RONGGENG GUNUNG RONGGENG GUNUNG RONGGENG GUNUNG

RONGGÉNG GUNUNG
Ronggéng Gunung nyaéta kasenian has Ciamis anu biasa digelar di buruan imah nalika aya anu hajat kawinan,
sunatan, atawa samalah di huma, kebon, upamana nalika dibutuhkeun pikeun upacara ngawuluku atawa melak paré.
Durasi pamentasan Ronggéng Gunung biasana kaitung lila, kalan-kalan kakara réngsé nalika waktu maju ka subuh.
Jalma anu kagabung dina kelompok kasenian Ronggéng Gunung biasana antara genep tepi ka 10 urang, sanajan
kitu osok ogé silitukeun atawa siliinjeum pamaén ti kelompok nu lian. Biasana siliinjeum pamaén téh pikeun
meunangkeun sindén lulugu, nyaéta awéwé anu umurna geus kolot, tapi hadé dina ngawihna. Manéhna boga
pancén midangkeun lagu-lagu nu geus ditangtukeun anu teu bisa dipidangkeun ku sindén séjén biasa. Waditra anu
digunakeun pikeun mirig tari Ronggéng Gunung nyaéta ktuk tilu siki, goong, jeung gendang.
Pikeun jadi ronggéng dina jaman baheula henteu gampang kawas ayeuna. Rupaning sarat kudu dicumponan di
antarana pangawakan kudu hadé, puasa 40 poé anu bukana téh ukur ngadahar cau raja dua siki. Latihan napas
pikeun ngahadéan sora, raga, jeung rohani, tur diaping ku ahlina. Lian ti éta, umumna ronggéng kudu taat kana
aturan teu meunang waka kawin, ku sabab kitu ronggéng téh kudu lanjang atawa randa.
Kamekaran Ronggéng Gunung dina période 1904 tepi ka 1945 loba ngésér ajén-ajénna. Upamana, cara ngahormat
anu asalna mah neueulkeun leungeun kana dada diganti ku sasalaman. Tungtungna cara sasalaman ieu loba
disalahgunakeun, lalaki anu ngigelan ronggéng lain wungkul sasalaman tapi ogé tepi ka nyium, ngaragap babagian
awak séjénna, samalah kalan-kalan ronggéng dibawa ka tempat suni. Ku sabab teu saluyu jeung adat-istiadat, dina
taun 1948 kasenian Ronggéng Gunung dilarang minton hareupeun umum. Kakara dina taun 1950 kasenian
Ronggéng Gunung dihirupkeun deui kalawan aya parobahan, boh dina ibingna, boh dina organisasina, nepi ka
kamungkinan timbulna hal-hal négatif bisa dicegah. Pikeun nyegah pandangan négatif ngeunaan Ronggéng Gunung
ieu, dilarapkeun aturan-aturan anu ngalarang ayana kontak fisik langsung antara ronggéng jeung nu ngigelanana.

Sawatara adegan anu bisa ngajurus kana laku négatif saperti nyium atawa ngaragap ronggéng dilarang sama sakali.
Aturan ieu téh diayakeun sangkan teu aya anggapan masarakat yén ronggéng idéntik jeung awéwé purah ngagoda
lalaki.

 

