan, yang dianggap
kurang serius, oleh sebab itu kebudayaan populer senantiasa merujuk kepada hasil dari tingkah laku
budaya yang dianggap tidak termasuk kebudayaan yang mapan dan bersifat sementara.

ppppppp.
qqqqqqq.
rrrrrrr.
sssssss.
ttttttt.
uuuuuuu.
vvvvvvv.
Pesatnya penjualan musik populer berlangsung setelah musik jenis ini
dipertunjukan oleh film-film produksi Amerika. Melalui film dapat disaksikan pertunjukan musik. Di

Amerika puncak tertinggi penjualan musik populer berlangsung pada tahun 1955 ketika pemusik Bill
Haley memperkenalkan Rock ‘n Roll dalam film ‘Around the Clock’. Film ini dilarang di Indonesia
karena dianggap meracuni kaum muda, dan tidak sesuai dengan kepribadian bangsa Indonesia.
Setelah itu berulangkali muncul pemusik Rock menguasai pasaran musik dunia, baik melalui piringan
hitam maupun lewat film. Mula-mula tampil nama Elvis Presley pencipta musik dan penyanyi
karyanyapun sempat dilarang di Indonesia karena dianggap gila-gilaan. Terakhir tampil The Beatles
dari Inggris terdiri dari empat orang pemusik, pencipta musiknya adalah John Lennon dan Paul
mcCartney. Pada mulanya musik merekapun dilarang di Indonesia karena alasan yang sama. Kini
musik The Beatles telah dipelajari dalam perguruan tinggi dan musiknya dianggap sebagai tiang
kebudayaan abad 20.
wwwwwww.
Istilah musik populer sebenarnya diartikan untuk segala jenis musik yang
sedang berkembang sejajar dengan kemajuan media audio visual seperti musik entertaiment di
Amerika saat ini. Kemudian pop bisa diartikan dengan musik populer di Amerika dan Inggris pada
tahun 1960-an yang selanjutnya menjadi proses sumber penyebarannya keseluruh dunia.
Kesimpulannya gaya musik pop menjadi lebih ringan, melodis sederhana, mudah dicerna yang
akhirnya menjadi merk komersial dipasaran dengan memuaskan kalayak ramai yang bersifat
sementara.

xxxxxxx.
yy yyyy y.
zzzzzzz.
aaaaaaaa. 2.

Musik rock

bbbbbbbb.
Sejarah musik rock memiliki asal yang beragam. Di awal tahun 1950an orang
beredebat mengenai akar dari musik rock and roll ini. Musik rock pada dasarnya di eksplor dan
dikembangkan oleh banyak orang namun demikian akar musik rock yang paling kuat adalah pada
musik blues dan Rhythm. Blues dan Rhythm lalu memproduksi sebuah lagu yang oleh beberapa
orang diklaim sebagai lagu rock and roll pertama berjudul “Rocket 88” oleh Jeckie Brestone.
cccccccc.
Dengan berjalannya waktu, Black Music yang dianggap sebagai musik “RAS”
ini mulai disukai. Pendengar kulit putih juga mendengarkan lagu-lagu R&B dan membeli rekaman
“RAS” ini. Masuknya Black Musik ke telinga audience mainstream mempopulerkan motown, label
rekaman khusus untuk Black Music yang menjadi bagian terbesar musik pop tahun 1960an.
dddddddd.
Di akhir 1950an dan awal tahun 1960an kebanyakan pendengar
muda mendengarkan campuran dari musik rock and roll, pop dan R&B. Rock bagaimana pun masih
dilihat sebagai jenis musik sendiri sampai akhir tahun 1960an dengan adanya Motown, The Beatles,
Rolling Stones dan aliran rock keras seperti Led Zepelin dan Jimi Hendrik.
eeeeeeee.

ff ff ff ff .
g g gg g g gg.
hhhhhhhh.
iiiiiiii.
jjjjjjjj.
kkkkkkkk.
llllllll.
mmmmmmmm.

3.

Musik Jazz

nnnnnnnn.
Musik jazz lahir di Amerika Serikat tahun 1986. Hal itu adalah yang diulis
oleh para peneliti sejarah jazz dan yang telah disepakati oleh berbagai pihak. Walaupun musik jazz

lahir di Amerika Serikat, namun kini jazz bukan hanya milik bangsa Amerika, melainkan sudah
menjadi sebuah warna musik yang dimiliki oleh seluruh masyarakat dunia.
oooooooo.
Awalnya, musik jazz lahir dengan dasar Blues, kemudian pada sekitar tahun
1887 mulai dikenal bentuk Reg Time, yang pada waktu itu berupa permainan piano di bar-bar. Blues
dan Reg Time berkembang menjadi boogie-wooogie. Bentuk-bentuk tersebut selain merambah pada
jalurnya sendiri, juga berkembang menelusuri perjalanan musik jazz. Para peneliti musik
mengemukakan, bahwa bentuk musik jazz yang dapat dianggap sebagai bentuk awal yang
berkembang dari zaman ke zaman sampai bentuk jazz yang ada saat ini, adalah bentuk musik jazz
yang terdapat sekitar tahun1915-1957. Pada masa itu, para negro di kota New Orleans, AS,
memainkan musik jazz yang memiliki corak yang khas, sehingga dikenal sebagai jazz New Orleans.
Para musisi Jazz New Orleans, menyajikan penampilan mereka di Bar, Rumah Judi, bahkan tempattempat pelacuran yang di masa itu sangat tumbuh subur di New Orleans.
pppppppp.

qqqqqqqq.
rrrrrrrr.
ssssssss. D. Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di Indonesia.
tttttttt. Sejarah dari setiap genre musik yang terdapat pada musik populer di Indonesia
dijabarkan sebagai berikut :

uuuuuuuu.
vvvvvvvv. 1.

