PENGENALAN INTERIOR 1.1 LATAR BELAKANG DESAIN INTERIOR

208

BAB I PENGENALAN INTERIOR 1.1 LATAR BELAKANG DESAIN INTERIOR

Ternyata sebuah penelitian mengatakan bahwa kita menghabiskan waktu dengan proprosi 90 persen di dalam ruangan dan 10 persen di luar ruangan. Ruangan dalam pengertian luas bisa berarti tempat tinggal, kamar, apartemen, rumah, pusat perbelanjaan, bahkan rumah mobil, pesawat atau kapal pun merupakan ruangan. Kita menyadari bahwa sebagian besar waktu kita dihabiskan di dalam ruangan sehingga ilmu mengenai desain interior menjadi penting dalam menciptakan bangunan yang baik sesuai dengan tuntutan fungsi utamanya. Lakukan Pengamatan di sekitarmu Pilihlah 5 orang di sekitarmu yang memiliki aktivitas sehari-hari yang berbeda. Tanyakan apa saja yang umumnya mereka lakukan selama 24 jam Bandingkan dan simpulkan Bandingkan hasil pengamatanmu dengan hasil pengamatan temanmu, berapa lama setiap orang menghabiskan waktunya di dalam atau di luar ruangan? Simpulkan Latar belakang adanya ilmu desain interior adalah adanya kebutuhan dasar manusia yang menghendaki sebuah ruang dengan suasana yang nyaman, baik, indah dan mampu melayani segala kebutuhan secara fisik maupun emosional. 208 Sistem atau cara pengaturan ruang dalam yang mampu memenuhi persyaratan tersebut itulah yang dinamakan dengan “desain interior” interior design. Dalam sejarah perkembangannya desain interior tidak hanya sekedar mengatur ruang agar indah yang spesifik sehingga membutuhkan pengetahuan dan keterampilan khusus agar bisa mewujudkan keinginan dari pemilik atau pengguna ruangan. Hasil karya desain interior yang baik harus mampu melayani segala kebutuhan yang memuaskan dan menyenangkan dengan pengertian praktis, efisien, ekonomis tetapi juga harus estetis. 1.2 RUANG LINGKUP DESAIN INTERIOR Desain interior saat ini lebih mengarah kepada wujud suatu karya seni yang mengungkapkan suatu bentuk ruang yang mencerminkan fungsi dan estetika, dengan tetap memperhatikan faktor-faktor lain yang mendukung keberadaan ruang tersebut. Bagian dalam sebuah bangunan, apapun dan bagaimana pun bentuk bangunan tersebut misalnya rumah tinggal, apartemen, hotel, perkantoran sampai pada bangunan rumah sakit sekali pun, disebut dengan “interior” atau ruang dalam”. 1.3 PENGERTIAN DESAIN INTERIOR Beberapa pakar menjelaskan lebih detail tentang definisi desain interior sebagai berikut : 1. Francis D.K Ching Ia berpendapat bahwa ruang interior sebagai ruang dalam sebuah bangunan yang memiliki bentuk tidak hanya sesuai dengan arsitektur tetapi lebih pada fungsi. Desain tidak hanya secara bentuk garis geometris saja tetapi lebih pada kondisi penataan yang logis, harmonis dan komprehensif dimana setiap elemen disesuaikan dengan tujuan dan elemen lainnya. Tujuan visual perancangan interior menyatukan banyak elemen dalam merancang dengan memiliki semua bagiannya berasal dari satu proporsi yang sama. 208 Dari pengertian ini Ching mengartikan interior ruangan tidak selalu harus memiliki bentuk yang sama dengan sebuah struktur utama arsitektur. Penataan interior ruang lebih ditekankan pada penyesuaian terhadap suatu bentuk dalam elemen-elemen pembentuk interior dengan pendukungnya. Sebuah interior juga harus memperhitungkan segi proporsi ruang dan elemen-elemen penunjuang yang akan menjadi sebuah penentu terciptanya suatu tatanan interior ruang yang menarik. 