SISINGAAN
Sisingaan mangrupa atraksi kasenian tradisional urang sunda anu pidanganganana ku cara merenahkeun budak
sapasang luhureun sisingaan (singa jijieunan) anu dibarengan ku opat penari,maké iringan tarompét jeung kendang.
Sisingaan mangrupa pintonan anu atraktif jeung ngahibur panongtonna. Seni has budaya Sunda ieu ayana di
Kabupaten Subang provinsi Jawa Barat[1]. Sisingaan mangrupa seni pintonan rakyat Subang anu masih aya nepi ka
kiwari. Sisingaan biasana ditanggap dina acara husus, kayaning penyambutan tamu agung, dina raraga poé
kamerdikaan, acara syukuran jeung hajatan warga, jeung dina acara nyunatan. Dina atraksi sisingaan abrug atawa
singa buhun, hiasan singa dijieun tina rangkéyan daun pinus anu ditambahan keretas, motifna payung jeung hiasan,
tapi dina sisingaan modéren atawa pergosi maké bonéka singa anu nyeplés jeung aslina. Nalika tampil euweuh
bébédaan anu atra antara sisingaan modern jeung sisingaan tradisional. Gerakan jeung atraksi nu ngangkat singa,
mintonkeun gerakan anu méh sarua. Pintonan sisingaan dibarengan ku sora tarompét jeung kendang jiga musik
pencak silat. Sapasang budak leutik anu maké baju adat sunda ditaékkeun kana sapasang sisingaan anu diangkat
ku opat penari (hiji singa digotong ku opatan).Gerakan-gerakan jiga jurus silat dipintonkeun bari diseselan ku
jaipongan, tarian has Jawa Barat. Baheula pamaén sisingaan téh dalapan urang lalaki anu ngagotong bonéka singa

dibarengan ku saurang pamingpin kelompok, sababaraha urang pamaén waditra jeung dua urang nu maénkeun
jajangkungan. Atraksi sisingaan ngahijikeun tilu unsur seni anu utama nyaéta gerak tari atawa pencak silat jeung
jaipongan, seni sora gamelan kendang jeung gong, sarta seni busana anu dipaké ku para pamaénna. Para pamaén
sisingaan mintonkeun akrobat jeung tarian anu atraktif, rupa-rupa gerakan ieu nyieun warga anu ningali pintonan
ngarsa kahibur[. Di tengah zaman modérnisasi jeung ayana budaya asing anu asup, sisingaan angger bisa lumaku
nepi ka kiwari minangka pintonan rakyat di daérah Subang, Jawa Barat. Simbolisasi budak anu diuk luhureun singa
salaku réfléksi perjoangan pembebasan Nasional pikeun ngéléhkeun kakuatan impérialis sarta kompradorna di jero
nagri.

 

KUDA RENGGONG
Cara midangkeunnana nyaéta, hiji kuda atawa leuwih dihias warna-warni, budak sunat ditaékkeun ka luhur tonggong
kuda kasebut, budak sunat kasebut dihias kawas Raja atawa Satria, bisa ogé nurun pakéan para Dalem baheula,
maké bendo, takwa jeung maké lawon sarta selop.
Di hareupeun rombongan Kuda Renggong aya saurang Pelatuk, nyaéta saiah saurang pamaén Kuda Renggong,
anu metak minangka panunjuk jalan sarta pupuhu koordinator iring-iringan kasebut.
Tatabeuhanana mangrupa kendang badag, goong, tarompet, genjring atawa terbang gede atawa dulag, malahan sok
dibarengan ku sinden sarta nu ngaribing, lalaki jeung awéwé. Arak-arakan kasebut leumpang nurutkeun arah anu
geus ditangtukeun saméméhna.

Kuda Renggongnya meta kawas nu ngibing, alatan geus kalatih sarta biasa ngadéngé tatabeuhan. Gerakanana
sawirahma jeung sora anu dimaenkeun. Lamun wirahmana laun, Kuda Renggong baris metakeun awakna kalawan
laun ogé, kitu ogé lamun wirahmana gancang Kuda Renggong baris metakeun awakna kalawan gancang ogé
Gerakanana sajaba gerakan suku kuda anu ejrag-ejragan, hulu Kuda Renggong ogé milu ungut-unggutan. Di
hareupeun atawa di sisieun Kuda Renggong aya sawatara urang nu ngibing, boh ti rombongan Kuda Renggongna
sorangan boh ti para panongton atawa baraya anu boga hajatan. Maranéhanana galumbira milu joged atawa ngibing
sabisa-bisa, sarta hal ieu pisan anu nambahan ramena pintonan Kuda Renggong.

