KOMUNIKASI BUDAYA DAN MEDIA STUDI KONSEP

KOMUNIKASI , BUDAYA DAN MEDIA STUDI : KONSEP KUNCI
Buku ini memberikan panduan topikal dan berwibawa untuk Communica
- tion , Budaya dan Studi Media . Ini membawa bersama-sama dalam bentuk
diakses beberapa konsep yang paling penting yang akan Anda butuhkan , dan
menunjukkan bagaimana mereka telah - atau mungkin - digunakan . Ini edisi
ketiga dari teks klasik Konsep Kunci dalam Komunikasi dan Studi Budaya
membentuk up - to-date , penjelasan multi-disiplin dan penilaian konsep kunci
dan istilah baru yang akan Anda hadapi dalam studi Anda , dari ` anti - globalisasi
'untuk ` reality TV ' , dari ` selebriti ' ke ` tech - kecelakaan ' .
Edisi baru ini meliputi :
F Lebih dari 70 entri baru ,
F Kebanyakan entri direvisi , ditulis ulang dan diperbarui ,
F Cakupan perkembangan terakhir di lapangan ,
F Cakupan media interaktif baru dan ` ekonomi baru ' ,
F Sebuah bibliografi yang luas untuk membantu studi lebih lanjut .
John Hartley adalah Profesor dan Dekan Fakultas Industri Kreatif di
Queensland University of Technology , Australia . Dia adalah penulis banyak buku
dan artikel di televisi , jurnalisme dan budaya studi . Buku-bukunya terbaru
adalah: Populer Reality ( 1996 ) , Penggunaan Televisi ( 1999 ) , The Adat Public
Sphere , dengan Alan McKee ( 2000 ) , Amerika Cultural Studies : A Reader ,
diedit dengan Roberta E. Pearson ( 2000 ) dan A Short sejarah Ilmu Budaya

( 2003)

PENDAHULUAN
Pada tahun 1969, komputer berukuran kamar, disk komputer berukuran
seperti wajan. Waktu yang dihabiskan pada mereka terlalu lama, Mesin-mesin
yang mengesankan, bagaimanapun, memiliki daya komputasi tentang sebanyak
PC lama,namun terlalu lambat . Tetapi orang raksasa - IBM 360 - menggunakan
pada tahun 1969 untuk mengirim orang ke bulan. Pada tahun yang sama, tahun
festival musik Woodstock dan episode pertama Sesame Street , dan Boeing 747
jumbo jet yang pertama berguling keluar dari Seattle hangar.
Pada tahun 1969 , menggunakan sumber daya penuh dari anggaran
militer untuk melanjutkan Perang Dingin dan Perang Vietnam yang
berkelanjutan, Advanced Projects Agency Riset Departemen Pertahanan AS
menciptakan teknologi ' packet switching ' - lebih dikenal sekarang sebagai
internet.
Komunikasi sedang memasuki fase belum pernah terjadi sebelumnya dari
intensi - fikasi , budaya adalah berbunga , informasi berharga dan langit adalah
batas . Media , komunikasi dan budaya bergerak menjadi salah satu pusat yang
paling dinamis kehidupan con - sementara.
Sejak tahun 1969 komputerisasi , komunikasi , media dan bidang budaya

menjadi sangat menarik dan juga kontoversial. Sebagai pembelajaran yang baru
media mengalami pertumbuhan yang cepat karena banyaknya inovasi. Ekonomi
baru telah membuat kehadirannya terasa . Tapi hal-hal tidak berubah dari semua
pengakuan. Amerika Serikat masih merupakan mesin inovasi dan pertumbuhan,
dan sekaligus menjadi sumber kecemasan dan permusuhan. Jumbo masih
terbang. Dan beberapa hits Woodstock terbesar masih bermain. Orang tidak
pergi bulan lagi, tetapi mereka pergi ke Disney World , yang juga mulai hidup
pada tahun 1969.
Komunikasi , budaya dan studi media juga dari vintage ini , relatif muda
dengan standar akademik . Mereka tumbuh dari periode tahun 1960 dan 1970an ketika pendidikan tinggi mulai mengambil komunikasi modern , budaya dan
media serius .
Ini juga waktu ketika universitas di Eropa , Australia dan tempat lain
mulai membuka pintu mereka kepada orang-orang yang keluarganya belum

pernah mengirim anak perempuan atau anak ke universitas . Kombinasi - ide-ide
baru , objek baru studi, mahasiswa baru telah membuat bidang ini sangat
dinamis , sangat menarik untuk bekerja di dan juga kontroversial.
Sebagai daerah yang relatif baru studi, komunikasi , budaya dan media
penelitian telah ditandai dengan bergerak cepat dan inovatif pekerjaan
penelitian , oleh upaya untuk mengatakan hal-hal baru dengan cara baru . Pada

saat yang sama , mereka telah meminjam secara luas dari berbagai disiplin
akademik yang ditetapkan dan wacana. Akibatnya , sering ada periode tidak
nyaman bagi pendatang baru ke daerah , sampai Anda mendapatkan bantalan.
Berikut ini adalah panduan lapangan. Hal ini dirancang untuk
menempatkan bersama-sama dalam bentuk diakses beberapa konsep yang
paling penting yang akan Anda hadapi , dan untuk menunjukkan beberapa cara
di mana konsep-konsep ini telah ( atau mungkin ) digunakan . Buku ini bukan
kamus - tidak mengklaim untuk mengobati konsep ' definitif ' . Entri tidak tujuan
tetapi titik awal untuk bekerja lebih lanjut intelektual dan praktis .
Komunikasi , Budaya dan Media Studies : The Konsep Kunci ini dirancang
untuk membantu siswa dan guru baru ke daerah menemukan jalan mereka
tentang . Ini mungkin bahwa untuk mengenal daerah baru studi paling baik
dilakukan dengan metode biasa : menabrak tentang dalam gelap dan menabrak
sesuatu . Ini pasti terjadi bagi saya ketika saya mulai mencoba untuk memahami
komunikasi , budaya dan media kembali pada tahun 1969 , tahun aku pergi ke
universitas ( anggota pertama dari keluarga saya untuk melakukannya ) . Dan itu
masih adalah, benar-benar, mengingat kecepatan dan skala perubahan dalam
semua domain tersebut . Selalu ada sesuatu yang baru untuk menemukan , dan
orang-orang terus bergerak perabotan sekitar ketika Anda tidak melihat . Saya
pikir pada saat itu bahwa panduan akan berguna , dan masih dilakukan. Saya

berharap bahwa apa yang berikut membantu Anda untuk menumpahkan sedikit
cahaya pada topik yang Anda pilih .
Menggunakan buku seperti ini mungkin tampak rumit untuk memulai
dengan , tetapi karena Anda berjuang dengan teknologi kikuk pengetahuan ,
ingat disk komputer ukuran wajan . Clumsy memang - tapi mereka punya kita ke
bulan .