Musik Pop

wwwwwwww. Sejarah musik pop di indonesia diawali oleh hadirnya sebuah band yang
bernama Koes Plus. Kelompok ini dibentuk pada tahun 1969, sebagai kelanjutan dari kelompok “Koes
Bersaudara”. Koes Bersaudara menjadi pelopor musik pop dan rock ‘n roll, bahkan pernah dipenjara
karena musiknya yang dianggap mewakili aliran politik kapitalis. Di saat itu sedang garang-garangnya
gerakan anti kapitalis di Indonesia.
xxxxxxxx.
Sebenarnya lagu-lagu Koes Bersaudara lebih bagus dari segi harmonisasi
(seperti lagu “Telaga Sunyi”, “Dewi Rindu” atau “Bis Sekolah”) dibanding lagu-lagu Koes Plus.
Kelompok Koes Plus dimotori oleh almarhum Tonny Koeswoyo (anggota tertua dari keluarga
Koeswoyo). Koes Plus dan Koes Bersaudara harus dicatat sebagai pelopor musik pop di Indonesia.
Sulit dibayangkan sejarah musik pop kita tanpa kehadiran Koes Bersaudara dan Koes Plus.
yyyyyyyy.
Dengan adanya tuntutan dari produser perusahaan rekaman maka groupgroup lain yang “seangkatan” seperti Favourites, Panbers, Mercy’s, D’Lloyd menjadikan Koes Plus
sebagai “kiblat”, sehingga group-group ini selalu meniru apa yang dilakukan Koes Plus, pembuatan
album di luar pop Indonesia, seperti pop melayu dan pop jawa menjadi trend group-group lain
setelah Koes Plus mengawalinya. “Seandainya kelompok ini lahir di Inggris atau AS bukan tidak
mungkin akan menggeser popularitas Beatles”.
zzzzzzzz.
Pada tahun 1972-1976 udara Indonesia benar-benar dipenuhi oleh lagu-lagu
Koes Plus. Baik radio atau orang pesta selalu mengumandangkan lagu Koes Plus. Barangkali tidak ada
orang-orang Indonesia yang waktu itu masih berusia remaja yang tidak mengenal Koes Plus. Kapan
Koes Plus mengeluarkan album baru selalu ditunggu-tunggu pecinta Koes Plus dan masyarakat
umum.

aaaaaaaaa.
bbbbbbbbb.
ccccccccc. 2.

Musik Rock

ddddddddd.
Musik rock di Indonesia mulai menjejak pada tahun 1970-an. Dan
kemunculannya pun tidak bisa dilepaskan dari para pionir mulai dari Giant Step, God Bless, Gang
Pegangsaan, Gypsy, Super Kid, Terncem, AKA/SAS, Bentoel, hingga Rawe Rontek.

eeeeeeeee.
Tapi sebelum tahun 1970-an, sebenarnya sudah ada sebuah band bernama
The Rollies, yakni grup band beraliran jazz rock yang dibentuk di Bandung dan menjadi kebanggaan
Kota Kembang pada tahun 1967, bahkan sempat populer hingga awal 1980-an. Para personelnya
terdiri dari Bangun Sugito (vokal), Uce F. Tekol (bas), Jimmy Manoppo (drum), Benny Likumahuwa
(trombon), Delly Joko Arifin (keyboards/vokal), Bonny Nurdaya (gitar), dan Teungku Zulian Iskandar
(saksofon).
fffffffff. The Rollies adalah kelompok rock tertua Indonesia dan termasuk grup yang paling
sering mengalami bongkar pasang pemain. Dalam perjalanannya, grup yang telah merintis ke dunia
rekaman pada tahun 1967 ini sempat menjadi grup papan atas yang disegani penonton Bandung,
Jakarta, Medan, dan Malang. Banyak yang menganggap The Rollies sebagai peletak
dasar band rock Indonesia yang telah memberikan kontribusi bagi musik Indonesia masa kini.
ggggggggg.
Selain band-band pelopor musik rock diatas terdapat beberapa band rock
dibawah ini yang juga bermunculan setelah itu, diantaranya :

a.

hhhhhhhhh.

Giant Step

iiiiiiiii. Nama Giant Step memang tidak sefenomenal dan melegenda seperti halnya The
Rollies atau God Bless. Meski demikian, grup era 1970-an asal Kota Bandung ini bisa dikatakan
sebagai satu-satunya band rock Indonesia pada masa itu yang paling tidak suka membawakan lagulagu orang lain atau grup lain.
jjjjjjjjj. Dengan kata lain, Giant Step merupakan band rock yang berani "melawan arus" pada
masa itu. Ketika band-band rock pribumi lain gemar membawakan lagu-lagu karya The Beatles,
Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, atau Grand Funk Railroad, Giant Step justru
lebih bangga membawakan lagu-lagu karya mereka sendiri.
kkkkkkkkk. b. God Bless
lllllllll. Setelah The Rollies dan Giant Step, God Bless gantian menyandang predikat sebagai
grup band rock papan atas di Indonesia pada masa itu. Bahkan bisa dibilang, God Bless adalah raja
panggungnya musik Indonesia. God Bless mendeklarasikan diri sebagai grup band rock pada 5 Mei
1973, dengan formasi awal Achmad Albar (vokal), Fuad Hassan (drum), Ludwig Lemans (gitar), Donny
Fattah (bas), dan Jockie Soeryoprayogo(keyboards).

mmmmmmmmm.
nnnnnnnnn.
ooooooooo.
ppppppppp.
qqqqqqqqq.
rrrrrrrrr.
sssssssss.
tt tt tt tt t.
uuuuuuuuu.
vv vvvv vvv.
wwwwwwww w.
xxxxxxxxx. 3.

