0 Pelukis dengan Lukisannya yang Terkena

10 Pelukis dengan Lukisannya yang Terkenal di Dunia
Beberapa pelukis terkenal seperti Leonardo da Vinci berhasil membuat lukisan yang
menginspirasi begitu banyak orang di dunia. Begitupun Van Gogh, Pablo Picasso, dan
pelukis lainnya. Berikut 10 Pelukis dengan Lukisannya yang Terkenal di Dunia versi Ilham's
Blog :
1. Mona Lisa - Leonardo Da Vinci

Mona Lisa, lukisan dunia yang paling terkenal, dimiliki oleh pemerintah Perancis dan
dipamerkan di Musée du Louvre di Paris. Lukisan itu menunjukkan seorang wanita
memandang yang sering digambarkan sebagai "senyum misterius".
2. Starry Night - Vincent Van Gogh

Lukisan menggambarkan tampilan luar jendela ruang sanitoriumdi Saint-Rémy-deProvence (terletak di selatan Perancis) pada malam hari, meskipun dicat dari
memori siang hari. Lukisan ini dipajang sebagai koleksi permanen Museum of Modern Art di
New York City.
3. The Kiss - Gustav Klimt

Gustav Klimt, melukis lukisan ini pada tahun 1907. Lukisan ini menggambarkan kedua
pasangan yang sedang berciuman.
4. Luncheon of the Boating Party - Pierre Auguste Renoir

Lukisan ini menggambarkan sekelompok teman Renoir bersantai di balkon
sepanjang Sungai Seine. Lukisan ini adalah lukisan hidup yang membawa kebahagiaan
dan kegembiraan ke setiap ruangan.
5. From the Lake - Georgia O’Keeffe

Georgia O'Keefe menghabiskan hari-harinya di Danau George, New York pada awal 1900an, yang telah mengilhami banyak karyanya. Lukisan ini menampilkan gelombang lembut
dan riak Danau George.

6. The Dream - Pablo Picasso
Pablo Picasso memelopori gerakan seni modern disebut Kubisme dan secara luas diakui
sebagai artis yang paling penting dari abad ke-20. Ia pun juga membuat lukisan ini
sedemikian menarik hingga terkenal seperti saat ini.
7. The Persistence of Memory - Salvador Dali
Mungkin lukisan paling terkenal dari Salvador Dali, The Persistence of Memory dilukis pada
tahun 1931 dan sekarang ditampilkan di Museum of Modern Art di New York City. Dali
memperkenalkan arloji saku lebur dalam lembaran ini. Anda juga bisa melihat
sosok manusia di tengah lukisan ini.
8. Café Terrace at Night - Vincent Van Gogh

Dalam lukisan ini Van Gogh menggambarkan sebuah kafe di Arles, dan akhirnya disebut

Cafe van Gogh. Gaya lukisan unik untuk Van Gogh dengan warna-warna hangat dan
kedalaman perspektif.
9. Corner of the Garden at Montgeron - Claude Monet
Lukisan ini terkenal oleh Monet awalnya diciptakan pada tahun 1877. Monet dikenal
sebagai impresionis klasik. Di Sudut Taman di Montgeron, Monet telah menangkap sifat
yang selalu berubah cahaya dan warna.
10. Girl with a Pearl Earring - Johannes Vermeer

Ini adalah potret polos seorang gadis. Lukisan ini memberi judul "Girl with a Pearl Earring"
sesuai dengan lukisannya. Saat ini, lukisan tersebut dipajang di museum di Den Haag,
Belanda. Lukisan ini sering disebut sebagai Monalisa dari utara.

Read more: http://ilhamthedarkness.blogspot.com/2012/10/10-pelukis-dengan-lukisannyayang.html#ixzz2kzCE7dLy

Leonardo da Vinci
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Leonardo da Vinci

Potret dirinya dalam sebuah kapur merah, sekitar tahun 1512-1515.[1]

Royal Library of Turin

Nama

Leonardo di Ser Piero

Lahir

15 April 1452

lahir

Vinci, Florence, yang sekarang termasuk dalam
wilayah Italia
Wafat

2 Mei 1519 (umur 67)
Amboise, Touraine(sekarang Indre-etLoire,Perancis)

Kewar

Italia

ganegaraan
Bidang

Beragam bidang dari senidan ilmu

Aliran

High Renaissance

Karya
terkenal

Mona Lisa, The Last Supper, The
Vitruvian Man

Leonardo da Vinci (lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé, Perancis, 2
Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia

digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai geniusuniversal.
Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal
karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa
hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar
dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan kuliner.
Daftar isi
[sembunyikan]



1 Latar belakang



2 Penjelasan



3 Referensi



4 Pranala luar

Latar belakang[sunting | sunting sumber]
Leonardo merupakan anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina. Ia memiliki nama lengkap Leonardo di Ser
Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero dari kota Vinci.
Pada usia belia, Leonardo sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze.
Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya
yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis, Leonardo juga sanggup menunjukkan
kemampuannya di bidang yang lain.
Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati (Duke) di sana. Hasil karyanya
selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun.
Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai
dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja
untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma.

Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo Petrus. Dalam
hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai
merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman.

Di dalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia
tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya
mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di
zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.
Mahakaryanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada
dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya
adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris.
Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra
perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa
perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.
Leonardo da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert
di kastel Amboise, Perancis.
Setelah meninggal dunianya, sangat kuat ditengarai bahwa Leonardo pernah memegang peranan sebagai
orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkanKnights Templar. Apakah
organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan
sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil
yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan
kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat.
Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah
Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi

telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'.
Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan pelacur
diperistri oleh Yesus. Namun semua hal tersebut tidak terbukti kebenarannya, hingga saat ini, sehingga
tudingan ini hanya dianggap sebagai langkah untuk memojokkan posisi umat Kristiani.

Penjelasan[sunting | sunting sumber]


Seniman

Lukis tidak saja mencerminkan luarnya benda, pendapat Da Vinci: yang dimaksud dengan lukis adalah segala
sesuatu yang terkandung di dalamnya, yang dasarnya alami dan tidak dapat dilihat oleh mata telanjang
manusia, lalu diekspresikan dalam bentuk gambar.

Menurut Da Vinci, Ilmu pengetahuan dan lukis ada hubungannya, misalnya gambar manusia, dia pernah
melakukan sebuah percobaan (membedah mayat agar dapat mengerti anatomi tubuh manusia).
Sehingga dalam lukisannya, dia selalu dengan tepat menangkap gerakan otot di bawah lapisan kulit, maka
hasil lukisannya sangat halus, dan cermat, contohnya: sketsa tangannya yang masih tersimpan hingga kini,
setiap goresannya sangat indah, goresan penanya juga jelas, hal ini jarang dijumpai pada saat itu. Terutama
pada bagian mata dan rambut, tidak saja lembut, juga mengandung suatu daya tarik. Ini menunjukan

kematangan, kemampuan lukis tingkat tinggi.


Penemu

Da Vinci tidak saja seorang seniman, juga seorang ilmuwan, tukang mesin, dan penemu. Dalam sketsanya,
terdapat gambar rancangan kapal terbang dan mesin penggerak ke atas, juga masih terdapat sketsa 'Cara
Terbang Burung'. Semua ini hasil penemuan dari pengamatan cara terbang burung. Kesimpulan dari penelitian
ini, dia menemukan hubungan besar kecilnya sayap dengan berat badan manusia. Meskipun tidak karena teori
ini manusia bisa terbang, namun dia memberi beberapa petunjuk cara terbang burung.
Dari sketsa penelitian kapal selam bisa terlihat, mula - mula dia tertarik pada arus air. Kemudian dengan serius
meneliti ikan - ikan yang berenang melawan arus serta hambatan tekanan arus yang terjadi pada kapal, dan
meninggalkan sejumlah lima sketsa mengenai badan kapal, yang besar pengaruhnya pada masa sekarang.
Pada jaman Da Vinci, sudah ada jam waktu, tapi rancangan jam Da Vinci berbeda dan memiliki ciri khas, jam
lain kebanyakan menunjukkan jam, menit,dan detik tapi kepunyaan Da Vinci , bagian luar menunjukkan
keadaan bulan, seperti bundar, setengah bundar dan lain - lain, bagian kiri atas menunjukkan 'menit', bagian
kanan atas menunjukkan 'detik'


Arsitektur

Zaman Renaissance disebut: 'Zaman Keemasan Pembangunan', Da Vinci juga meninggalkan banyak
sketsa Arsitek. Dalam rancangan kotanya dicantumkan mengenai terowong air, juga pelebaran jalan, aliran
udara dan cahaya sesuai dengan rancangan kota zaman sekarang.
Tahun 1483, kebakaran besar terjadi di Milan dan wabah penyakit di Eropa menyebabkan puluhan ribu orang
meninggal, Da Vinci pernah mengusulkan pada Il Moro untuk membangun kembaliMilan, kemungkinan karena
cara pemikiran melampaui mutu masa itu, juga biaya yang dibutuhkna terlalu banyak, sehingga cita-citanya tak
terwujud. Tapi tak henti - hentinya dia mempelajari, menyelidiki dan mendiskusikan teknik pembangunan.