Aberrant Decoding
Sebuah konsep yang berasal dengan Umberto Eco , mengidentifikasi
ketidaksesuaian arti antara pengirim ( encoder ) dan penerima ( decoder ) dari
setiap pesan, mulai dari seni kuno untuk media kontemporer . Eco sendiri
menggunakan istilah dalam ' penyelidikan semiotik ke dalam pesan televisi ' ,
pertama kali diterbitkan pada tahun 1965 di Italia, upaya perintis untuk
menerapkan semiotika komunikasi massa ( Eco , 1972) . Dia menyarankan
bahwa ' menyimpang decoding ' adalah kecelakaan dalam masyarakat praindustri , pengecualian dengan harapan speaker dan seniman bahwa masyarakat
mereka sendiri biasanya akan ' mendapatkan' apa yang mereka bicarakan. Ada
empat kelas pengecualian untuk aturan ini :
1. orang yang tidak berbicara dengan bahasa yang sama.
2. orang-orang dari generasi masa depan.
3. orang-orang dari sistem kepercayaan yang berbeda.

4. orang-orang dari bahasa yang berbeda
Namun , dan di sinilah letak pentingnya konsep , Eco berpendapat bahwa
media kontemporer seperti televisi adalah kode komunikatif yang menyimpang
decoding adalah norma , bukan pengecualian . TV komunikator

tahu a priori

bahwa kode mereka tidak dibagi oleh semua penerima .
Oleh karena Eco mengusulkan bahwa penelitian televisi dibutuhkan tiga
fase :
1.analisis semiotik ' pesan ' televisi untuk membangun kode yang
digunakan oleh organisasi transmisi dan produser, dan penonton referensi
diharapkan memiliki dalam rangka untuk memecahkan kode mereka ;
2.bidang penelitian ' bagaimana pesan , sebelumnya dianalisis , pada
faktanya telah diterima dalam situasi sampel yang dipilih ' ;
3.analisis komparatif untuk menentukan sejauh mana dua set hasil
penghitungan .


MENGAKSES


Eco berspekulasi : Kita bisa menemukan komunitas pengguna
decoding yang bebas untuk mempengaruhi organisasi jauh lebih lemah.
Atau justru sebaliknya ' (1972 : 107 ) . Agenda penelitian ini terbukti sangat
stabil . Kombinasi dari analisis tekstual ( semiotik ) dan penonton ( sosiologis )
dirancang untuk menilai kekuatan ideologis media dan ruang untuk manuver
penonton tetap sampai hari ini inti dari riset media akademik .
Artikel Eco diterjemahkan ( oleh Paola Splendore ) dan diterbitkan dalam
jurnal Birmingham Pusat Studi Budaya Kontemporer ( CCS ) , Kertas Kerja Kajian
Budaya , pada tahun 1972 . Itu adalah sumber pengaruh untuk Stuart Hall '
encoding / decoding ' tesis dan banyak pekerjaan berikutnya oleh para peneliti
media pada CCCS , misalnya , Charlotte Brunsdon dan David Morley , Ian Connell
dan Lydia Curti , dan dari situ membuat jalan ke mainstream studi media.
Praktek termasuk kutipan verbal dan film / rekaman wawancara atau
pernyataan ( dalam berita / liputan terkini ) yang berasal dari orang-orang atau
kelompok tidak secara langsung dipekerjakan oleh organisasi media itu sendiri .
Akses adalah masalah serius dalam organisasi penyiaran , karena kelangkaan
airtime berarti bahwa itu harus sangat dibatasi, yang mengapa organisasiorganisasi seperti itu adalah isu politik . Dalam media pasca - siaran seperti
Internet , akses tidak perlu dijatah dan karena itu tidak menjadi masalah .
Tuntutan akses siaran didasarkan pada teori refleksi dari media - yaitu ,

bahwa media harus mencerminkan pluralitas kelompok yang berbeda , politik
atau gaya hidup yang dapat diidentifikasi di luar media dalam kehidupan sosial .
Banyak kelompok berpendapat bahwa akses mereka ke televisi diblokir dan
sebagai akibatnya mereka tidak dapat membangun sudut pandang mereka dalam
pikiran publik . Asumsinya adalah bahwa sering penyumbatan disebabkan oleh
kurang lebih disengaja konspirasi oleh media untuk mengecualikan mereka.
Bahkan ketika akses dicapai , ' kelompok minoritas ' sering kecewa
dengan cakupan yang mereka terima . Organisasi komersial dan industri dengan
pembagian tugas yang ekstensif dan ideologi kerja profesionalisme tidak akan
membiarkan Anda hanya muncul di televisi atau radio dan menyatakan kasus
Anda atau menceritakan kisah Anda . Meskipun sentralitas media untuk

kehidupan publik dan kewarganegaraan , tidak ada hak akses . Apakah Anda
mendapatkan di udara tergantung pada penilaian para profesional ' bakat Anda ,
newsworthiness atau status perwakilan, dan apa yang Anda katakan dimediasi
melalui kode profesional mereka dan proses produksi.
Mediasi profesional suara diakses meluas ke pesan . Bahkan ketika Anda
mengatakan Anda di televisi , Anda tidak akan berbicara untuk diri sendiri . Apa
yang Anda katakan menjadi apa yang dikatakan televisi , dan wacana televisi
memiliki kekhasan tersendiri . Ketika pembaca berita mengutip atau

pewawancara pertanyaan Anda , ucapan Anda menjadi elemen diskursif yang
bawahan aliran narasi dan kode visual item secara keseluruhan . Artinya tidak
mandiri , tetapi tergantung pada apa yang dikatakan dan dilihat sebelum dan
sesudahnya. Anda menjadi , pada dasarnya, salah satu pemeran dalam drama ,
dan bahkan jika Anda cukup beruntung untuk bermain memimpin , masih terjadi
bahwa apa yang Anda katakan adalah signifikan hanya dalam konteks apa semua
yang lain mengatakan , dan apa drama adalah tentang . Selanjutnya , salah satu
aspek dari peran Anda sepenuhnya bertentangan dengan tujuan Anda sendiri .
Untuk hanya dengan mengakses Anda , wacana institusional mampu mengklaim
keaslian dan kredibilitas untuk dirinya sendiri . Anda menjadi sarana melalui
mana legitimasi representasi media dapat dibentuk - terlepas dari apa yang
sebenarnya Anda katakan .
Ada, maka, konflik kepentingan antara wacana media profesional dan
tuntutan untuk akses yang mengekspresikan berbagai kelompok . Cara ini telah
ditangani dalam praktek mengambil dua bentuk . Pertama , urusan berita dan
arus berlangganan prinsip imparsialitas , sehingga memastikan bahwa ( sempit
dan ' seimbang' ) berbagai suara diakses pada satu topik . ' Program akses '
Kedua, spesialis telah didirikan di banyak jaringan . Dalam slot off-peak
profesional media mungkin menyerahkan kontrol isi program , tetapi tetap
memegang kendali atas proses produksi . Sayangnya , kedua praktek bermaksud

baik memiliki konsekuensi negatif . Ketidakberpihakan melegitimasi bentuk
bipartisan arus utama politik dengan mengorbankan berbagai kelompok isu
tunggal (misalnya kampanye lingkungan ) , kelompok ' minoritas ' etnis ,
kelompok radikal atau feminis dan kelompok masyarakat yang cenderung
akhirnya harus membuat hubungannya dengan akses marjinal slot . Untuk

kelompok tersebut , kenyataan memenangkan akses hasil dalam representasi
yang tampaknya ' secara alamiah ' untuk memastikan status marginal mereka.
Inilah sebabnya mengapa mereka semua bermigrasi ke Internet .