TARI TOPENG
Secara historis, pertunjukkan tari topeng diawali di Cirebon tepatnya pada abad ke-19
yang dikenal dengan Topeng Bahakan. Menurut T. Tjetje Somantri (1951) daerah Jawa
Barat antara lain Sumedang, Bandung, Garut dan Tasikmalaya pada tahun 1930 didatangi
oleh rombongans topeng berupa wayang wong dengan dalangnya bernama Koncer dan
Wentar. Berdasarkan data historis inilah teori awal munculnya tari topeng ke Jawa Barat
(Priangan) ditetapkan sebagai awal perkembangan Tari Topeng Priangan.

TARI WAYANG
Tari wayang mulai dikenal masyarakat pada masa kesultanan Cirebon pada abad ke-16
oleh Syekh Syarif Hidayatullah, yang kemudian disebarkan oleh seniman keliling yang
datang ke daerah Sumedang, Garut, Bogor, Bandung dan Tasikmalaya.

KESENIAN ADU DOMBA
Adu domba merupakan salah satu kesenian khas rakyat jawa barat yang cukup digemari,
terutama di kalangan tradisional. Kesenian ini merupakan peninggalan leluhur yang
masih bertahan eksistensinya hingga saat ini. Pada intinya adu domba ialah ajang pamer
ketangkasan hewan ternak yang pada akhirnya akan menaikan gengsi suatu perkumpulan
ternak tertentu. Para pesertanya ialah peternak-peternak domba yang tersebar hampir di
seluruh jawa barat, terutama daerah garut, sumedang, bandung, majalengka dan lainya.
Event adu domba dilaksanakan setiap tahun dengan sistim kompetisi, hampir setiap bulan
kegiatan ini dilaksanakan bergilir di daerah-daerah. Di bandung arena adu domba salah
satunya terletak di lebak siliwangi.
Setiap event adu domba selalu dipadati oleh penonton. Kegiatan ini juga memiliki gengsi
yang cukup tinggi karena banyak tokoh-tokoh sunda yang juga merupakan penggemar
sekaligus pemiliknya, seperti Kang Ibing (alm) dan lain lain.
GAMELAN DEGUNG
Ada beberapa gamelan yang pernah ada dan terus berkembang di Jawa Barat, antara lain
Gamelan Salendro, Pelog dan Degung. Gamelan salendro biasa digunakan untuk
mengiringi pertunjukan wayang, tari, kliningan, jaipongan dan lain-lain. Gamelan pelog
fungsinya hampir sama dengan gamelan salendro, hanya kurang begitu berkembang dan
kurang akrab di masyaraka dan jarang dimiliki oleh grup-grup kesenian di masyarakat.

Hal ini menandakan cukup terwakilinya seperangkat gamelan dengan keberadaan
gamelan salendro, sementara gamelan degung dirasakan cukup mewakili kekhasan
masyarakat Jawa Barat. Gamelan lainnya adalah gamelan Ajeng berlaras salendro yang
masih terdapat di kabupaten Bogor, dan gamelan Renteng yang ada di beberapa tempat,
salah satunya di Batu Karut, Cikalong kabupaten Bandung. Melihat bentuk dan interval
gamelan renteng, ada pendapat bahwa kemungkinan besar gamelan degung yang sekarang
berkembang, berorientasi pada gamelan Renteng
Wayang Golek
Asal mula wayang golek tidak diketahui secara jelas karena tidak ada keterangan lengkap,
baik tertulis maupun lisan. Kehadiran wayang golek tidak dapat dipisahkan dari wayang
kulit karena wayang golek merupakan perkembangan dari wayang kulit. Ada yang
menyebutkan bahwa pada tahun 1583 Masehi Sunan Kudus membuat wayang dari kayu
yang kemudian disebut wayang golek yang dapat dipentaskan pada siang hari. Sejalan
dengan itu Ismunandar (1988) menyebutkan bahwa pada awal abad ke-16 Sunan Kudus
membuat bangun 'wayang purwo' sejumlah 70 buah dengan cerita Menak yang diiringi
gamelan Salendro. Pertunjukkannya dilakukan pada siang hari. Wayang ini tidak

memerlukan kelir. Bentuknya menyerupai boneka yang terbuat dari kayu (bukan dari
kulit sebagaimana halnya wayang kulit). Jadi, seperti golek. Oleh karena itu, disebut
sebagai wayang golek.