Musik Jazz

yyyyyyyyy.
Ketika jazz mulai dikenal di awal 1900an, jazz yang kental dengan unsur
march, ragtime, dance-hall music di seputaran New Orleans, maka di tanah air jazz juga dikabarkan
masuk di waktu yang sama. Pada tahun 1920, tercatat ada band di bawah pimpinan seorang musikus
yang nasionalis, Wage Rudolf Supratman, Black & White. Band tersebut terbentuk dan bermain di
kota Makasar.

zzzzzzzzz.
Kemudian di tahun 1970 dalam kesempatan Expo’70 di Jepang, tampil pula
kolaborasi pianis Mus Mualim dan violis Idris Sardi. Mereka mencengangkan pula penonton saat itu
lewat sodoran konsep “jazz timur”nya pula, antara lain dengan memainkan ‘Es Lilin’.
aaaaaaaaaa. Pada tahun 1976, dalam acara bertajuk Jazz Masa Dulu dan Kini, 30-31 Mei
1976 muncullah musisi belia. Dia bermain piano masih di atas pangkuan Broery Marantika, dengan
kaki belum dapat menyentuh pedal. Dialah musikus masa depan, Indra Lesmana. Di waktu itu pula,
Jack Lesmana memperkenalkan kakak-beradik yang disebut musisi jazz sangat berbakat yang datang
dari Surabaya, Oele dan Perry
bbbbbbbbbb. Di akhir periode 70-an tersebut, juga kian banyak penyanyi-penyanyi yang
aktif di lingkungan kafe, menyanyikan lagu-lagu bertema jazz, jazz-pop seperti Hemi Pesolima, Henry
Manuputty, Utha Likumahuwa, Ria Likumahuwa, Aska Daulika hingga Vicky Vendi.
cccccccccc.
Kelak pada periode berikutnya, di tahun 1980-an, nama-nama seperti
Chandra Darusman, Chaseiro, Fariz RM hingga Jopie Item, Ireng Maulana, Utha Likumahuwa dan
termasuk Elfa Secioria dan Indra Lesmana menjadi lebih besar dan menjadi motor utama penerus
kehidupan jazz di tanah air.

dddddddddd.
eeeeeeeeee.
ffffffffff.

4.

Musik Keroncong

gggggggggg. Keroncong adalah sejenis musik Indonesia yang memiliki hubungan historis
dengan sejenis musik Portugis yang dikenal sebagai fado. Sejarah keroncong di Indonesia dapat
ditarik hingga akhir abad ke-16,di saat kekuatan Portugis mulai melemah di Nusantara. Keroncong
berawal dari musik yang dimainkan para budak dan opsir Portugis dari daratan India (Goa) serta
Maluku. Bentuk awal musik ini disebut moresco, yang diiringi oleh alat musik dawai.Dalam
perkembangannya, masuk sejumlah unsur tradisional Nusantara, seperti penggunaan seruling serta
beberapa komponen gamelan. Pada sekitar abad ke-19 bentuk musik campuran ini sudah populer di
banyak tempat di Nusantara, bahkan hingga ke Semenanjung Malaya.Masa keemasan ini berlanjut
hingga sekitar tahun 1960-an, dan kemudian meredup akibat masuknya gelombang musik populer
(musik rock yang berkembang sejak 1950, dan berjayanya musik Beatle dan sejenisnya sejak tahun
1961 hingga sekarang). Meskipun demikian, musik keroncong masih tetap dimainkan dan dinikmati
oleh berbagai lapisan masyarakat di Indonesia dan Malaysia hingga sekarang.

hhhhhhhhhh.
iiiiiiiiii.
jjjjjjjjjj.
kkkkkkkkkk.
llllllllll.
mmmmmmmmmm.
nnnnnnnnnn.
oooooooooo.
pppppppppp.
qqqqqqqqqq.

rrrrrrrrrr.

1.

Sejarah Keroncong dapat dibagi dalam 3 (tiga) tahap yaitu :

Keroncong Tempo Doeloe (1880-1920)

ssssssssss.

tttttttttt.
Berlangsung sejak kedatangan Bangsa Portugis ke Indonesia sekitar tahun
1600-an tetapi baru berkembang sebagai Musik Keroncong pada akhir Abad XIX (ditemukan Ukulele
di Hawai pada tahun 1879[1] hingga sekitar setelah Perang Dunia I (sekitar 1920). Pada waktu itu
disebut dengan lagu-lagu STAMBOEL: Stamboel I, Stamboel II, dan Stamboel III dengan standar lagu
panjang 16 birama. Contoh lagu Stb I POTONG PADI, Stb I NINA BOBO, Stb I SOLERAM, dsb.; contoh
lagu Stb II JALI-JALI, Stb II SI JAMPANG, dlsb.; dan contoh lagu Stb III KEMAYORAN (hanya ini yang
ada). Masa ini Keroncong berkembang sejak dari desa Toegoe (Cilincing Jakarta sekarang), kemudian
hijrah ke Kemayoran dan Gambir, sehingga tidak heran kalau cengkok dan irama menjadi cepat dan
lincah. Banyak kelompok musik pada masa ini (seperti Lief Indie) yang memainkan lagu stamboel
selain komedi stamboel itu sendiri.
3. Masa Keroncong Abadi (1920-1960)