2. Frank Llyod Wright Salah satu arsitek dunia berkebangsaan Amerika Serikat yang juga seorang desainer interior ini memberikan pengertian sebuah interior ruang sebagai suatu ruang dalam arsitektur yang menjadi bagian tempat untuk didiami dan beraktivitas. Ruang dalam interior menurutnya adalah ruang yang tidak terpisahkan dari bagian luar sebuah arsitektur, bentuk interior selalu mengikuti bentuk eksterior. Dalam merancang sebuah interior Wright selalu memberikan penghargaan terhadap lingkungan dengan menghadirkan sebuah bentuk bukaan jendela yang lebar kearah eksterior. Frank Llyod Wright dalam rancangan interiornya juga selalu menggunakan material asli bangunan tanpa polesan apapun. Warna material bangunan asli ini memberikan sebuah tampilan interior yang alami untuk interior dan memberikan bentuk yang tidak terlalu rumit. Frank Llyod Wright memberikan pengaruh pada perancangan arsitektur dan interior modern tidak hanya pada penghargaan kepada alam saja tetapi juga kepedulian yang tercurahkan melalui media karya-karyanya baik interior maupun arsitektur. Dalam merancang interior Llyod biasa menyesuaikan kebutuhan ruangan yang mengikuti konstruksi utama bangunan, elemen ruang berupa lantai, dinding dan langit-langit banyak diolah dengan menggunakan bentuk kotak dan garis yang mengikuti konstruksi dasar arsitekturnya. Dengan berpegang pada tujuan untuk menciptakan ruang yang nyaman dan indah, desain interior memiliki sebuah peran yang sangat tinggi dalam mempengaruhi orang yang berada didalamnya. Fungsi utama suatu ruang bisa dikatakan berhasil 208 bila orang yang berada didalam ruang tersebut merasa nyaman dan bisa melakukan aktivitasnya sesuai dengan fungsi utama ruang yang telah dirancang untuk ruang tersebut. Penilaian terhadap ruangan ini sepenuhnya menjadi hak bagi setiap orang yang berada didalam ruangan tersebut untuk memberikan pendapatnya. Dalam memperhatikan faktor kegunaan ruang dalam desain interior tidak hanya untuk memenuhi kebutuhan sesaat saja, tetapi harus mampu menembus waktu dengan memberikan gambaran peradaban masa lampau dan juga mampu mengantisipasi kebutuhan saat ini dan masa yang akan datang. Disain interior harus menjadi gambaran konkrit dari kehidupan budaya suatu bangsa pada suatu masa pada umumnya, dan memberikan suatu gambaran yang mewakili mengenai pribadi dari penghuni ruang pada khususnya. 3. Pengertian desain interior menurut istilahnya Adalah pengolahan ruang dalam disuatu bangunan yang meliputi semua pendukung didalamnya yang menjadikan ruangan tersebut nyaman, indah dan memenuhi fungsi utamanya. Elemen utama ruangan seperti lantai, dinding dan langit-langit diolah menjadi lebih indah dan menarik, kemudian dilengkapi dengan penunjangnya seperti furniture dan benda seni. Sistem kenyamanan ruangan juga menjadi pertimbangan seperti pada aplikasi untuk penghawaan dan pencahayaan ruangan tersebut. 4. Pengertian arsitektur dalam hubungannya dengan desain interior Yaitu bahwa seni bangunan merupakan hasil karya manusia yang harus lebih mengutamakan kepentingan dan kebutuhan manusia masyarakat dengan jelas menciptakan ruang-ruang sebagai lingkungan hidup yaitu guna memenuhi segala kebutuhan fisik dan non fisik dan sebaliknya, cita rasa manusia, berpengaruh terhadap perkembangan gaya arsitektur serta lingkungan. Dengan bangunan arsitektur yang sudah dirancang dengan baik, maka tahapan selanjutnya adalah dengan merancang kebutuhan akan interior ruang yang berada didalamnya agar 208 menjadi suatu bangunan utuh yang nyaman untuk ditempati oleh penggunanya nanti. Gambar 1. 