 Aktualitas
Istilah profesional untuk film / tape rekaman yang digunakan dalam
berita dan urusan saat siaran yang mencatat peristiwa yang terjadi. Kontras
dengan studio presentasi ( berbicara kepala ) dan dengan arsip ( saham )
rekaman .
Dalam analisis semiotik , aktualitas dipandang sebagai perangkat kunci
dalam memproduksi penutupan ideologis , dengan penahan pembacaan yang
lebih baik pada rupanya dipungkiri 'fakta' dari acara - as- difilmkan . Aktualitas
disajikan sebagai jelas , proses produksi jarang ditampilkan , sehingga pemirsa
didorong untuk memahami rekaman dalam hal acara tersebut , dan bukan cara

yang diwakili . Namun , kenyataannya jarang muncul di layar tanpa komentar
yang menyertainya - dan keterampilan profesional yang cukup besar dikeluarkan
untuk memasyarakatkan itu untuk ' keuntungan ' dari pemirsa . Seperti Peter
Sissons , presenter berita Inggris telah mengatakan: ' Mari kita ingat bahwa
meskipun gambar bisa bercerita , hanya sebuah kata bisa memasukkannya ke
dalam perspektif sejarah , bisa hati-hati terhadap mudah tertipu , bisa
menimbang makna sebenarnya dari acara ' ( Independent Broadcasting , 1982) .
Singkatnya , kenyataannya adalah alat untuk makna naturalising (itu
mengusulkan budaya sebagai alam) .
Estetika
Sebuah istilah yang berasal dari analisis filosofis seni , estetika mengacu
pada wawasan, ekspresif dan keindahan dalam kreativitas . Penggunaan istilah
ini dipopulerkan pada abad kesembilan belas sebagai sarana memisahkan seni
dari kerajinan. Dalam tradisi ini , estetika memberikan paradigma untuk
berbicara tentang teks sebagai seni , dan seni sebagai humanising kesopanan,
bukan hiasan belaka. Teori estetika mengerti prakteknya sebagai tujuan . Sifat
karya seni adalah ekspresi dari nilai-nilai universal , terbuka untuk interpretasi
yang sama oleh semua yang bebas . Teori ini didasarkan pada asumsi bahwa

kriteria estetika berbaring dalam pekerjaan itu sendiri , meniadakan kebutuhan

untuk mempertimbangkan isu-isu konteks dan alat-alat produksi ( 'seni untuk
seni ' ) .
Estetika penilaian dalam teori Marxis dianggap sebagai bentuk ideologi .
Sementara ini tentu titik yang valid , upaya , misalnya , Marxis , feminis dan teori
aneh untuk menumbangkan praktek estetika telah arguably melanjutkan tradisi .
Mencoba untuk menggantikan asumsi 'universal ' tentang rasa dengan kategori
subkultur menciptakan banyak sempalan teori estetika bahwa, meskipun
berbicara atas nama
4
kelompok-kelompok kecil , terus menyiratkan serangkaian keyakinan
umum di sekitar gagasan kebenaran , keindahan dan seni.
Istilah estetika memperoleh beberapa mata uang dalam analisis semiotik ,
terutama dalam gagasan tentang 'kode estetika ' , di mana produksi makna bukan
tujuan tapi titik awal dari pesan yang diberikan . Ini memprioritaskan penanda
atas petanda, dan berusaha untuk mengeksploitasi daripada mengkonfirmasi
batas dan kendala dari bentuk , genre atau konvensi di mana ia beroperasi . Oleh
karena itu kode estetika menempatkan premi pada inovasi , entropi dan
eksperimen dengan bahan baku pemaknaan ( kata-kata , warna , komposisi,
urutan) , dan membangkitkan tanggapan menyenangkan untuk alasan itu .
Semiotika melampaui estetika idealis dalam upayanya untuk menemukan
penjelasan bebas nilai dan budaya tertentu dari kode estetika , dan dari situ
untuk menemukan kode tersebut beroperasi di wacana atau media tidak
biasanya berhubungan dengan kategori 'seni' : naskah iklan , slogan politik ,
grafiti , dan output dari konsumen media dan hiburan .
Bacaan lebih lanjut : Barrell ( 1986)
ANALOG
Informasi analog bekerja dengan kemiripan , sebagai lawan informasi
digital , yang bekerja dengan kode tetap , terutama nol dan yang kode komputer .
Dengan demikian , sebuah lukisan atau foto analog , sementara rekaman video ,
display komputer dan digital ' fotografi ' adalah digital . Gambar visual analog
dapat menampilkan gradasi tak terbatas nada , warna , warna , garis , biji-bijian ,

dll , sedangkan gambar digital memecah variasi tersebut ke dalam blok standar
informasi, seperti piksel .
Hal ini dimungkinkan untuk mengidentifikasi akhir abad kedua puluh
sebagai era lewat dari analog ke digital . Penyiaran , komunikasi massa , bioskop ,
ilustrasi surat kabar dan majalah dan industri rekaman musik yang sebagian
besar didasarkan pada teknologi media analog . Di bioskop , misalnya, kamera
analog dan tape recorder berkumpul tindakan , dan reproduksi ( screening ) juga
dilakukan melalui film fotografi dan optik soundtrack . Media interaktif baru , di
sisi lain , adalah sepenuhnya digital , termasuk kamera , rekaman suara dan
perangkat pemutaran , komputer, dll , semua jalan melalui rantai produksi dari
gambar - dan suara - pertemuan untuk akhirnya konsumen / pengguna mendownload dan interaksi . Bahkan bentuk pencurian bergeser dari ' analog '
( mencuri buku atau majalah dari pengecer , misalnya) untuk ' digital ' (musik
down- pemuatan atau gambar melalui Napster sebelum kehancurannya ,
misalnya) .
Analog artforms mempertahankan aura nostalgia keaslian , baik artistik
dan hukum. ' Metafisika kehadiran ' A ( melihat perbedaan ) membuat seniman
merasa lebih baik tentang gambar analog yang Anda benar-benar bisa melihat
dalam bentuk materi mereka , pada film , kanvas atau kertas , seperti gambar
digital sepenuhnya virtual . Meskipun lukisan tersebut adalah palsu dan foto
mengobati sepanjang era analog , gambar digital bisa dimanipulasi lebih mudah
daripada analog , yaitu lebih murah , dan tanpa keterampilan profesional seumur
hidup , menggunakan perangkat lunak yang tersedia secara komersial .
Konsekuensi dari ini adalah bahwa kecanggihan yang lebih besar dibutuhkan
pembaca dan pengguna - yang naif ( analog ) gagasan bahwa foto
menggambarkan beberapa adegan benar-benar ada adalah masalah bagi
skeptisisme , paling tidak karena semakin pengguna memiliki sarana digital
untuk memanipulasi , meningkatkan , dan menumbangkan memperindah
informasi untuk diri mereka sendiri .
Di sisi lain , masih terjadi bahwa salah satu kemenangan seni digital untuk
membuat hasil terlihat seperti analog , sehingga liputan pers yang luas diberikan
kepada kemajuan yang memungkinkan film / game pahlawan digital animasi