Perpaduan bakat seni dan ilmu

Meskipun Da Vinci adaah ilmuwan yang luar biasa, tapi pada dasarnya, dia masih tetap milik dunia seni. Dia
memadukan ilmu dengan seni, dan tidak karena mengejar kebenaranilmu lalu melupakan keindahan.

Saat itu banyak seniman yang menggemari teknik gambar nyata. Orang - orang ini meski bisa dengan
tepat menggambar bentuk dari bagian sesuatu, namun melupakan segi keindahan yang utuh. Sehingga
memberi kesan rumit. Pada kenyataannya, perkembangan seni di zaman pemulihan budaya, perpaduan
antara sifat nyata dan mempertahankan keindahan menyeluruh secara untuh, hanya Da Vinci yang paling
menonjol.

Meski sepanjang hidup Da Vinci tak henti - hentinya mengejar kemauan dan tak pernah mengenal puas,
sehingga meninggalkan setumpuk sketsa, namun karya yang benar - benar selesai tidaklah banyak, hal ini
amat disayangkan bagi sang genius dan bagi dunia.
Pada kenyataannya, seorang ahli matematka sahabatnya, sering menjuluki dia sebagai
'Pelukis,Pemusik';murid Michelangelo, pernah menulis tentang Da Vinci dalam 'Buku Para Pelukissebagai
berikut; Da Vinci pernah menekuni bidang musik. Pada dasarnya dia memiliki hati yang agung. Dan sambil
memainkan biola, dia bernyanyi gembira.
Da Vinci pernah membawa alat musik buatannya sendiri, dimainkan di depan Il Moro di Milan. Menurut
catatan, alat musik ini terbuat dari perak, bentuknya seperi tulang kepala kuda, suara yang dihasilkan, amat
nyaring.
Dari semua dapat diketahui, meskipun tidak ada peninggalan Da Vinci yang berupa catatan lagu not balok tapi
keberhasilan dalam musik, juga tidak bisa ditandingi orang biasa.

Vincent van Gogh
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Vincent van Gogh

Potret diri (1887)

Nama

Vincent van Gogh

Lahir

30 Maret 1853

lahir

Zundert, Belanda

Wafat

29 Juli 1890 (37 tahun)
Auvers-sur-Oise, Perancis

Kewar

Belanda

ganegaraan

Bidang

Pelukis

Aliran

Pasca-Impresionisme

Karya

Pemakan kentang, Bunga

terkenal

matahari, Malam berbintang, Potret Dr. Gachet

Vincent Willem van Gogh (ucapan Belanda: [vɪnˈsɛnt vɑnˈxɔx] (bantuan·info)) (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890)
adalah pelukis pasca-impresionisBelanda. Lukisan-lukisan dan gambar-gambarnya termasuk karya seni yang
terbaik, paling terkenal, dan paling mahal di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar
dalam sejarah seni Eropa.
Pada masa mudanya Van Gogh bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, dan setelah beberapa
waktu bekerja sebagai guru, ia melayani sebagai misionaris yang bekerja di wilayah pertambangan yang
sangat miskin. Ia baru menjadi seniman pada tahun 1880. Mulanya karya-karyanya menggunakan warnawarna yang suram. Baru ketika di Paris ia berjumpa dengan impresionisme dan neo-impresionisme yang
warna-warnanya yang lebih cerah dan gaya lukisannya dikembangkannya menjadi sebuah gaya yang unik dan
mudah dikenali. Gaya lukisannya ini mencapai tingkat perkembangannya yang penuh ketika ia tinggal
di Arles, Perancis.
Awalnya mengikuti tipikal pelukis di zamannya dengan gaya impresionisme. Namun ketidakpuasan terhadap
pengekangan ekspresi seni oleh pakem impresionisme membuat ia beralih pada gaya ekspresionisme.
Vincent van Gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah. Diagnosa ini dibuat oleh 2 orang dokter
berbeda yang merawatnya. Van Gogh juga pernah memotong telinganya sendiri.
Pada akhir hidupnya, ia merasa dirinya menjadi gila dan akhirnya menghabiskan sisa hidup di R.S. Jiwa SaintPaul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence, Perancis. Di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole, dia tetap
melukis.

Lukisan-lukisan karya Van Gogh[sunting | sunting sumber]


(1885) Pemakan kentang



(1888) Kamar tidur di Arles



(1888) Teras kafe di malam hari



(1888) Kebun anggur merah



(1888) Kafe malam



(1888) matahari terbenam di Montmajour



(1889) Malam berbintang



(1889) Bunga-bunga Iris +



(1889) Jambangan dengan 12 bunga matahari



(1889) Portrait de l'artiste sans barbe +



(1890) Potret Dr. Gachet +



(1890) Ladang gandum dengan burung gagak



(1890) Perempuan petani dengan latar belakang gandum

+ Merupakan lukisan yang mencapai rekor nilai penjualan tertinggi.