1 Desain interior menjadikan sebuah ruangan tampil lebih nyaman dan menarik tetapi tetap sesuai dengan fungsi utamanya. Sumber gambar : www.architectural-digest.com 1.4 SEJARAH DESAIN INTERIOR Tepatnya kapan mulai adanya desain interior, mungkin tidak ada jawaban pasti tentang hal ini. Namun mungkin kamu pernah mengamati bahwa manusia cenderung menyukai keindahan, dan cenderung menghias kediamannya untuk keindahan dan kenyamanannya? Nah, pada saat itulah sebetulnya desain interior itu sudah ada. Kalau kamu menyimak pelajaran sejarah tentang peradaban, percaya tidak, ternyata jejak dan bukti peradaban itu juga menunjukkan bukti adanya perkembangan interior 208 yang berkembang pada saat itu. Adanya artefak-artefak yang ditemukan merupakan gambaran riil tentang nilai keindahan yang sedang disukai saat peradaban itu ada. Pada awal perkembangannya, desain interior pada zaman kuno lebih menggambarkan tentang aktivitas yang dilakukan dan keyakinan yang dianut oleh peradaban tersebut, seperti pada lukisan dinding gua di Eropa ini. Gambar 1. 2 Lukisan purba di gua yang ditemukan di gua magura cave barat laut Bulgaria, dengan bentuk yang menggambarkan pada manusia dan hewan telah mencirikan keinginan manusia untuk menghiasi tempat tinggal mereka Sumber gambar : www.wikipedia.org Sebenarnya sejarah desain interior lebih tua dari sejarah arsitektur, interior dimulai pada masa prasejarah, karena pada masa ini manusia belum memiliki ilmu untuk digunakan sebagai alat untuk membangun hunian, mereka hanya menempati gua- gua yang mereka hiasi bagian dalamnya dengan lukisan yang mereka buat sendiri. Proyek : Lakukan Riset dalam kelompok bersama teman- teman, tentang beberapa peradaban dan apa saja bentuk interiornya Laporkan hasil pengamatan dalam bentuk presentasi yang disajikan di kelas 208 Ini membuktikan bahwa manusia prasejarah sudah mulai mendesain interior hunian mereka secara sederhana. Perkembangan desain interior di dunia memiliki keberagaman yang sangat banyak. Setiap belahan dunia memiliki karakteristik tersendiri. Dimulai dari zaman prasejarah ketika manusia purba mulai menghias gua tempat tinggal mereka dengan lukisan-lukisan purba dan melengkapinya dengan berbagai peralatan kebutuhan hidup sehari-hari yang terbuat dari bahan-bahan sederhana seperti dari batu, kayu, dan tulang yang telah dihias dengan lukisan karya manusia purba. Desain prasejarah ini memberikan kontribusi pada perjalanan sejarah desain di dunia. Hal ini telah membuktikan bahwa manusia sejak dahulu telah memiliki selera seni yang diterapkan pada kehidupan mereka. Usaha manusia purba untuk menghias tempat tinggalnya dengan melukis merupakan awal sejarah dari desain interior kuno yang akan mendorong manusia untuk lebih menciptakan keindahan pada lingkungan tempat tinggalnya yang memberikan kenyamanan bagi mereka. Perkembangan desain interior berjalan bersamaan dengan pembangunan struktur bangunan, yakni pada saat merancang struktur suatu bangunan, maka secara bersamaan juga merancang pula hiasan estetika yang akan mempercantik tampilan struktur bangunan tersebut. Hiasan yang biasa dipergunakan dahulu adalah lukisan dan ukiran, dengan melukis dan mengukir struktur bangunan seperti pada dinding dan pilar maka hiasan ini juga