agar terlihat seperti nyata wanita , atau rakasa berbulu untuk melihat benarbenar berbulu . Ini adalah fenomena yang Marshall McLuhan disebut '
rearviewmirrorism ' , ketika sebuah media baru salinan yang ditakdirkan untuk
menggantikan - setidaknya untuk saat ini , digital menyalin analog .
Lihat juga : distribusi digital / analog
ANTI - GLOBALISASI
Kata globalisasi menunjukkan gambar dunia yang menjadi keseluruhan, di
mana perbatasan sedang dibongkar dan di mana tidak ada negara akan
dikeluarkan - halus , bola homogen tanpa konflik nasionalis atau stratifikasi kelas
. Namun globalisasi belum menunjukkan dirinya untuk menjadi sistem distribusi
yang adil atau lengkap . Kecepatan difusi teknis tergantung pada pengetahuan,
keadaan ekonomi , pemerintah dan karakter budaya waktu dan tempat . Aliran
sumber daya dan modal yang terjadi sebagai akibat dari globalisasi yang strategis
, diskriminatif dan dipengaruhi oleh negara , industri dan individu dengan
kekuasaan. Beberapa dapat menggunakan proses globalisasi untuk keuntungan
mereka sementara yang lain menjadi semakin terpinggirkan dan dikecualikan
ekonomis .
Perlawanan terhadap globalisasi telah diwujudkan dalam berbagai bentuk
, dari kepentingan yang berbeda dan kadang-kadang bertentangan . Awal
sentimen anti - globalisasi difokuskan pada hilangnya pekerjaan bagi pekerja di
masyarakat industri maju sebagai perusahaan semakin dicari
6
lepas pantai manufaktur produk di daerah di mana tenaga kerja lebih
murah dan di mana undang-undang industri yang kendur atau tidak ada.
Kekhawatiran ini berkurang , bagaimanapun, dan itu menjadi jelas bahwa
pasukan

selain

globalisasi

sebagian

besar

bertanggung

jawab

untuk

pengangguran ( Castells , 2000) . Sebuah kelompok baru aktivis mengambil
banner anti - globalisasi , kali ini keluar dari keprihatinan bagi pekerja dan
masyarakat yang mengalami ketimpangan ekonomi dan politik disen franchisement sebagai akibat dari globalisasi .
Banyak perhatian awal gerakan difokuskan pada ' pemeras ' isu yang
menjadi terkenal pada pertengahan 1990-an dan dipilih merek Nike sebagai
munafik dalam strategi pemasaran ( bahwa kebebasan dipromosikan dan

lembaga ) dan praktik eksploitatif manufactur-ing . Gerakan ini meningkat pada
tahun 1995 sekitar isu yang terpisah , ketika Ken Saro - Wiwa , seorang penulis
Nigeria dan pemimpin lingkungan dipenjarakan oleh pemerintah militer Nigeria
untuk memimpin kampanye melawan pengeboran minyak Royal Dutch Shell di
Delta Niger . Saro - Wiwa dan delapan aktivis Ogoni lainnya dieksekusi oleh
militer akhir tahun itu . Dalam kedua kasus, aliansi tidak etis terbentuk antara
perusahaan multinasional dan rezim yang menindas terlihat menjadi
konsekuensi negatif pusat globalisasi ( Klein , 2000: 331 ) .
Ini protes tertentu, dirancang untuk mengekspos praktik beberapa
sebagai contoh bagi dunia , kemudian bergabung bersama-sama dalam
kampanye generalis lebih melalui serangkaian demonstrasi besar . Berkumpul di
luar konvensi para pemimpin politik dan bisnis dunia di Seattle ( 1999) ,
Melbourne ( 2000) , Praha ( 2000) , Kota Quebec ( 2001) dan Genoa ( 2001) ,
kelompok mulai dari anti - kapitalis , lingkungan , anarkis dan manusia pegiat
hak membawa gerakan anti - globalisasi ke pentas global .
Dalam banyak hal, ' anti - globalisasi ' tag gerakan sosial tertentu ini
adalah menyesatkan . Jika ada tuntutan utama dari aktivis itu adalah untuk
melihat pembentukan hukum internasional , lembaga terorganisir secara
demokratis mampu mengatur modal global , dan untuk beberapa solusi serikat
pekerja internasional untuk memperbaiki ketimpangan distribusi . Kekhawatiran
gerakan tidak begitu banyak tentang menghentikan globalisasi , tetapi
menemukan solusi yang lebih adil untuk masyarakat global . Dan , sebagai juara
dari gerakan anti - globalisasi , Naomi Klein , telah menunjukkan , ' kemenangan
globalisasi ekonomi telah mengilhami gelombang aktivis investigasi technosavvy yang secara global berpikiran sebagai perusahaan mereka melacak ' ( Klein
, 2000 : 327 ) . Indymedia ( www.indymedia.org ) adalah salah satu jaringan
seperti
7
ANTI - GLOBALISASI

APLIKASI
 perlawanan global , berbasis web media outlet kolektif menjalankan
yang telah menelurkan situs lokal dan pusat di seluruh dunia .

Gelombang terpisah sentimen anti - globalisasi telah diwujudkan sebagai
skeptisisme konservatif tentang peningkatan yang cepat dan hibriditas dalam
pilihan budaya , dibawa oleh pasukan digambarkan sebagai globalisasi .
Lokalisme ditegakkan sebagai memiliki keaslian dan komunitas 'alami' , dan
hubungan tatap muka memiliki hak istimewa atas dimediasi komunikasi tion .
Resep mendasari aliran pemikiran ini anti - globalisasi adalah kembali ke yang
lebih kecil , masyarakat geografis terpusat . Kritik telah melihat kebangkitan ini
dari lokal sebagai kerinduan nostalgia untuk masa lalu mitos yang menghadap
manfaat dari bidang budaya diperpanjang dan beragam . Ini adalah
mengingatkan visi 1950 ' Amerika tapi tanpa pengakuan yang diperlukan tentang
bagaimana masyarakat tersebut telah konstriktif masyarakat ' hak dan curiga
perbedaan .
Lihat juga : jamming Budaya , Globalisasi Bacaan lebih lanjut : Barret Lennard ( 2001 )
APLIKASI
Software terdiri dari instruksi elektronik yang digunakan untuk komputer
secara langsung untuk menjalankan fungsi tertentu . Software dibagi menjadi
dua kategori : 'software sistem ' , yang memungkinkan komputer untuk
beroperasi , dan ' aplikasi perangkat lunak ' , yang melayani pengguna akhir .
Sebuah aplikasi membutuhkan perangkat lunak sistem untuk eksis . Contoh
aplikasi termasuk e -mail , browser , pengolah kata dan menyebar - lembar .
Ungkapan ' killer application' ( atau ' killer app ' ) menggambarkan aplikasi
perangkat lunak yang sangat dicari .
Aplikasi , bersama dengan infrastruktur dan konektivitas , membentuk
teknologi komunikasi informasi , atau ICT . Aplikasi ditetapkan untuk menjadi
lebih penting secara ekonomi , seperti infrastruktur TIK dan konektivitas matang
.
ART - ILMU INTERFACE
Modernitas ditandai dengan kekuasaan yang berguna atas seni rupa ,
teknologi lebih master tua . Akhirnya , setelah buku oleh novelis CP Salju , itu
diterima secara luas bahwa masyarakat kontemporer telah terpecah menjadi '
dua budaya ' , yang didasarkan pada ilmu pengetahuan, yang lain pada seni dan
humaniora . Tapi ketegangan dan saling tdk dimengerti