Lihat pula[sunting | sunting sumber]


Galeri lengkap lukisan van Gogh

Starry night

Cafe Terrace at Night –

The bedroom at arles,1888
Malam berbintang

Pranala luar[sunting | sunting sumber]


(Inggris) Van Gogh Museum Amsterdam



(Inggris) The Complete Works of Vincent van Gogh



(Polandia) Art Gallery - Vincent van Gogh



(Inggris) Famous Artists Gallery: Vincent van Gogh

Artikel
bertopik biograf tokoh ini adala

Gustav Klimt
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Belum Diperiksa

Gustav Klimt (14 Juli 1862 - 6 Februari 1918) adalah seorang pelukis Austria beraliran simbolisme. Ia adalah salah satu
anggota paling terkenal dari gerakan Art Nouveau Wina (Vienna Secession). Karya-karya besarnya termasuk
lukisan, mural, sketsa, dan obyek-obyek seni lainnya, sebagian besar dipajang di Vienna Secession gallery. Subyek utama
Klimt adalah tubuh wanita, dan karya-karyanya diwarnai erotisme. Gambar-gambarnya dengan pensil, yang berjumlah
sangat banyak, dianggap sebagai peninggalan terbaiknya.

Lihat pula[sunting | sunting sumber]


Potret Adele Bloch-Bauer I (1907) - karya Klimt yang merupakan lukisan termahal di dunia
saat dijual seharga 135 000 000 dolar AS pada 18 Juni2006



(Inggris) Gustav Klimt Art Collections



(Inggris) Belvedere | Klimt: Painter of Women



(Inggris) Gustav Klimt Association, Vienna



(Inggris) IKlimt



(Inggris) Web Museum Klimt page

Gustav Klimt last studio 1912-1918



(Inggris) Paintings of Gustav Klimt



(Inggris) The Bloch-Bauer court case




(Inggris) Virtual Tour of Klimts Atelier in Vienna - Austria



(Inggris) National Fund of the Republic of Austria for Victims of National Socialism



(Inggris) An Eye on Art: Judith I



(Inggris) Art of Klimt: A complete online gallery and information resource



(Inggris) Gustav Klimt: Online Gallery of Printable Images & Biography of the Artist



(Inggris) Gustav Klimt at Richard Nagy Gallery



(Inggris) Gustav Klimt Pictorial Histories





























 Gustav Klimt Biografi


Gustav klimt biografi info translasi Gustav Klimt adalah seorang pelukis Austria berpengaruh dari
abad 19-an, salah satu pendiri dan pemimpin dari gerakan seni Suksesi Wina, meskipun ia
kemudian akan bergerak di luar itu. Klimt lahir di Wina, pada 1862, menjadi keluarga kelas
menengah bawah asal Moravia. Ayahnya, Ernst Klimt, bekerja sebagai tukang emas dan
pengukir, mendapatkan sangat sedikit, dan masa kecil artis dihabiskan dalam kemiskinan relatif.
Pelukis harus mendukung keluarganya secara finansial sepanjang hidupnya.



Bersama dengan dua saudaranya, Gustav dikirim ke Sekolah Wina Seni dan Kerajinan, dalam
rangka untuk mengikuti jejak ayahnya sebagai graver dan pengrajin. Sekolah Seni dan Kerajinan
telah didirikan sebagai versi kelas bawah dari Akademi Seni Rupa Wina. Namun, pendidikan itu
memberi mahasiswa sangat baik, yang meliputi aspek teknis dan sejarah seni. Selain itu, siswa
yang luar biasa diberi kesempatan untuk menghadiri kelas-kelas di Akademi itu sendiri.
Klimt segera menunjukkan bakat dan akan ditugaskan untuk melukis beberapa karya dekoratif
besar oleh usia dua puluh. Bersama dengan adiknya Ernst nya Klimt dan Franz Matsch, yang
juga akan menjadi seorang pelukis terkenal di masa itu, Gustav bekerja pada desain untuk
Festzug 1879 - prosesi dimaksudkan untuk merayakan ulang tahun pernikahan 25 Kaisar Franz

Josef dan Ratu Elizabeth. Direktur proyek ini Hans Makart, pelukis Austria terkemuka hari.
Sementara Hans Makart adalah klasik, gunakan nya cerah, warna yang vivid dan meluasnya
penggunaan benda-benda simbolik dalam lukisannya akan menetapkan tren untuk seluruh
periode, dan akan memiliki pengaruh besar pada Wina Art Nouveau dan gerakan Suksesi.