JAIPONG
Tari ini diciptakan oleh seorang seniman asal Bandung, Gugum Gumbira, sekitar tahun
1960-an, dengan tujuan untuk menciptakan suatu jenis musik dan tarian pergaulan yang
digali dari kekayaan seni tradisi rakyat Nusantara, khususnya Jawa Barat. Meskipun
termasuk seni tari kreasi yang relatif baru, jaipongan dikembangkan berdasarkan
kesenian rakyat yang sudah berkembang sebelumnya, seperti Ketuk Tilu, Kliningan, serta
Ronggeng.
CALUNG
Calung adalah alat musik Sunda yang merupakan prototipe (purwarupa) dari angklung.
Berbeda dengan angklung yang dimainkan dengan cara digoyangkan, cara menabuh
calung adalah dengan memukul batang (wilahan, bilah) dari ruas-ruas (tabung bambu)
yang tersusun menurut titi laras (tangga nada) pentatonik (da-mi-na-ti-la). Jenis bambu
untuk pembuatan calung kebanyakan dari awi wulung (bambu hitam), namun ada pula
yang dibuat dari awi temen (bambu yang berwarna putih). Pengertian calung selain
sebagai alat musik juga melekat dengan sebutan seni pertunjukan. Ada dua bentuk calung
Sunda yang dikenal, yakni calung rantay dan calung jinjing.
TARI & IBING PENCAK SILAT
Salah satu aspek yang tidak kalah penting dalam pencak silat adalah aspek seni pencak
silat, yang lebih populer di Jawa Barat dengan sebutan ibing namun tidak sedikit orang
menyebut aspek seni pencak silat ini dengan istilah tari pencak silat padahal dalam

kenyataan yang sebenarnya bahwa istilah ibing pencak silat dengan istilah tari pencak silat
mempunyai pengertian yang berbeda. Ibing Pencak Silat mempunyai pengertian yang
lebih mendalam dibanding tari pencak silat, karena dalam ibing pencak silat selain ada
unsur keindahan gerak di dalamnya, mempunyai tujuan akhir menjatuhkan lawan,
sehingga dalam ibing pencak silat unsur beladirinya lebih menonjol. Sedangkan istilah tari
lebih ditekankan pada unsur keindahannya saja tidak ada unsur beladirinya, seperti taritarian yang sering kita lihat.

ANGKLUNG
Sejak Angklung adalah sebuah alat atau waditra kesenian yang
terbuat dari bambu khusus, yang ditemukan oleh Bapak Daeng
Sutigna sekitar tahun 1938. Ketika awal penggunaannya angklung
masih sebatas kepentingan kesenian lokal atau tradisional. Namun
karena bunyi-bunyian yang ditimbulkannya sangat merdu dan juga
memiliki kandungan lokal dan internasional seperti bunyi yang
bertangga nada duremi fa so la si du dan daminatilada, maka
angklung pun cepat berkembang, tidak saja dipertunjukan lokal tapi
juga dipertunjukan regional, nasional dan internasional. Bahkan
konon khabarnya pertunjukan angklung pernah digelar dihadapan
Para pemimpin Negara pada Konferensi Asia Afika di Gedung
Merdeka Bandung tahun 1955.

Sepeninggal Daeng Sutigna kreasi kesenian angklung diteruskan
oleh Mang Ujo dan Erwin Anwar. Bahkan Mang Ujo telah membuat
pusat pembuatan dan pengembangan kreasi kesenian angklung
yang disebut ‘Saung angklung Mang Ujo” yang berlokasi di
Padasuka Cicaheum Bandung. Salah satu program yang ia lakukan
khususnya untuk mempertahankan kesenian angklung adalah
memperkenalkan angklung kepada para siswa sekolah, mulai TK,
sampai dengan tingkat SLTA dan bahkan telah menjadi salah satu
kurikulum pada pada mata pelajaran lokal. Kini Angklung terdaftar
sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi
Manusia dari UNESCO sejak November 2010.