8
dari kedua budaya itu produktif dan diperlukan . Sementara itu, teknik
bersaing dengan gerakan seni untuk mendefinisikan era . Hal ini diterapkan sama
untuk spektakuler , konstruksi fatal seperti jembatan dan gedung pencakar langit
, pesawat dan kapal laut , dan biasa, mesin dangkal dari kereta api ke jumbo jet ,
mobil ke dapur . Memang , teknik ( bangunan baja -frame ) dikombinasikan
dengan gerakan seni ( art deco ) dalam sebuah antarmuka seni - ilmu untuk
membangun ikon modernitas itu sendiri , New York City.
Media komunikasi modern menggabungkan teknologi dengan konten
artistik dan estetika . Media tersebut termasuk bioskop , radio, televisi ,
penerbitan, perangkat lunak komputer dan game , rekaman musik dan fotografi .
Seperti arsitektur dan teknik , tapi dalam bentuk yang bersaing secara langsung
dengan kesenian tradisional , ini adalah antarmuka seni - ilmu sejati , karena
mereka tidak bisa ada tanpa penemuan-penemuan ilmiah , tetapi tidak akan
menemukan masyarakat tanpa isi artistik mereka .
Estetika Populer selalu antarmuka seni - ilmu pengetahuan. Gagasan
bahwa kebenaran bisa terungkap dengan cara teknologi , bukan oleh visi artistik
membentuk yang selalu di akhir ideologi atau manipulatif , itu melekat dalam
popularitas aestheticisations ilmu itu sendiri , baik melalui foto dari luar angkasa
, dokumenter satwa liar di TV atau industri dinosaurus seluruh (lihat Mitchell ,
1998) . Kondisi manusia (sebelumnya domain sastra , lukisan dan mengejar '
keindahan ' ) menjadi provinsi ilmu pengetahuan . Kecantikan ditemukan dalam
kebenaran , bukan imajinasi .
Di sisi lain, beberapa popularisations dari kemajuan ilmiah ditampilkan
sentimentalitas nostalgia tentang kondisi manusia sebesar itikad buruk yang
serius . Sebuah contoh paradigma ini adalah Steven Spielberg film ET : The Extra
- Terrestrial . Dongeng ini menggunakan hi - tech peralatan sinematik ilmiah
terbaru untuk mengusulkan sebuah dunia di mana teknologi ( dalam bentuk
instansi pemerintah di lookout untuk ET ) adalah musuh dari nilai-nilai yang
terkandung dalam anak manusia ( dilengkapi dengan hati dan sentimen ) . Film
ini menggunakan ilmu pengetahuan untuk mengutuknya .
Baru-baru ini , antarmuka seni - ilmu pengetahuan telah diperpanjang
tantangan , bergerak dari arsitektur, teknik dan media untuk wilayah

menakutkan , terutama yang dari bioteknologi . Dibudidayakan , organik ,
mereproduksi dirinya sendiri benda telah diproduksi untuk tujuan non utilitarian : misalnya , teknologi kulit graft diterapkan untuk tujuan artistik. Tapi
biosciences tidak benar-benar perlu untuk seniman spesialis komisi . Kadangkadang mereka tampaknya memberlakukan mimpi buruk gelap seni modern
sepenuhnya oleh diri mereka sendiri , misalnya melalui foto beredar luas dari
tikus dengan telinga manusia dicangkokkan telentang di pengingat mengerikan
dari
9
ART - ILMU INTERFACE

artikulasi
 surealisme . Kemajuan bioscientific lainnya , seperti kloning ,
tampaknya bersaing dengan sukses dengan ketakutan fiksi ilmiah manipulasi
genetik. Teori budaya seperti Donna Haraway menjelajahi - ilmu - teknologi
manusia interface dalam bekerja pada cyborg .
Lihat juga : Estetika
artikulasi
Dalam kajian budaya , artikulasi tidak membawa arti yang paling akrab
dari ' mengucapkan dengan jelas ' . Hal ini digunakan dalam arti Anda mungkin
mengenali dari 'truk diartikulasikan ' - di mana artikulasi menunjukkan
bergabungnya dua hal bersama-sama . Dalam kajian budaya , apa yang dapat
diartikulasikan bukanlah dua komponen truk tapi kekuatan sosial skala besar
(terutama mode produksi ) , dalam konfigurasi tertentu atau formasi pada waktu
tertentu , yang disebut konjungtur , untuk menghasilkan penentu struktural dari
setiap diberikan latihan , teks atau acara . Sama seperti sebuah truk
diartikulasikan memiliki prime mover dan sebuah trailer ( di mana penggerak
utama , meskipun lebih kecil dan ringan , menentukan pergerakan trailer - itu
memberikan kekuatan motif untuk trailer ) , sehingga artikulasi menjelaskan
bukan hanya kombinasi kekuatan tetapi hubungan hirarkis antara mereka .
Angkatan tidak hanya bergabung atau bersendi , mereka ' terstruktur dalam
dominasi ' .

Istilah ini berasal dari analisis Marxis , dimana ia menyebut artikulasi
berbagai modus produksi. Hubungan ekonomi dan sosial suatu masyarakat
selama zaman tertentu akan menampilkan artikulasi berbagai modus produksi kapitalis , feodal dan bahkan komunal , sekaligus - tetapi salah satu cara produksi
disusun dominasi atas orang lain atau ' overdetermines ' mereka dan
mewajibkan

mereka

untuk

beradaptasi

dengan

kebutuhan,

atau

mengintegrasikan mereka ke dalam mekanisme reproduksi . Oleh karena
monarki feodal bertahan ke zaman kapitalis , tetapi disesuaikan dengan tujuan;
atau industri seperti penerbitan mempertahankan hubungan feodal antara
penulis dan penerbit dalam modus kapitalis keseluruhan produksi buku, atau
lembaga sosial seperti keluarga memungkinkan untuk mode komunal produksi
dimanfaatkan oleh ekonomi kapitalis . Ini adalah artikulasi klasik .
Istilah ini telah diperpanjang digunakan untuk memasukkan artikulasi
kekuatan sosial lainnya . Anda mungkin membaca, misalnya , dari artikulasi ras
dan kelas dalam analisis musik subkultur , atau artikulasi gender dan bangsa
dalam analisis olahraga .
10
Paprika istilah tulisan analis yang tidak hanya Marxis , tetapi yang juga
terhubung dengan Pusat Studi Budaya Birmingham Kontemporer di Inggris . Di
tempat lain telah digunakan untuk menjelaskan masalah-masalah tertentu dalam
antropologi budaya , terutama bentuk-bentuk khusus , misalnya , mode Asia atau
pra - penaklukan Amerika produksi dalam kerangka Marxis ( yaitu Eurocentric
dan modernis ) analisis .
Lihat juga : aparatur negara ideologis , Interpelasi
AUDIENSI
Para penonton istilah digunakan untuk menggambarkan sejumlah besar
orang tidak dikenal, biasanya disatukan oleh partisipasi mereka dalam
penggunaan media. Mengingat demografi berbagai kelompok ini , belum lagi
variasi antar bangsa , konsep itu sendiri adalah sarana yang seperti kelompok
diketahui bisa dibayangkan . Penamaan penonton biasanya juga melibatkan
homogenisasi itu , menganggap itu karakteristik tertentu , kebutuhan , keinginan
dan kekhawatiran . Para penonton adalah konstruksi didorong oleh paradigma di