Setelah menyelesaikan studinya, Klimt membuka studio bersama dengan Matsch dan Ernst
Klimt. Trio khusus dalam dekorasi interior, terutama teater. Sudah oleh 1880-an, mereka terkenal
karena keahlian mereka dan teater dihiasi seluruh Kekaisaran Austro-Hungaria, dan banyak
pekerjaan mereka masih dapat dilihat di sana. Pada tahun 1885, mereka ditugaskan untuk
menghias mundur negeri Ratu Elizabeth, Hermes Villa dekat Wina (Mimpi Midsummer Night 's).
Pada tahun 1886, para pelukis diminta untuk menghias Burgtheater Wina, efektif mengakui
mereka sebagai dekorator terkemuka dari Austria. Karya yang Klimt dicat untuk proyek ini
termasuk Keranjang dari Thespis, altar Dionysosand Apollo dan Teater di Taormina, serta
adegan-adegan dari Teater Globe Shakespeare.
Pada penyelesaian pekerjaan pada tahun 1888, para pelukis dianugerahi Salib Emas Layanan
(Verdienstkreuz), dan Klimt ditugaskan untuk melukis Auditorium dari Burgtheater Lama,
pekerjaan yang akan membawa dia ke puncak ketenarannya. Lukisan ini, dengan akurasi yang
hampir fotografi dianggap salah satu prestasi terbesar dalam lukisan naturalis. Akibatnya,
dianugerahi Hadiah Klimt Kaisar dan menjadi pelukis modis, serta seniman terkemuka dari hari.
Paradoksnya, itu pada titik ini, dengan karir yang luar biasa sebagai seorang pelukis klasik yang
membentang di depan, bahwa Klimt mulai berpaling ke gaya baru yang radikal dari Art Nouveau.
Dalam beberapa tahun mendatang, trio artistik berantakan. Franz Matsch ingin cabang ke lukisan
potret, yang ia lakukan dengan beberapa keberhasilan. Sementara itu, gaya Gustav Klimt
berubah membuat mustahil bagi mereka untuk bekerja sama dalam proyek apapun. Selanjutnya,
Ernst Klimt meninggal pada tahun 1892, tak lama setelah kematian ayah mereka.