uuuuuuuuuu.
vvvvvvvvvv.
Pada masa ini panjang lagu telah berubah menjadi 32 birama, akibat
pengaruh musik pop Amerika yang melanda lantai dansa di Hotel2 Indonesia pada waktu itu, dengan
musisi didominasi dari Filipina (spt Pablo, Sambayon, dll), dan berakibat juga lagu pada waktu itu
telah 32 birama juga, perhatikan lagu Indonesia Raya (1924) pada waktu itu juga sudah 32 birama.
Selanjutnya pusat perkembangan beralih ke Solo dan iramanya juga lebih lamban (sekitar 80 untuk
seperempat nada). Masa ini lahir para musisi Solo spt Gesang.
wwwwwwwwww.
Gambang Keromong Gambang Keromong adalah salah satu gaya
keroncong yang dikembangkan oleh Etnis Tionghoa (gambang adalah alat musik bilah kayu seperti
marimba, sedangkan keromong adalah istilah lain dari kempul) yang dikembangkan tahun sekitar
1949 di Jakarta (tanjidor), namun kemudian berkembang di Semarang (ingat lagu Gambang
Semarang - Oey Yok Siang). Sebenarnya Gambang Keromong yang lahir di Masa Keroncong Abadi
1920-1960 adalah cikal bakal Campursari yang lahir pada Masa Keroncong Modern.

xxxxxxxxxx.
yy yyyy yyyy.
zzzzzzzzzz.
aaaaaaaaaaa.
4. Masa Keroncong Modern (1960-kini)

bbbbbbbbbbb.

ccccccccccc.
Perkembangan keroncong masih di daerah Solo dan sekitarnya, namun
muncul berbagai gaya baru yang berbeda dengan Masa Keroncong Abadi (termasuk musisinya), dan
merupakan pembaruan sesuai dengan lingkungannya. Mulai Masa keroncong modern (19602000) semua aturan baku (pakem)Musik Keroncong tidak berlaku, karena mengikuti aturan
baku (pakem)Musik Pop yang berlaku universal, misalnya tangga nada minor, moda pentatonis
Jawa/Cina, rangkaian harmoni diatonik dan kromatik, akord disonan, sifat politonal atau atonal (pada
campursari), tidak megenal lagi pakem bentukkeroncong asli atau stambul, ada irama nuansa
dangdut (congdut), mulai tahun 1998 musik rap mulai masuk (Bondan Prakoso), dan lain sebagainya.
ddddddddddd.
eeeeeeeeeee.

a) Langgam Jawa

fffffffffff.
ggggggggggg. Bentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal
sebagailanggam Jawa, yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa memiliki ciri
khusus pada penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi
permainan cello ala kendang), saron, dan adanyabawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa
instrumen untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1968 Langgam Jawa
berkembang menjadi Campursari.

hhhhhhhhhhh. Umumnya mempunyai struktur lagu pop yaitu A - A - B - A atau juga A - B - C
- D dangan jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawa yang terkenal di tahun 1958 adalah ciptaan Anjar
Any (1936-2008): Yen Ing Tawang Ana Lintang (Tawang dalam Bahasa Jawa berarti: awang-awang,
langit, dan makna lain nama suatu desa di Magetan, Kalau di Langit Ada Bintang). Langgam Jawa
menjadi terkenal oleh Waljinah yang pernah sebagai juara tingkat sekolah SMP di RRI Solo tahun
1958.
iiiiiiiiiii.
jjjjjjjjjjj.
kkkkkkkkkkk.
lllllllllll.

b) Keroncong Beat

mmmmmmmmmmm.
nnnnnnnnnnn. Dimulai oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudy Pirngadie, di Jakarta pada
tahun 1959 dan bisa mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat universal). Pada waktu
itu Idris Sardi ikut tur ke New York World's FairAmerika Serikat dengan biola tahun 1964 dengan
maksud mau memperkenalkan lagu pop barat (I left my heart in San Fransico, pada waktu itu tahun
1964 lagu ini merupakan salah satu hit di dunia) dengan iringan keroncong beat, namun dia kena
denda melanggar hak cipta akibat tanpa izin. Dengan Keroncong Beat maka berbagai lagu (bukan
dengan rangkaian harmoni keroncong, termsuk kunci Minor) dapat dinyanyikan seperti La Paloma,
Monalisa, Widuri, Mawar Berduri, dll.

ooooooooooo.
c) Campur Sari

ppppppppppp.

qqqqqqqqqqq. Di
Gunung
Kidul
(DI
Yogyakarta)
pada
tahun
1968 Manthousmemperkenalkan gabungan alat gamelan dan musik keroncong, yang kemudian
dikenal sebagai Campursari. Kini daerah Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenal sebagai pusat
para artis musik campursari. Bahkan Bupati Sukoharjoikut meramaikan bursa campursari.
rrrrrrrrrrr.
sssssssssss.
ttttttttttt.
uuuuuuuuuuu.
vvvvvvvvvvv.
wwwwwwwwwww.
xxxxxxxxxxx.
yyyyyyyyyyy.
zzzzzzzzzzz.