mana ia bayangkan. Konstruksi ini melayani kepentingan terutama dari tiga '
produser ' kelompok :
1.nstitusi media
2.peneliti media ( termasuk kritik ) . peraturan ( pemerintah) .
Audiens memungkinkan organisasi media untuk menjual iklan atau untuk
memenuhi kewajiban publik dan hukum mereka , baik untuk televisi, radio ,
majalah atau pers . Hal ini penting untuk mengetahui ukuran , kualitas
( komposisi demografis ) dan karakteristik khalayak untuk tujuan ini - data ini
berhubungan langsung dengan pendapatan. Akun ini untuk pengukuran terusmenerus pemirsa , pendengar dan pembaca . Untuk institusi media , konsep
penonton memungkinkan pertukaran informasi dan hiburan menjadi barang
dagangan .
Bagi peneliti media, penonton dapat dipelajari sebagai 'seluruh ' jika
tujuannya adalah untuk menghasilkan data sosiologis umum , seperti misalnya
dalam karya Pierre Bourdieu tentang perbedaan rasa dalam budaya Prancis . Tapi
sangat teknik statistik skala besar saat ini berada di luar jangkauan peneliti
akademik , dan hanya ditemukan di antara penelitian khalayak komersial dan
organisasi polling (lihat Morrison , 1998) . Dalam kajian media dan budaya , para
peneliti telah berpaling untuk mempelajari kelompok terpilih , identitas atau
konstituen antara penonton keseluruhan . Mereka membuat pilihan tersebut
menurut penelitian mereka sendiri dan prioritas politik ( ini adalah mengapa
penonton adalah 'membangun ' dalam riset media ) . Apa yang menarik bukanlah
pemahaman diri penonton sebagai kolektif 'mengetahui subjek ' , jika hal seperti
itu bisa ada , tapi jawaban atas pertanyaan yang dihasilkan oleh agenda
intelektual . Secara khusus , etnografi media berkonsentrasi pada cara yang
variabel sosial seperti kelas ( Morley , 1980 ) , jenis kelamin ( Ang , 1985 ) , usia
( Buckingham 2000 ) , keadaan keluarga ( Morley , 1986 ) , etnis ( Gillespie , 1995
) , dll , menyebabkan penonton untuk berinteraksi dengan beragam teks media .
Untuk badan pengawas , khalayak media ( seperti orang-orang untuk '
kegiatan budaya ' seperti hidup teater ) biasanya disamakan dengan masyarakat
luas . Mereka berada di konsumen sekaligus membutuhkan kedua eksploitasi dan
perlindungan , warga ( voters! ) dan ' masyarakat ' - tunduk pada kebijakan

moral, kesejahteraan atau pendidikan . Regulator sehingga menempati posisi
pemerintah dalam kaitannya dengan khalayak ( melihat kekuatan ) . Legislasi
mungkin restriktif ( sensor , pornografi ) atau memungkinkan ( kebebasan
berbicara ) . Ini dapat dilakukan pada tingkat tertinggi kebijakan nasional
( Rupert Murdoch berurusan dengan perdana menteri dan presiden ) atau jauh
lebih rendah ( sebuah penunjuk jalan menegakkan pembatasan usia di bioskopbioskop ) . Tetapi dalam semua ini , penonton tidak mengatur diri dengan cara
terorganisir .
Untuk

semua

badan-badan

kelembagaan,

penonton

adalah

'membayangkan masyarakat yang memungkinkan lembaga untuk beroperasi .
Sangat jarang untuk melihat atau mendengar pandangan dari penonton itu
sendiri ' , kecuali dalam halaman surat dan di radio Komentar Balik . Versi
semiotik penonton termasuk dalam format hiburan, di mana mereka bertindak
sebagai semacam panduan untuk sesuai atau diinginkan respon - kenikmatan ,
tawa , tepuk tangan , euforia . Ini termasuk peserta game show , penonton studio ,
tawa / tepuk tangan trek pada komedi situasi , dll
Terutama absen dari proses formal untuk mendapatkan , dan
mendapatkan dari, pengetahuan khalayak adalah ' konsumen ' kelompok penonton sendiri . Orang jarang mengidentifikasi diri sebagai penonton , dan
hanya tipis diwakili langsung oleh organisasi mereka sendiri , yang biasanya
asosiasi isu tunggal yang ditujukan untuk , misalnya, ' membersihkan '
kecenderungan jelas untuk seks , kekerasan dan bahasa yang buruk di TV
( Hartley, 1992a : 105 )
PENULIS / KAPAL
Sebuah konsep yang masuk akal yang menyumbang makna dengan
menganggap itu kreatif , sumber individu . Dalam konteks seperti itu , niat
seorang penulis mengatur dan menjamin bacaan tertentu untuk teks , makna
yang diambil sebagai bentuk hak milik pribadi , milik penulis (meskipun teks itu
sendiri , dalam bentuk buku , mungkin milik pembaca ) . Arti dianggap ciptaan
individu jenius atau pengalaman , yang kemudian ditransfer dalam cara linear
langsung ke otak pembaca . Kegiatan membaca berkurang dengan yang penerima
, lebih atau kurang halus disetel untuk mengambil makna yang sudah memancing
diturunkan saluran oleh penulis . Pendekatan masuk akal untuk penulis memiliki

asal-usul dalam membaca agama abad pertengahan , di mana ' penulis ' dari teks
suci seperti Alkitab dianggap ilahi , dan dengan demikian tidak ada bagi pembaca
untuk melakukan tapi bekerja di luar niat kepenulisan dari petunjuk dalam teks ,
dan kemudian untuk mematuhinya . Gagasan bahwa pembaca mungkin '
membuat ' makna bagi diri mereka sendiri , secara harfiah , penghujatan .
Intentionalism kepenulisan telah menjadi kontroversial dalam modern,
kritik tekstual sekuler , karena dibutuhkan fakta jelas bahwa teks ditulis atau
ditulis oleh agen manusia ( atau agen ) dan menggunakan fakta ini untuk
mendukung teori sangat ideologis makna yang diuraikan di atas .
Seorang penulis tidak ' orang yang menulis ' . Hanya beberapa penulis dan
' count' tulisan untuk tujuan kepenulisan . Misalnya , swasta , tulisan singkat dan
fungsional biasanya tidak dihitung sebagai menulis : yaitu, surat, buku harian ,
daftar belanja , latihan sekolah , catatan di pinggir buku , pesan telepon dan
bahkan ' menulis kreatif ' - hal-hal yang paling orang benar-benar menulis. Dalam
domain publik yang sama berlaku . Hal itu akan sulit untuk menemukan seorang
penulis untuk label , iklan , berita, poster , jalan dan tanda-tanda toko , grafiti ,
junk mail , petunjuk teknis, dll - mungkin sebagian besar membaca materi
ditemui pada sehari -hari .
Karangan tidak lagi dapat ditemukan dengan mudah dalam menulis
kreatif dan fiksi . Sebagian besar fiksi yang beredar di masyarakat modern datang
dalam bentuk televisi dan film , di mana konsep kepenulisan sangat sulit untuk
mempertahankan , mengingat masukan dari begitu banyak orang dalam proses
produksi . Karya kreatif lainnya beredar secara lisan dan aurally - cerita, lelucon ,
lagu . Ini juga menghindari definisi tradisional kepenulisan , bahkan ketika
mereka dapat ditelusuri ke penulis individu.
Karangan adalah ciptaan budaya sastra dan pasar , itu adalah salah satu
penanda besar 'tinggi' sebagai lawan budaya ' populer' , dan
13
PENULIS / KAPAL