mempercantik tidak hanya untuk eksterior tetapi juga pada bagian interior suatu bangunan yang didirikan. Sejak manusia mulai menemukan tulisan dan ilmu hitung, perkembangan sejarah peradaban manusia juga berubah, perubahan ini juga terjadi pada dunia arsitektur dan interior. Bangunan didirikan dengan menggunakan perhitungan matematis dan struktur mulai dikembangkan untuk beragam kebutuhan bangunan. Saat itu peradaban kuno didunia yang dimulai sebelum masehi merupakan peradaban besar 208 yang memberikan kontribusi pada kemajuan dunia arsitektur dan interior. SEJARAH INTERIOR MESIR KUNO Salah satu contoh yang menakjubkan adalah bangunan-bangunan besar yang ditujukan untuk pemujaan seperti bangunan piramida di mesir. Dibangun dengan tujuan untuk makam para firaun perhitungan struktur dan ukuran bangunan memiliki presisi yang tinggi. Dalam segi interior bangunan piramida juga memiliki ruangan yang dibangun dengan mewah lengkap dengan kotak mumi yang terbuat dari emas, dinding yang dihias dan dilukis dengan mitologi orang mesir serta perabotan yang dibuat seakan para firaun berada didalam kamar tidur istananya. Hal ini karena bangsa mesir mempercayai kehidupan setelah kematian, dan mereka mempersiapkan diri untuk kehidupan selanjutnya dengan membawa bekal dari dunia. Gambar 1. 3 Patung peti mumi di Mesir yang menggunakan material emas dan batu permata. Sebagai simbol status desain interior yang digunakan untuk para raja zaman dahulu menggunakan material yang sangat istimewa, seperti emas dan batu permata digunakan untuk beragam material yang digunakan untuk perabot oleh para raja. Patung merupakan hiasan interior yang dari dahulu banyak digunakan untuk istana 208 para raja, bahkan peti untuk mumi di mesir dibuat dengan material emas dan dihiasi oleh beragam permata. Sejarah di berbagai tempat juga telah meneggunakan material emas sebagai logam mulai untuk dekorasi interior mulai dari furniture sampai pada hiasan dekorasi interior pada bangunan yang diperuntukan bagi pemujaan dan raja. Gambar 1. 4 Contoh interior Ruang pada Piramida mesir Kuno Gambar 1. 5 Gambar Interior ruang Mesir Kuno Sumber : www.thecoli.com 208 Gambar 1. 6 Ornamen Interior Mesir Kuno sumber : www.artsatl.com SEJARAH DESAIN INTERIOR DI DUNIA BARAT Wilayah benua Eropa di anggap sebagai peradaban yang banyak memberikan pengaruh pada perjalanan desain interior di dunia saat ini, banyak bangunan yang berdiri sampai saat ini masih memakai pengaruh desain dari wilayah Eropa yang telah terkenal dari peradaban masa lampau. Selain mempertimbangkan faktor estetika yang tinggi, faktor lainnya adalah proporsi dan perhitungan matematis yang akurat menjadi pertimbangan lain mengapa desain dari Eropa terus di pilih sampai sekarang ini. Perjalanan desain interior sejalan dengan perkembangan arsitektur didunia yang dimulai dari peradaban masa lalu sebelum masehi. Seperti pada bangunan arsitektur dan interior di Eropa desain dimulai pada masa yunani dan Romawi kuno yang merupakan peradaban lampau sebelum masehi. Desain romawi dan yunani utamanya di kagumi oleh budaya barat sebagai tingkatan tertinggi dalam pencapaian estetis. Bangsa yunani membangun bangunan penting yang terbuat dari batu tetapi menggunakan kayu sebagai atapnya, dengan begitu bangunan yunani hanya bisa bertahan dengan menyisakan puing-puing saja saat ini. 208 Gambar 1. 