d) Keroncong Koes-Plus

aaaaaaaaaaaa.
bbbbbbbbbbbb.
Koes Plus dikenal sebagai perintis musik rock di Indonesia, pada
sekitar tahun 1974 juga berjasa dalam musik keroncong yang rock. Keroncong Pertemuan adalah
Keroncong Koes Plus dengan struktur bentuk campuran (dalam bahasa Belanda disebut Meng-vorm
atau Inggris Combine form) antara Stambul II dan Keroncong Asli.
cccccccccccc. Seandainya band rock Indonesia bisa mengikuti jejak Koes-Plus untuk
melestarikan budaya sendiri seperti keroncong, maka betapa indah musik rock Indonesia dapat
ngetop dengan irama kampung halaman, berarti musik keroncong jangan mati (ucapan Gesang).
Mudah-mudahan Mbah, generasi muda Indonesia dapat melanjutkan musik keroncong.

dddddddddddd.
eeeeeeeeeeee.
e) Keroncong Dangdut (Congdut)

ffffffffffff.

gggggggggggg. Keroncong dangdut (Congdut) adalah jawaban atas derasnya pengaruh
musik dangdut dalam musik populer di Indonesia sejak 1980-an. Seiring dengan menguatnya campur
sari di pentas musik populer etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta, memasukkan
unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgam Jawa klasik maupun baru. Didi Kempot adalah tokoh
utama gerakan pembaruan ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan, Sewu Kuto.
hhhhhhhhhhhh.
iiiiiiiiiiii.

jjjjjjjjjjjj.
f)

Masa Kejayaan

kkkkkkkkkkkk.
llllllllllll. Musik Keroncong. Pada Masa Keroncong Modern adalah Masa Kejayaan Musik
Keroncong, di mana terdengar di mana-mana musik Langgam Jawa, Keroncong Beat, Campursari,
koes Plus dan terakhir dengan Congdut dari Didi Kempot, hingga ke Suriname dan Belanda (20042008). Rupa-rupanya ini merupakan puncak kejayaan Musik Keroncong, sehingga Gesang khawatir
bahwa Keroncong Akan Mati (2008, ucapan beliau sebelum wafat).

mmmmmmmmmmmm.
nnnnnnnnnnnn.
oooooooooooo.
5. Masa Keroncong Milenium (2000-kini)

pppppppppppp.

qqqqqqqqqqqq.
Walaupun musik keroncong di era millenium (tahun 2000-an) belum
menjadi bagian dari industri musik pop Indonesia, tetapi beberapa pihak masih mengapresiasi musik
keroncong. Kelompok musik Keroncong Merah Putih, kelompok keroncong berbasis Bandung masih
cukup aktif melakukan pertunjukan. Selain itu,Bondan Prakoso dan grupnya Bondan Prakoso & Fade
2 Black, menciptakan komposisi berjudul "Keroncong Protol" yang berhasil memadukan musik gaya
rap dengan musik latar belakang irama keroncong. Pada tahun 2008 @ Solo International Keroncong
Festival, Harmony Chinese Music Group membuat suasana lain dengan memasukan unsur alat musik
tradisional Tionghoa dan menamainya sebagai Keroncong Mandarin yaitu memasukan unsur alat
musik tradisional Tionghoa dan menamainya sebagai Keroncong Mandarin .
rrrrrrrrrrrr.
ssssssssssss.
tttttttttttt.
uuuuuuuuuuuu.
vvvvvvvvvvvv.
wwwwwwwwwwww.

xxxxxxxxxxxx. BAB 4

yyyyyyyyyyyy. Analisis Penelitian
zzzzzzzzzzzz.
aaaaaaaaaaaaa.

Peta Penelitian:

bbbbbbbbbbbbb.

Musik

ccccccccccccc.

Sejarah Musik

Analisa
Musik

Perkembanga
nMusik Dunia
Perbandingan
Musik
Tradisional
Dan Modern

ddddddddddddd.
eeeeeeeeeeeee.
fffffffffffff.
1.
Musik Suatu karya yang menakjubkan ini seolah tidak bisa pisah dari kehidupan manusia.
Ketika mendengar harmoni nada yang dihasilkan dari beberapa instrument, langsung saja kita
menyebutnya musik.
ggggggggggggg. Mungkin juga dari kita sudah banyak yang tahu mengenai genre atau jenis seni musik
seperti reggae, jazz, rock, blues dan lainnya. Namun apakah kita sudah tahu mengenai pengertian
seni musik itu sendiri?
hhhhhhhhhhhhh.
iiiiiiiiiiiii.
Menurut para ahli musik itu adalah ilmu pengetahuan serta seni mengenai kombinasi ritmik
dan beberapa nada, baik vokal ataupun instrumental yang mencangkup melodi serta harmoni
sebagai ekspresi dari segala sesuatu hal yang menginginkan diungkapkan terlebih dalam segi
emosional.
jjjjjjjjjjjjj.
kkkkkkkkkkkkk.
2.
Analisa saya musik adalah suara yang disusun demikian rupa sehingga mengandung
irama, lagu, dan keharmonisan terutama suara yang dihasilkan dari alat-alat yang dapat
menghasilkan irama,Walaupun musik adalah sejenis fenomena intuisi, untuk mencipta, memperbaiki
dan mempersembahkannya adalah suatu bentuk seni.
lllllllllllll.
mmmmmmmmmmmmm.
nnnnnnnnnnnnn.
ooooooooooooo.
ppppppppppppp.
qqqqqqqqqqqqq.
rrrrrrrrrrrrr.
sssssssssssss.
ttttttttttttt.

3.