PENULIS / KAPAL
 itu dipanggil untuk menganggap bukan hanya makna tetapi nilai estetis atau moral serta moneter - untuk karya dan penulis diidentifikasi oleh

kritik sastra ( dan manajer pemasaran ) sebagai ' signifikan' . Setelah nama
pengarang telah ditetapkan , maka berpotensi tulisan apapun di bawah nama itu
Perhitungan seperti menulis - bahkan ke daftar belanja , jika ada yang muncul
yang telah ditulis oleh , katakanlah , Shakespeare . Tersebut merupakan ironi '
signifikansi ' .
Karangan , maka , suatu sistem sosial yang dikenakan pada domain
penulisan , itu bukan tindakan atau perdagangan penulisan . Ini adalah sebuah
sistem untuk menghasilkan hierarki dalam domain tersebut . Penulis adalah
produk dari suatu pembagian kerja sosial , dan penulis merupakan gagasan
ideologis yang berfungsi untuk hak istimewa tidak hanya jenis tertentu menulis
dan penulis , tetapi juga , yang lebih penting , cara-cara tertentu berpikir tentang
makna teks .
Ideologi kepenulisan menempatkan sumber kualitas sastra tidak dalam
aspek menulis sendiri - eksploitasi genre, konvensi, retorika , intertekstualitas
dan sebagainya - tetapi dalam tubuh penulis . Kreativitas , inspirasi ,
pengalaman , kemampuan untuk ' mengungkapkan ' pikiran, emosi dan
kebenaran , atribut-atribut pribadi yang seharusnya berasal dari kesadaran
individu mengambang bebas yang dianggap sumber makna , dengan menulis
hanya sebuah media transparan melalui mana pemikiran besar dapat mengalir
untuk sama-sama kesadaran mengambang bebas pembaca .
Ideologi kepenulisan memimpin , misalnya, untuk pencarian sia-sia untuk
' apa yang Shakespeare benar-benar berarti ' - suatu pencarian mungkin yang
mengarah terelakkan pengenaan arti otoriter pada pekerjaan yang diberikan
oleh kritikus yang berusaha untuk mendirikan satu membaca sebagai satusatunya atau pembacaan yang benar . Dengan kata lain , setiap banding ke 'niat
penulis ' bersifat memaksa - berusaha untuk memaksakan penutupan ideologis
pada teks , untuk meminimalkan potensi polysemic nya . Hal ini juga tidak jujur ,
imputing dengan makna penulis yang selalu penciptaan kritikus . ' Intensionalis
kritik direduksi menjadi menebak-nebak seorang penulis yang nyaman absen ,
sering mati , sehingga tidak mungkin untuk memverifikasi apa nya niatnya .
Selain itu , niat seorang penulis tidak menjelaskan arti dari teks . Bahkan
jika penulis bisa diinterogasi , seperti, misalnya , dalam sebuah wawancara , apa
hasil dari proses ini tidak account langsung nya atau niatnya , tetapi hanya teks

lain . Penulis selalu bekerja dalam domain penulisan , yang merupakan domain
otonom dengan sejarahnya sendiri , cara produksi , genre , konvensi dan praktekpraktek . Penulis adalah untuk sebagian besar pada belas kasihan dari sumber
daya diskursif yang tersedia bagi mereka , dan kreativitas tidak datang dari
abstrak
14
' jenius ' tapi dari kemampuan untuk mengeksploitasi sumber daya
tersebut . Setelah ditulis , teks mengambil hidup sendiri , dan apa artinya
tergantung pada kondisi sirkulasi dan penggunaan untuk yang dimasukkan ke
dalam tempat dan waktu yang berbeda . Maknanya selalu jamak , dan selalu
melebihi apa pemikiran penulis yang sedang terjadi , sengaja atau tidak .
Namun , begitu dibentuk memiliki konsep kepenulisan menjadi bahwa
mereka telah mencapai semacam hegemoni . Tampaknya untuk mewakili
keinginan patologis untuk asal usul , dewa yang akhirnya akan membatasi
potensi tak terbatas makna .
Keinginan untuk asal tunggal untuk makna telah terbukti cukup kuat
untuk menyusup bidang budaya sampai sekarang dianggap terlalu lowbrow
untuk menjamin penulis , terutama bioskop , di mana pendekatan ' auteur '
berusaha untuk account untuk film-film tertentu dengan pemberian penulis sutradara status pada mereka. Tentu , direktur auteur yang dikreditkan dengan '
makna ' , yang dapat ditelusuri di sejumlah film , dan mereka jenius ' dipandang
sebagai ' visi ' individu .
Namun, sumber dari makna di bioskop ini sangat sulit untuk dijabarkan ,
yang mengatakan bahwa tidak ada sumber tunggal , bahkan pada titik produksi ,
apalagi setelah film dilepaskan ke dalam lingkungan budaya pada umumnya .
Teori auteur perbaikan pada hanya satu orang untuk mewakili masukan kreatif
dari seluruh pemain dan kru - sering ratusan orang yang bekerja on dan off
selama berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun , yang semuanya dapat
berubah dengan proyek berikutnya direktur . Dalam sejarah sinema itu tidak
pernah jelas siapa , dari semua orang , harus diperlakukan authorially - skenario
tidak pernah menikmati status ini , tetapi telah diberikan tidak hanya pada
direksi tetapi juga pada bintang dan , baru-baru ini , bahkan pada produsen .

Tampaknya di bioskop , seperti dalam sastra itu sendiri , penulis yang
lebih cara mengatur strategi pemasaran dan nilai berunding pada kekayaan
intelektual dari cara penghitungan makna .
Pembaca umum atau penampil mendekati penulis bukan sebagai orang
sama sekali tapi tekstual , baik hanya dengan keterlibatan dengan teks , atau
tambahan dengan pengetahuan yang didapat intertextually tentang penulis .
Penulis ' tersirat ' dalam penulisan itu sendiri . Oleh karena itu , untuk pembaca ,
penulis tidak orang tetapi sebuah ensemble dari ploys retoris dan narasi ,
didedikasikan untuk mengaitkan dan menarik mereka ke dalam tulisan .
Sepanjang teks diskursif atau cerita fiksi ada perangkat yang ' membimbing '
pembaca untuk membaca pilihan dan arah . Perangkat tersebut juga mungkin
lebih mengganggu atau memaksa - pengenalan kepenulisan memberitahu
pembaca bagaimana membaca apa yang berikut , atau penutup uraian yang
berusaha untuk menjual tulisan berdasarkan nama penulis , pengaruh
institusional atau kredibilitas biografi .
15
PENULIS / KAPAL

B2B
 Lihat juga : Artinya , Subyektivitas , Teks / analisis tekstual Bacaan lebih
lanjut : Barthes ( 1977 ) ; Caughie ( 1981 ) ; Foucault ( 1984 )
B2B
Arti istilah ' bisnis-ke - bisnis . Tidak persis sebuah konsep , tapi
merupakan elemen penting dari arsitektur saat ini komunikasi interaktif ,
terutama dalam aplikasi multimedia . ' Horizontal ' perdagangan b2b telah
terbukti lebih penting daripada ' vertikal ' B2C ( business-to -consumer )
Interaksi sejauh ini di perekonomian interaktif baru . Bahkan b2b sekarang
merupakan sektor usaha yang teridentifikasi dalam dirinya sendiri ,
mempertahankan budaya yang dinamis dari situs internet dan portal yang
ditujukan untuk membantu , mengeksploitasi dan memperluas sektor ini ( lihat,
misalnya , http://www.communityb2b.com/ atau http :/ / www.b2btoday.com/ )
Di antara alasan mengapa b2b matang lebih cepat daripada berpotensi
jauh B2C skala besar adalah:

. bisnis berinvestasi dalam teknologi interaktif untuk tingkat yang jauh
lebih tinggi daripada individu , mengakibatkan ketersediaan luas cepat, sistem
jaringan di banyak perusahaan besar dan kecil ;
. aplikasi 'ekonomi baru ' TI melahirkan banyak usaha mikro dan UKM
( usaha kecil dan menengah ) mampu bersaing dengan mendirikan perusahaan
dinosaurus online - dasar bisnis itu sendiri diperluas ( setidaknya untuk
sementara ) ;
. infrastruktur digital dan broadband lambat untuk menggelar di sebagian
besar negara , membuat hubungan rumah tangga ke Internet lambat dan mahal ;
. konsumen ritel terbukti enggan membocorkan informasi pribadi dan
kredit mereka secara online , dan mungkin juga memiliki keraguan tentang
sejauh mana tindakan mereka bisa dilacak dan dieksploitasi .
Sebuah pencarian 2002 b2b di Google menghasilkan 2,2 juta situs .
FUNGSI bardic
Sebuah konsep perbandingan , mengusulkan kesamaan antara peran
sosial televisi dan bahwa tatanan bardic dalam masyarakat tradisional Celtic .
Konsep ini disarankan oleh Fiske dan Hartley ( 1978) menekankan aktif dan
produktif kerja menandakan televisi . Idenya adalah
16
yang , seperti penyair asli dalam abad pertengahan Celtic masyarakat ,
media adalah institusi yang berbeda dan dapat diidentifikasi sosial , yang
perannya adalah untuk memediasi antara penguasa dan pelanggan yang lisensi
dan membayar mereka , dan masyarakat pada umumnya , yang perbuatan dan
ucapan mereka membuat ke bahasa retoris khusus yang kemudian mereka
bermain kembali ke masyarakat . Konsep tampak diperlukan untuk mengatasi
sebelumnya conceptua - lisations dari media , yang berkonsentrasi pada cara
mereka / dimaksudkan untuk mencerminkan masyarakat . Gagasan fungsi bardic
melampaui ini , pertama dalam desakan pada peran media sebagai manipulator
bahasa , dan kemudian dalam penekanan pada cara media mengambil peran
mereka mediasi sebagai salah satu yang aktif , tidak hanya untuk mereproduksi
pendapat pemiliknya , atau 'pengalaman' pemirsa mereka. Sebaliknya , media '
bardic ' mengambil menandakan ' bahan baku ' dari masyarakat yang mereka
wakili dan ulang menjadi bentuk karakteristik yang muncul sebagai 'otentik ' dan

' benar untuk hidup ' , bukan karena mereka tetapi karena prestise profesional
penyair dan keakraban dan kesenangan kita telah belajar untuk mengasosiasikan
dengan penawaran bardic .
Salah satu implikasi dari gagasan ini adalah bahwa , setelah dibentuk ,
televisi bardic dapat memainkan peran penting dalam mengelola konflik sosial
dan perubahan budaya . Berurusan seperti halnya dalam arti - representasi dan
mitos - karya ideologis ia melakukan sebagian besar masalah rendering asing ke
dalam sudah dikenal , atau ke ' akal sehat ' . Ini akan berusaha untuk memahami
konflik dan berubah sesuai dengan strategi ini akrab . Televisi maka bardic
adalah kekuatan konservatif atau sosio - pusat untuk 'rumah' budaya .
Menggunakan metafora untuk membuat kejadian baru dan asing ke dalam
bentuk akrab dan makna . Menggunakan oposisi biner untuk mewakili kelompok
oposisi atau marjinal sesat atau 'asing' . Akibatnya , ia berusaha untuk mencakup
semua tindakan sosial dan budaya dalam kerangka konsensual . Dimana gagal ,
seperti yang seharusnya, untuk ' cakar kembali ' kelompok atau kejadian ke
dalam bentuk konsensus dan akrab , satu-satunya pilihan adalah untuk mewakili
mereka secara harfiah aneh dan tidak masuk akal . Televisi Bardic , maka , tidak
hanya membuat rasa dunia, tetapi juga menandai keluar batas-batas akal , dan
menyajikan segala sesuatu di luar batas sebagai omong kosong .
Bacaan lebih lanjut : Fiske dan Hartley ( 1978) ; Hartley (1982 , 1992a ) ;
Turner ( 1990) , Williams ( 1981)
BIAS
Bias

adalah

konsep

yang

digunakan

untuk

memperhitungkan

ketidakakuratan dianggap dapat ditemukan dalam representasi media. Istilah ini
biasanya diminta dalam
17
BIAS

BIAS
 kaitannya dengan berita dan urusan saat laporan di media cetak dan
televisi , dan kadang-kadang di radio Komentar Balik . Tuduhan bias berasumsi
bahwa satu sudut pandang telah istimewa atas yang lain dalam pelaporan suatu

peristiwa , secara tidak sengaja mengarah ke saran bahwa hanya ada dua sisi
cerita . Ini jarang terjadi .
Klaim bias dapat dipahami sebagai mengandalkan pada asumsi bahwa
media entah bagaimana mampu mencerminkan realitas obyektif , terutama
dalam diskusi pelaporan berita. Namun kabar , seperti bentuk lain dari
representasi media, harus dipahami sebagai 'praktek menandakan ' ( Langer ,
1998: 17 ) . Hal ini baik dipahami dengan menganalisis seleksi dan presentasi
daripada dengan mencari untuk menguji cerita terhadap standar eksternal
abstrak dan diperdebatkan seperti ' objektivitas ' . Memang , sementara tidak ada
keraguan bahwa kedua wartawan dan analis media yang dapat dan berjuang
untuk kebenaran ( banyak waktu ) , namun sulit untuk ' membayangkan
bagaimana objektivitas pernah bisa apa saja lebih dari relatif' ( Gunter , 1997 : 11
) . Lebih baik untuk memahami berita bukan sebagai penyajian fakta , melainkan
sebagai pemilihan wacana yang akan digunakan untuk mengartikulasikan subyek
tertentu atau peristiwa . Dengan demikian , memahami representasi yang
terkandung dalam berita dapat dicapai dengan , misalnya , analisis diskursif
ketimbang tuduhan bias . Sebagai McGregor ( 1997 : 59 ) menyatakan , itu bukan
pertanyaan distorsi atau bias untuk konsep '' distorsi '' asing bagi pembahasan
realitas sosial dibangun ' .
Dalam studinya tentang HIV / AIDS dan pers Inggris , Beharrel berhasil
menghindari klaim pelaporan bias dalam analisis , menyediakan cara yang lebih
bermakna memeriksa mengapa wacana tertentu lebih disukai dalam pelaporan
berita daripada yang lain . Dia mencatat bahwa proprietorial , editorial /
wartawan dan strategi pemasaran semua bertindak sebagai pengaruh