Dikejutkan oleh tragedi ganda, Gustav mundur dari kehidupan publik, berfokus pada eksperimen
dan studi gaya kontemporer seni, serta gaya sejarah yang terlupakan dalam pendirian, seperti
Jepang, Cina, Mesir Kuno dan seni Mycenaean. Pada tahun 1893, ia mulai bekerja pada komisi
publiknya yang terakhir: Filosofi lukisan, Kedokteran dan Fikih, untuk Universitas Wina. Tiga
hanya akan selesai pada awal 1900-an, dan mereka akan dikritik keras karena gaya radikal
mereka dan apa yang, menurut adat istiadat waktu, kecabulan. Sayangnya, lukisan-lukisan
dihancurkan selama Perang Dunia Kedua dan hanya hitam-putih reproduksi dari mereka tetap.
Selama 5 tahun ke depan, akan menghasilkan karya Klimt selesai sangat sedikit, dan semua dari
mereka menunjukkan evolusi artistiknya. Karya periode ini meliputi: Cinta (1895), Musik (1895)
dan Junius (1896).
Pelukis itu tidak sendirian dalam oposisinya terhadap pembentukan artistik Austria waktu. Pada
tahun 1897, dia, bersama dengan empat puluh seniman lain Wina terkenal, mengundurkan diri
dari Akademi Seni dan mendirikan "Union of Pelukis Austria", lebih dikenal sebagai Suksesi. Klimt
langsung terpilih sebagai presiden. Sementara Uni tidak memiliki tujuan yang jelas atau
dukungan untuk gaya tertentu, itu menentang pembentukan klasik, yang ditemukan menindas.
Grup ini mengadakan pameran pertama mereka pada bulan Maret 1898. Klimt bertanggung
jawab untuk merancang poster, sebuah gambar garis yang disebut Theseus Melawan Minotaur.
Acara ini bertemu dengan sukses besar, karena masyarakat Wina terbukti sangat responsif
terhadap ide-ide baru. Bahkan Kaisar Franz Josef sendiri mengunjungi pameran, dan
memisahkan diri dengan cepat menemukan pelanggan untuk mendukung eksperimen artistik
mereka secara finansial.
Pada tahun 1898, Klimt menerima komisi pertama besar sebagai seorang separatis. Dia dibayar
untuk menghias ruang musik di rumah satu Nikolaus Dumba, hidup pengusaha Yunani di Wina.
Klimt merancang furnitur, dekorasi dan dicat dua karya: Musik dan Schubert di Piano, keduanya
yang sayangnya dihancurkan.
Itu juga di sekitar waktu ini bahwa Klimt akan mulai memproduksi potret yang indah yang akan
menjadi salah satu warisan yang terbesar. Ini termasuk Potret Sonja Knips (1898) dan Potret
Serena Lederer (1899). Klimt adalah perfeksionis, menggambar ratusan sketsa untuk setiap
potret yang ia melukis, seringkali bertahan bahkan setelah pengasuh yang sempurna puas
dengan hasilnya.
Sesuai dengan pendidikan, Klimt terus melukis mata pelajaran klasik, seperti Pallas Athena
(1898), Nuda Veritas (1899) dan Judith dan Holopherne (1901), meskipun tafsirannya agak
berbeda dari yang tradisional, dan bertemu dengan kritik. Itu juga saat ini bahwa Klimt akhirnya
menghasilkan Filsafat, Kedokteran dan Fikih untuk Universitas Wina, dan masyarakat, terutama
profesor Universitas, merasa tersinggung. Sebagai tanggapan, artis dicat Goldfish (1901-1902),
yang menampilkan pose telanjang di provokatif. Pada 1900 Pameran Universelle di Paris, Filsafat
mendapatkan Medali Emas.
Pada tahun 1902, Klimt selesai dekorasi Beethoven, di mana dia mencoba untuk
mengekspresikan ide-ide dari Symphony Kesembilan Beethoven dalam medium dicat. Pada
sekitar waktu ini, ia mulai merancang kain untuk jangka waktu gundiknya Emilie nya Floge, yang
memiliki sebuah rumah mode-sukses di Wina. Pekerjaan ini akan mempengaruhi gaya
lukisannya untuk gelar besar.
Pada tahun 1903, ia menggelar pameran tunggal yang besar, untuk pertama kalinya
menunjukkan nya "lanskap suasana hati," karya seperti Pohon Buah (1901) dan Beech Grove I
(1902), yang disambut cukup hangat oleh publik. Dia juga dipamerkan Potret Emilie Floge (1902),
dicat apa yang akan menjadi salah satu gaya merek dagang Klimt: seorang wanita sendirian di
lingkungan dataran memakai pakaian yang rumit.
Pada tahun 1903, ia mengunjungi Italia dua kali dan sangat dipengaruhi oleh mosaik emas dari
Ravenna. Hal ini menandai awal-nya "gaya emas."

Meskipun penerimaan menguntungkan dari pameran tahun 1903, karyanya sudah terlalu radikal
bahkan untuk Suksesi dan pada tahun 1905, Klimt bersama dengan beberapa temannya,
termasuk Carl Moll, Josef Hoffmann, Koloman Moser dan Otto Wagner memisahkan diri dari
separatis. Seniman akan menjauhkan diri dari kehidupan nyata, berfokus pada okultisme dan
spiritual bukan sosial politik. Dia membeli Filsafat karya-karyanya, Kedokteran dan Fikih kembali
dari Universitas Wina. Lukisannya waktu ini menunjukkan ketertarikan artis dengan kehidupan
dan kematian. Dua karya tersebut Harapan (1903) dan Tiga Abad Perempuan (1905).
Tahun itu, pengusaha Belgia Alphonse Stoclet menugaskan dia untuk membuat mural terakhir
proyek besar, friezes Stoclet.
Pada sekitar waktu ini, pemandangan nya mulai menunjukkan pengaruh gaya berani Van Gogh.
Lihat: Country Garden (1905), Country Garden dengan Bunga Matahari (1905) dan Sunflower
(1906).
Klimt terus bekerja dalam gaya yang unik dari potret dan di tahun 1904 melalui 1908, ia melukis
potret Hermine Gallia (1904), Margarethe Stonborough-Wittgenstein (1905), Fritza Riedler (1906)
dan Adele Bloch Bauer I (1907). Ini juga dianggap sebagai titik tinggi dari Gaya Emas dengan
karya-karya seperti Danae (1907), Harapan II (1907) dan The Kiss (1908), yang mungkin bekerja
Klimt yang paling terkenal.
Pada tahun 1909, Klimt Judith dipamerkan II. Jatuh itu, ia pergi ke Paris dimana dia bertemu
dengan pasca-impresionis seperti pelukis Henri de Toulouse Lautrec dan kelompok Fauve. Artis
terpesona dengan gaya mereka melukis, dan melihat sendiri Gaya Golden sebagai inferior
dibandingkan. Lukisan Lady dengan Hat dan Featherboa mencerminkan pengaruh dari
perjalanan di Paris.
Pada 1910, Klimt telah pindah masa Gaya Golden. Salah satu foto terakhir dalam gaya yang
Kematian dan Kehidupan (1908-1910). Pada tahun 1911, lukisan itu ditampilkan di Pameran
Internasional di Roma, di mana ia memenangkan tempat pertama. Namun, artis itu tidak puas
dengan pekerjaan, dan pada tahun 1912, dia mengubah latar belakang dari emas menjadi biru.
Pada tahun 1911, friezes Stoclet dipasang di rumah Stoclet di Brussels. Lukisan periode ini
kemudian ditandai oleh jumbles warna-warna lembut, meskipun banyak unsur-unsur yang sesuai
dengan pekerjaan sebelumnya. Sebuah lukisan seperti beberapa termasuk potret Adele BlochBauer II (1912), Primavesi Mada (1912) dan The Virgin (1913).
Pada tahun 1913, Klimt menunjukkan The Virgin di Munich, dan mengadakan pameran di
Budapest. Pada tahun 1914, seniman dipamerkan di Praha, bersama dengan kelompok Suksesi,
yang ia telah diperbaiki hubungan, untuk gelar.
Pada tahun 1915, ibu artis meninggal, mempengaruhi dengan kuat. Dia mulai melukis dengan
nada muram lebih, menghasilkan karya seperti potret dari Barbara Floge (1915), Charlotte
Pulitzer (1915) dan Friedericke Maria Beer (1916), dan Teman (1916), Pengantin (1917) dan
Adam dan Hawa (1917). Dua karya yang terakhir tidak akan pernah selesai. Klimt meninggal
karena pendarahan otak pada tahun 1918. Dia terus melukis sampai akhir dan sangat banyak
dari karya terakhirnya masih belum selesai.