Menurut analisa saya sejarah musik Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum

Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat
pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang
menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemainpemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik
itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan
pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat
musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa
kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut
kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai
abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik
Ekspresionistis.
uuuuuuuuuuuuu.

vvvvvvvvvvvvv.
Terdapat tahapan – tahapan perkembangan sejarah Musik Indonesia. tahapan
tersebut adalah sebagai berikut:
Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu – Buddha
Pada masa ini, musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalam beberapa
kelompok, bunyi- bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat tertentu diyakini memiliki
kekuatan magis. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya.
Masa setelah masuknya pengaruh Hindu- Buddha
Pada masa ini, berkembanglah musik – musik istana (khususnya di jawa). saat itu, musik tidak hanya
dipakai sebagai bagian ritual saja, tetapi juga dalam kegiatan – kegiatan keistanaan (sebagai sarana
hiburan para tamu raja). Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan. Musik gamelan
terdiri dari 5 kelompok, yaitu: kelompok balungan, kelompok blimbingan, kelompok pencon,
kelompok kendang,dan kelompok pelengkap.
Masa setelah masuknya pengaruh Islam
Selain berdagang dan menyebarkan agama islam, para pedagang arab juga memperkenalkan musik
mereka. Alat musik mereka berupa gambus & rebana. dari proses itulah muncul orkes- orkes gambus
di Tanah Air ( Indonesia ) hingga saat ini.
wwwwwwwwwwwww.
Masa Kolonialisme
Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik
Indonesia. Para pendatang ini memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka, misalnya
biola, selo (cello), gitar, seruling (flute), dan ukulele. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam
berbagai karya lagu. Itulah masa- masa perkembangan musik modern Indonesia. Saat itu, para musisi
Indonesia menciptakan sajian musik yang merupakan perpaduan musik barat dan musik Indonesia.
Sajian musik itu dikenal sebagai musik keroncong.
xxxxxxxxxxxxx.
yyyyyyyyyyyyy.
zzzzzzzzzzzzz.
aaaaaaaaaaaaaa.
bbbbbbbbbbbbbb.
cccccccccccccc.
dddddddddddddd.
eeeeeeeeeeeeee.

ffffffffffffff.
Masa Kini :
Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia, masukpula berbagai jenis musik barat,
seperti pop, jazz, blues, rock, dan R&B. demikian pula dengan music – musik negeri India yang
banyak dibawa melalui film- filmnya. Dari perkembangan ini, terjadi perpaduan antara musik asing
dengan musik Indonesia. Musik India mengalami perpaduan dengan musik melayu sehingga
menghasilkan jenis musik dangdut. Maka, muncul pula berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop,
jazz, blues, rock, dan R&B. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan
Indonesia dengan unsur musik barat, terutama alat- alat musiknya. Jenis musik ini
Prasejarah Musik Indonesia sejak ribuan tahun yang lalu ternyata perkembangan musik Indonesia
sudah ada, sehingga musik itu dikatakan telah melampaui batas bahasa, kebudayaan bahkan agama.
Bagi orang barat, India sering disamakan dengan Indonesia. Mereka menyebut India dengan Indie
(Nedherland-Oost) yang maksudnya Indonesia.
Anggapan semacam itu mengakibatkan kekayaan alat seni maupun kesenian di Indonesia tidak
diperhitungkan oleh bangsa lain, terutama waktu penjajahan Belanda masih bercokol di bumi
Indonesia.
Khasanah seni di Indonesia adalah sangat kaya dan bermutu tinggi dan dapat disejajarkan dengan
seni klasik di negeri yang berkembang.
gggggggggggggg.
A. Jaman Prasejarah (sebelum abab 1 Masehi)
Ternyata prasejarah Indonesia belum banyak diteliti dengan kata lain diselidiki oleh para arkeolog ,
sejarawan atau yang lain. Padahal justru waktu antara tahun kira-kira 2500 Sebelum Masehi dan
abad ke-1 Masehi menemukan perkembangan kebudayaan termasuk musik sampai saat ini.
Menurut Alec Robertson dan Denis Stevens (penulis buku Geschichte der Musik 1 dari Munchen,
Germany), pada jaman Mesolitikum kira-kira tahun 5000 Sebelum Masehi di Asia Tenggara terdapat
3 ras besar: orang Australide (penduduk asli), orang Melanesia (berasal dari Asia Tengah) dan orang
Negrito (mungkin dari India).
hhhhhhhhhhhhhh.
Lapisan bawah ini di tumpangi lapisan baru dengan dua arus imigrasi besar :
iiiiiiiiiiiiii.
1. Imigrasi Pra-Melayu
Antara tahun 2500 dan 1500 Sebelum Masehi kiranya terjadi suatu perpindahan bangsa dari Asia
Tengah ke Asia Tenggara.
Dalam perjalanannya mereka mengutip juga unsur dari Kaukasus dan Mongolia.
Mereka membawa serta kebudayaan bambu serta teknik pengolahan lading. Terutama di Annam
(Cina Selatan) mereka memperkenalkan semacam lagu pantun dimana putra dan putri bernyanyi
dengan cara sahut menyahut.
Mereka memakai sebuah alat tiup bernama Khen terdiri dari 6 batang bambu yang ditiup bersama
dalam kelompok d atau 3 nada. Alat ini dikenal pula di CinaSheng dan di Kalimantan dengan nama
Kledi. dengan nama
Alat ini hanya merupakan salah satu alat dari sejumlah besar alat musik bambu yang sampai
sekarang terdapat di Asia Tenggara. Sejumlah batang bambu dengan ukuran yang berbeda-beda di
tanam di tanah. Tiupan angin menimbulkan bunyi bagaikan Kledi raksasa yang cukup indah (terdapat
di Bali sampai sekarang).
Alat musik bambu lain seperti suling, angklung dan lain sebagainya. Telah mengalami suatu proses
perkembangan pada waktu kemudian. Seperti xylofonAsia Tenggara dalam bentuk berbeda-beda:
sebagai’tatung’ di Annam, ‘rangnat’ di Kamboja, ‘ranat’ di Thailand, ‘pattalar’ di Birma, ‘gambang’ di
Jawa, ‘kolintang’ di Sulawesi dan Kalimantan. Xylofon malah diekspor dari Asia Tenggara ke Afrika
pada abad 5 Masehi. yang tersebar diseluruh Asia
jjjjjjjjjjjjjj.
kkkkkkkkkkkkkk.