7 Puing bangunan di yunani yang masih bertahan sampai saat ini dengan karakteristik pada ukiran dan tiang kolomnya Peradaban tinggi yunani kuno mencapai masa kejayaan pada tahun 600 - 320 sebelum masehi, Desain yunani dalam sejarahnya menghasilkan arsitektur kuil yang terkenal yang memiliki pengaruh yang besar dalam sejarah desain berikutnya. Bangunan kuil Yunani memiliki komposisi bangunan yang sederhana, tanpa jendela, berbentuk persegi panjang, dan dikelilingi oleh kolom pada semua sisinya. Dengan komposisi seperti ini nantinya banyak bangunan klasik pada bangunan formal seperti istana dan gedung pemerintah memiliki bentuk komposisi yang meniru bangunan kuil yang dibangun oleh bangsa Yunani. Desain pada masa Yunani kuno menjadi awal dari perancangan modern yang menggunakan perhitungan matematis dan mempertimbangkan segi estetika yang tinggi pada ragam hias ukiran-ukiran yang memiliki ciri khas yang berkaitan dengan kepercayaan mereka. Komposisi ruang, tinggi ruangan, ukuran kolom, semua memiliki standarisasi yang telah baku digunakan pada setiap jenis bangunan. Hal ini dimungkinkan karena mereka telah menguasai ilmu matematika yang digunakan 208 untuk perhitungan konstruksi arsitektur. Pada masa ini merupakan awal tonggak sejarah perancangan yang mempertimbangkan nilai estetika yang sangat tinggi dan juga berdasarkan pada segi religi yang mereka anut. Detail bangunan seperti struktur kolom dan dinding tidak luput dalam pengolahan para seniman, seni ukir tampak terlihat hampir disemua elemen ruang dengan mengambil tema yang berkaitan dengan kepercayaan mitologi mereka. Arsitektur yunani kuno ini sangat terkait dengan kondisi bangsa mereka yang sangat kaya dengan mitologi dan seni. Hal ini nampak dari fungsi dan bentuk bangunan utama sebagai bagian dari ritual pemujaan. Ideologi kebudayaan masyarakat yunani kuno tersebut menjadi dasar terbantuknya konsep nilai estetika pada saat itu terfokus pada terciptanya bangunan-bangunan megah dan besar sebagai upaya mendekatkan manusia terhadap mitos dewa-dewi alam semesta. Salah satu bangunan terkenal yang menjadi peninggalan sejarah dan masih bisa dinikmati sampai sekarang adalah kuil Parthenon di Yunani yang dibangun untuk menghormati dewa Zeus. Pada bangunan ini dominasi struktur yang menggunakan perhitungan matematis yang tinggi digunakan seperti terlihat pada ukuran ruangan yang simetris dan presisi, ukuran kolom-kolom yang besar. 208 Gambar 1. 8 Kuil Parthenon di Yunani yang dibangun sebagai sarana untuk pemujaan dewa Zeus pimpinan para dewa dalam mitologi Yunani. Sumber gambar : www.wikipedia.org Konstruksi bangunan pada masa Yunani kuno merupakan peninggalan sejarah yang sangat besar perannya dalam kemajuan arsitektur dunia. Bangunan yang menggunakan bahan dari batu dan marmer yang berkualitas bagus dengan kekuatan yang bisa terlihat sampai masa kini menjadikan desain pada masa ini mengalami masa jaya yang terus ditiru. Desain pada masa yunani kuno ini menjadi acuan desain yang terus digunakan sampai masa kini. Dengan memperhatikan pada segi konstruksi yang telah diperhitungkan secara matematis dan disesuaikan dengan kebutuhan nilai estetika, maka desain ini memberikan pilihan yang selalu digunakan oleh arsitek dan desainer interior untuk menciptakan desain yang abadi. Struktur pilar- pilar dengan karakteristik pada bagian kaki dan kepala pilar memberikan nilai estetika yang sampai sekarang digunakan pada bangunan modern. Pada perkembangan berikutnya seni ukir sebagai nilai tambah estetika juga diterapkan pada masa Renaissance di Eropa yang dimulai pada awal abad ke 17. Pada masa ini juga telah diaplikasikan seni yang mengadopsi kembali bentuk- bentuk alami seperti binatang, tanaman dan manusia secara proporsional seperti yang digunakan pada desain Romawi dan Yunani kuno oleh sebab itu desain ini disebut juga dengan nama desain renaissance atau memiliki arti kelahiran kembali. 