Pablo Picasso
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Belum Diperiksa

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Nama asli

Pablo Ruiz Picasso

Tanggal

25 Oktober 1881

lahir

Málaga, Spanyol

Tanggal
wafat

8 April 1973 (umur 91)
Mougins, Perancis

Kebangsa

Spanish

Bidang

Painting, Drawing,

an

Sculpture,Seni grafis, Keramik

Tempat
menimba ilmu

José Ruiz y Blasco (ayah),
Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando

Aliran

Kubisme

Karya

Les Demoiselles
d'Avignon(1907)
Guernica (1937)
The Weeping Woman (1937)

Pablo Ruiz Picasso (lahir 25 Oktober 1881 – meninggal 8 April 1973 pada umur 91 tahun) adalah
seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke20. Jenius seni yang cakap membuat patung, grafis, keramik, kostum penari baletsampai tata panggung. Lahir
di Malaga, Spanyol 25 Oktober 1881 dengan nama lengkap Pablo (atau El Pablito) Diego José Santiago
Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad
Ruiz Blasco y Picasso López. Ayahnya bernama Josse Ruiz Blasco, seorang profesor seni dan ibunya
bernama Maria Picasso Lopez.
Daftar isi
[sembunyikan]



1 Pendidikan



2 Karya-karya



3 Inspirasi dari Kenyataan Hidup



4 Pranala luar

Pendidikan[sunting | sunting sumber]
Picasso memiliki sifat yang selalu ingin belajar. Perbedaan kota atau negara bukan suatu halangan untuk
memperoleh beragam ilmu. Di usia 14 tahun, ia lulus ujian masuk School of Fine Arts di Barcelona dan dua
tahun pindah ke Madrid untuk belajar di Royal Academy. Tak lama kemudian dia kembali lagi ke Barcelona dan
bergabung di Els Quatre Gats, tempat para penyair, artis dan kritikus untuk tukar menukar ide yang didapat
dari luar Spanyol. Pada usia 23 tahun, Picasso pindah ke Paris, kota pusat seni dunia pada masa itu.

Karya-karya[sunting | sunting sumber]