llllllllllllll.
2. Imigrasi Proto-Melayu pada jaman perunggu (abad 4 Sebelum Masehi)
Menurut para ahli sejarah terjadi lagi suatu gelombang imigrasi ke Indonesia di sekitar abad 4
Sebelum Masehi berpangkal dari suatu daerah Cina SelatanAnnam. Menurut R. von Heine-Geldern
perpindahan suku-suku dari daerah tersebut lewat Kamboja, Laos, Thailand, Malaysia ke Indonesia
dan berjalan terus ke Filipina, Melanesia dan Polynesia. Hal ini dibuktikan pula oleh P. Wilhelm
Schmidt (1868-1954) yang menemukan bahwa para penduduk Indonesia, Melanesia dan Polynesia
berdasarkan satu bahasa yang sama (yang memang kemudian berkembang sendiri-sendiri). Teori ini
pada jaman sekarang didukung oleh hampir semua ahli sejarah.
Karena ini terjadi pada zaman perunggu maka kedatangan mereka mempengaruhi juga kebudayaan
musik.
Diperkirakan bahwa gong-gong pertama berasal pula dari Asia Selatan, karena di dekat Annam, pada
tahun 1930-an ditemukan banyak sekali alat dari perunggu, sehingga terbukti bahwa dari sinilah
kebudayaan perunggu tersebar tidak hanya ke Indonesia tetapi ke seluruh Asia Tenggara.
Maka kebudayaan ini juga disebut “kebudayaan Dong-son”. Kebudayaan ini berlangsung dari abad 71 Sebelum Masehi dan mencapai puncaknya pada abad 3-2 Sebelum Masehi.
Bagaimana dengan musik dalam kebudayaan Dong-son? Kita tidak tahu apa-apa tentang musik
mereka. Diperkirakan bahwa gong mereka berukuran besar, maka musiknya berat.
Menurut ahli sejarah tertentu tangga nada Pelog ikut dibawa ke Indonesia oleh kelompok ProtoMelayu. Menurut Alec Robertson dan Denis StevensPelog mula-mula tersebar di seluruh Asia
Tenggara, namun kemudian terutama dipelihara di Jawa dan Bali. Karena tidak ada catatan maka
tidak dapat diketahui teori musik yang melatarbelakangi tangga nada yang unik ini. tangga nada
Gong-gong yang dibawa oleh Proto-Melayu dari Cina Selatan ke IndonesiaJawa. Rupa-rupanya mulamula dipakai untuk upacara mendatangkan hujan secara magig (mistik). ternyata ditemukan dalam
penggalian di
Pengaruh dari kebudayaan Dong-son ke Indonesia tidak berarti bahwa di Indonesia waktu itu tidak
terdapat kebudayaan sendiri, tetapi terjadilah suatu perkembangan : benda-benda dari perunggu
dan besi yang masuk “kasalisator”: meski sebelumnya di Indonesia diperkirakan tidak ada perunggu
(timah dan kuningan), namun kemudian terbukti bahwa orang Jawa waktu abad-abad pertama
Masehi menjadi ahli dalam hal mengolah logam, terutama perunggu.
mmmmmmmmmmmmmm.
B. Jaman Sejarah (Hindu-abad 4-12)
Suatu ‘revolusi’ terjadi pada abad 1 Sebelum Masehi di waktu dibuat kapal besar-besar di teluk
PersiaLaut Cina. Maka lalu lintas ke Indonesia pun menjadi intensif (sebelumnya diperkirakan lalu
lintas terjadi terutama lewat daratan). Terutama pedagang India mendatangi daerah-daerah
Indonesia sejak abad 2 dan 3 Masehi untuk perdagangan. Maka pengaruh India di Indonesia dan
tambah besar, baik dari segi perdagangan dan politik maupun agama dan kebudayaan.
Dari dokumen-dokumen dan penemuan nampak bahwa agama Budha masuk kepulauan
IndonesiaSumatera pada awal abad 7 Masehi dalam kerajaan Sriwijaya dan kemudian di Jawa
dengan kerajaan Syailendra (750-850 Masehi). Pengaruh kebudayaan India mencapai puncaknya dari
pertengahan abad 8 Masehi sampai abad 11 Masehi dimana fase kreativitas yang sangat tinggi. Pada
masa itu berkembanglah kebudayaan Jawa berupa musik dan tari, arsitektur dan seni rupa, pada
waktu itu dibangunlah Candi Borobudur dan Candi PrambananIndonesia dari masa lalu sampai
sekarang. pada abad 4 Masehi. Mereka mendirikan pusatnya di pulau yang menjadi kebanggaan
bangsa
Selain tangga nada Pelog dipakai juga tangga nada Slendro yang bentuk dan rupanya diperkenalkan
oleh Dinasti Syailendra pada abad 8 Masehi. Menurut cerita tangga nada ini ditemukan oleh dewa
Barata Endra atas petunjuk dewa Shiva. Merurut teori, satu oktaf dibagi dalam 5 interval yang sama
(6/5 dari sekon besar).
nnnnnnnnnnnnnn.
oooooooooooooo.
pppppppppppppp.