Kecapi
Kecapi memang telah familiar bagi masyarakat Indonesia. Alat musik
tradisional yang dimainkan dengan cara dipetik ini memang menghasilkan
alunan nada yang harmoni dan indah. Namun tidak banyak yang
mengetahui tentang Kecapi atau Kacapi Suling khas daerah Cianjur
meskipun seni musik ini merupakan perangkat waditra sunda yang
terdapat hampir di setiap daerah di tanah Sunda.
Kecapi Suling pada dasarnya terdiri dari kecapi indung atau yang lebih

dikenal dengan kecapi parahu karena bentuknya yang mirip sebuah
perahu. Kecapi suling biasanya disajikan secara instrumental, namun

terkadang juga digunakan untuk mengiringi juru sekar dalam
melantunkan lagu secara rampak sekar. Lagu-lagu yang disajikan biasanya
sinom degung, kaleon, talutur dengan laras salendro, pelog atau sorog.
Layaknya kecapi pada umumnya, kecapi suling juga terbuat dari kayu dan
kawat tembaga. Alat musik tradisional ini terdiri dari beberapa bagian
seperti Papalayu (bagian atas), Pureut di bagian depat (bagian untuk
mengatur nada atau menyetem), serta inang yang berbentuk kerucut dan
ditempatkan pada papalayu.
Sementara untuk suling terbuat dari bambu tamiang yang trediri
atas sumber (lubang bagian atas), suliwer (tali yang dililitkan pada
bagian atas suling serta lubang nada yakni lubang-lubang yang
menghasilkan nada ketika ditiup.
Sebagai alat musik tradisional, kecapi suling kerap dugunakan untuk
mengiringi acara-acara tradisonal khas Sunda seperti Ngaras, Siraman
Pengantin, Siraman Sunatan, Siraman Tingkeban dan lain-lain. lagu-lagu
yang digunakan diambil dari beberapa tembang Sunda seperti
Candrawulan, Jemplang Karang, Kapati-pati atau Kaleon.

Pada dasarnya kecapi suling merupakan bagian dari mamaos. Mamaos
sendiri adalah seni budaya khas Cianjur yang menggambarkan kehalusan
budi dan rasa sehingga menjadi rekat tali persaudaraan dan kekeluargaan
dalam kehidupan bermasyarakat.
Mamaos sendiri terbentuk pada masa pemerintahan Bupati Cianjur tahun
1834-1864 bernama R.A.A Kusumaningrat. Beliau seringkali membuat lagu
di sebuah bangunan bernama Pancaniti. Oleh karnea itu masyarakat
mengenalnya dengan sebutan Kanjeng Pancaniti.
Mamaos sendiri biasa dilakukan oleh para kaum pria yang kemudian pada
perempatan abad ke-20, kaum wanita pun turut serta dalam kebudayaan
tersebut. Bahan mamaos sendiri berasal dari beragam seni suara Sunda
seperti pantun, beluk, degng dan beberapa tembang macapat Jawa.
Kesenian mamaos mulai berkembang pada masa pemerintahan Bupati
R.A.A Prawirediredja II tahun 1864-1910. Sejak itu pula kesenian kecapi

suling juga berkembang mengingat kecapi suling digunakan sebagai
pengiring kesenian mamaos.
Kecapi suling adalah salah satu seni budaya Indonesia yang patut untuk
dihargai dengan dijaga kelestariannya. Keunikan serta harmoni yang
dihasilkan merupakan kekayaan budaya yang tidak ternilai harganya. Yang

jelas kecapi suling bukan sekedar kekayaan budaya yang menjadi warisan
nenek moyang. Salah satu kesenian sunda ini juga menjadi salah satu
identitas bangsa yang patut dipertahankan.