Demoiselles d'Avignon

Banyak seniman-seniman masyhur ditandai oleh satu macam gaya dasar. Tidaklah demikian Picasso. Dia
menampilkan ruang luas dari pelbagai gaya yang mencengangkan. Kritikus-kritikus seni memberi julukan
seperti "periode biru", "periode merah muda", "periode neo-klasik", dan sebagainya. Dia merupakan salah satu
dari cikal bakal "Kubisme," Dia kadang ikut serta, kadang menentang perkembangan-perkembangan baru
dalam dunia lukis-melukis modern. Mungkin tak ada pelukis dalam sejarah yang sanggup melakukan karya
dengan kualitas begitu tinggi dengan lewat begitu banyak gaya dan cara.
Picasso menghasilkan 20.000 karya dalam hidupnya. Yang menarik, Picasso sering berganti gaya lukisan. Ini
bisa terjadi karena Picasso memiliki banyak teman. Seperti dari gaya lukisan biru dan merah jambu (karena
lukisan didominasi warna biru dan merah jambu) berubah drastis ke gaya kubisme, akibat pengaruh
pertemanannya dengan Georges Braque.
Gaya kubisme inilah yang mengejutkan dunia seni, karena mengubah persepsi orang akan suatu keindahan
seni. Kalau sebelumnya lukisan wanita mudah dikenali wajah modelnya, oleh Picasso dibuat drastis sehingga
bentuk lukisannya sulit dikenali lagi, seperti yang ia tuangkan lewat karyaDemoiselles d'Avignon. Ini bukan
berarti Picasso sembarangan saja membuat lukisan. Ia sebelumnya telah mempelajari karya
pematung Iberia dan patung-patung Afrika lainnya (patung primitif) yang biasanya berbentuk melengkung dan
tidak proporsional.
Ketidaksembarangan Picasso juga dibuktikan dengan beberapa eksperimen yang sering dilakukannya,
terutama pada perspektif dan distorsi yang ada pada suatu lukisan. Sehingga gaya kubisme temuan Picasso
ini mengubah wawasan dunia akan penilaian suatu lukisan. lukisan bukan saja sebagai keindahan seni, tetapi
merupakan pula sebagai hasil penelitian dan eksperimen.

Inspirasi dari Kenyataan Hidup[sunting | sunting sumber]
Picasso adalah seniman yang melankolis, berkepribadian kuat, egois dan hidupnya sangat bebas. Tak heran,
karya karyanya banyak mencerminkan kepribadiannnya itu. kepribadiannya yang kuat, egois dan bebas,
banyak terlihat dari karya seninya yang berkesan kontroversial dan sangat ekspresif, beda dari yang pernah
ada sebelumnya. Di sisi lain, kemelankolisan Picasso terungkap dari sifatnya yang sangat sensitif serta rinci
dalam menilai suatu kenyataan hidup. Ia sanggup membuat kenyataan hidup itu sebagai sumber inspirasi
karyanya. Misalnya. lukisan Mesra Cinta (periode biru) yang bersuasana muram dan pesimis, mencerminkan
masa-masa sulit Picasso di tengah situasi yang kompetitif. Lukisan Guernica yang menjadi pusat mata
di Museum Reina Sofia (Madrid) adalah goresan tangan dari hasil ingatannya pada tragedi berdarah awal
tahun 1930-an di daerah Basque, Guernica terjadi ketika perang sipil dan jatuhnya ratusan bom.
Kemudian burung merpati, simbol perdamaian dunia, ternyata juga merupakan rancangannya. Picasso
menyelesaikan seni grafis itu setelah terisnpirasi oleh burung Melanesia, pemberian Henri Matisse.
Lebih unik lagi, Picasso juga menjadikan wanita sebagai sumber inspirasi. Konon, setiap wanita memberikan
inspirasi berbeda baginya. Misalnya dari kekasihnya, Marie-Terese Walter, ia menghasilkan karya La
Reve (mimpi) yang laku terjual 48.402.500 dolar AS. Dari kekasihnya yang lain, Eva Gouel, terlahir
lukisan Femme Assise Dans Un Fauteuil, yang termasuk salah satu adikarya gaya kubistis. Tak heran jika
Picasso sampai dijuluki Don Juan(playboy). Selain berganti-ganti kekasih, ia juga telah menikah beberapa kali,
antara lain dengan Fernande Olivier, Marchelle Thumbert, Olga Kohklova dan Jaqueline Roque.

Salvador Dalí
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Salvador Dalí

Salvador Dalí pada 29 November 1939

Nam
a asli

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí
i Domènech

Tang
gal lahir

Tang
gal wafat

Keb

11 Mei 1904
Figueres, Spanyol

23 Januari 1989 (umur 84)
Figueres, Spanyol

Spanyol

angsaan

Bida
ng

patung, Menulis, Film

Tem
pat
menimba
ilmu

Lukisan, Menggambar, Fotografi,Seni

Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando, Madrid

Alira

Kubisme, Dadaisme, Surealisme

Kary

The Persistence of Memory(1931)

n

a

Face of Mae West Which May Be Used as an
Apartment, (1935)
Soft Construction with Boiled Beans
(Premonition of Civil War) (1936)
Swans Reflecting Elephants(1937)
Ballerina in a Death's Head(1939)
Dream Caused by the Flight of a Bee Around
a Pomegranate a Second Before
Awakening(1944)
The Temptation of St. Anthony(1946)
Galatea of the Spheres (1952)
Crucifxion (Corpus Hypercubus) (1954)