qqqqqqqqqqqqqq. Namun ternyata tidak selalu demikian. Malah dalam penggalian di JawaCina dan
musik India. ditemukan alat-alat kuno dengan tangga nada yang mirip dengan tangga nada
pentatonic (dengan interval sekon-sekon dan terts kecil), sama halnya dengan tangga nada
Perkembangan musik sangat dipengaruhi oleh drama Hindu dalam bahasa Sansekerta Ramayana.
Drama ini diterjemakan dan diolah bebas dalam banyak bahasa di Asia Tenggara. Pementasan dari
fragmen-fragmen drama ini sangat disukai. Sesudah abad 9 Masehi terdapat terjemahan dalam
bahasa Jawa dan paling sedikit sejak abad 11 Masehi dipentaskan di Jawa. Selain Pementasan tari
berkembanglah pula versi wayang, suatu tradisi yang nampaknya berasal dari jaman pra-Hindu.
Waktu orang Hindu datang ke Jawa, maka mereka telah menemukan bermacam-macam alat musik.
Dalam relief pada Borobudur terdapat alat musik local maupun alat musik yang diimpor dari India
seperti gendamg, termasuk gendang dari tanah dengan kulit hanya di satu sisi, kledi, suling,
angklung, alat tiup (semacam hobo), xylofon (bentuknya setengah gambang, setengah calung),
sapeq, sitar dan harpa dengan 10 dawai, lonceng dari perunggu dalam macam-macam ukuran, gong,
saron, bonang. Tidak dapat disangkal bahwa alat musik mula-mula dimainkan menurut kebiasaan
India.
rrrrrrrrrrrrrr.
Selain itu dari penggalian-penggalian di Jawa Tengah telah ditemukan sejumlah besar kumpulan
bonang, nada-nada gender dan saron, lonceng, gendang, gong-gong, namun tidak jelas dari abad
berapa. Tidak semua alat musik tersebut di atas bertahan di Jawa dalam perkembangan waktu
selanjutnya. Namun nampak bahwa alat musik ini telah dipakai sebelum jaman Hindu. Perlu
diketahui bahwa musik gamelan sebagai musik herefon dengan pola ritme yang kaya, keindahannya
terletak justru dalam bunyi bersama dari lagu dan irama yang saling melengkapi menjadi satu
‘simfoni nada dan irama’. Sedangkan musik India termasuk musik solotis (vocal maupun
instrumental) meskipun dimainkan juga dalam ansambel sebagai iringan. Namun aneka ragam alat
musik di India tidak digabungkan dalam satu orkes, untuk memberi kebebasan pada penyanyi dan
pemain.
ssssssssssssss.
Bahwa seni musik sejak dulu di Jawa mendapat suatu penghargaan tinggi, dapat disimpulkan dari
banyaknya gambar alat musik dalam relief-relief dari jaman itu serta dari naskah-naskah kuno yang
rajin menyebut nama alat musik dan sebagainya. Jadi Gamelan sebagai orkes mengalami suatu
perkembangan alat musik yang berasal dari India diintergrasikan ke dalam musik tradisional Jawa:
gong-gong dalam macam-macam bentuk dan ukuran, gambang ditambah sejumlah alat lain yang
sebagian ditinggalkan dalam perkembangan jaman. Bahwa terjadilah suatu perkembangan musik
gamelan (sampai sekarang) membuktikan betapa tinggi musik ini hingga tidak ada bandingnya di
Negara lain di Asia Tenggara.
Pada masa abad 11 pusat politik pindah dari Jawa Tengah ke Jawa Timur dengan Kerajaan Airlangga
yang berhasil menaklukkan seluruh Jawa (1037), Setelah itu dilanjutkan oleh kerajaan Singasari pada
abad 13. Wilayah kekuasaan sampai Kerajaan Majapahit (didirikan oleh Raden Wijaya dengan
patihnya yang tersohor Gajah Mada). Dengan patihnya Gajah Mada pada tahun 1350-1389
merupakan puncak kejayaan Majapahit dengan Pemerintahan Hayam Wuruk. Seluruh kepulauan
(termasuk kerajaan Sriwijaya) masuk dalam wilayah Nusantara (itu nama wilayah kerajaan Majapahit
di luar pulau Jawa).
Maka tidak mengherankan bahwa pada waktu itu pun gong yang di Jawa di bawa ke seluruh
Nusantara.
tttttttttttttt.
uuuuuuuuuuuuuu.
vvvvvvvvvvvvvv.
wwwwwwwwwwwwww.
xxxxxxxxxxxxxx.

yyyyyyyyyyyyyy.
Namun itu tidak berarti bahwa semua pulau memakai juga musik gamelan. Meskipun tangga nada
Pelog dikenal juga di daerah lain, namun umumnya musik di luar Jawa dan Bali mengikuti pola lain:
ritmik yang kaya serta melodic yang agak sederhana berdasarkan tangga nada pentatonic tanpa
setengah nada (pentatonic anhemitonis) adalah ciri khasnya.
Pada akhir jaman Hindu gamelan sudah lengkap seperti jaman sekara