208 Dalam perkembangannya nanti desain yang berasal dari Eropa ini lebih dikenal dengan istilah desain klasik. Gambar 1. 9 Gambar patung dewa Neptunus penguasa lautan yang terbuat dari marmer putih. Patung seperti ini sampai sekarang banyak dijadikan hiasan untuk bangunan bergaya klasik. Sumber gambar : www.moma.org Desain klasik yang diterapkan di Eropa banyak mengalami perubahan, diantaranya adalah lebih pada konstruksi dan material finishing bangunan. Peran dari penemuan finishing yang lebih baik dan indah telah menjadikan desain interior pada masa ini mengalami perkembangan yang lebih signifikan tetapi tetap memegang prinsip dasar dalam desain masa yunani kuno. Pada masa ini istana para raja-raja di Eropa dibangun dengan sangat indah, dengan tetap memegang falsafash desain klasik pada masa yunani kuno tetapi dengan konstruksi yang lebih modern dan material yang lebih mewah. Kejayaan dalam mencari emas menjadikan bagian dari desain dalam arsitektur dan interior yang diterapkan untuk warna maupun menggunakan material emas asli untuk hiasan istana. Salah satu istana yang terkenal di Eropa sampai saat ini adalah istana Versailles di Paris Prancis yang dibangun oleh raja Louis XIV, bangunan ini sampai sekarang masih dijadikan kiblat untuk perancangan gaya klasik baik untuk interior dan eskteriornya. 208 Gambar 1. 10 Kamar tidur ratu Marie Antoinette di istana Versailles yang didominasi oleh warna emas. Sumber gambar : www.wikipedia.org Desain klasik merupakan desain abadi yang menjadi acuan dalam kaitannya dengan arsitektur dan interior. Desain klasik juga selalu menjadi pilihan karena sifatnya yang indah, anggun dan abadi. Menjadi acuan dalam perkembangan gaya yang nantinya berkembang ke seluruh dunia. Dalam perkembangan desain klasik tidak selalu diaplikasikan secara utuh, hal ini karena desain jenis ini tidak selalu cocok untuk diaplikasikan secara utuh bila dikaitkan dengan kondisi geografis asalnya yang memiliki empat musim. Dahulu desain klasik diaplikasikan pada desain pada istana-istana di Eropa, Pada saat sekarang desain klasik ini juga menjadi acuan dalam desain istana-istana kenegaraan tempat kediaman resmi pemimpin negara di seluruh dunia. Meskipun tidak di aplikasikan secara utuh, tetapi prinsip dasar yang digunakan tetap sama seperti pada komposisi ruang, ukuran, jendela, pintu, tiang, pemilihan jenis furniture dan aksesori pendukung bangunan. Desain klasik ini juga sering dikategorikan sebagai desain formal, hal ini karena keteraturan dan bentuknya yang anggun dan mengikat. Karena sifatnya yang formal desain jenis ini sangat layak ditempatkan pada bangunan yang juga memiliki fungsi yang formal seperti gedung pemerintahan yang memiliki sifat yang juga formal. 208 Gambar 1. 11 Desain klasik yang diterapkan pada interior “ruangan biru” salah satu ruangan di gedung putih kediaman resmi presiden Amerika Serikat Sumber gambar : www.wikipedia.org . Setelah perang dunia pertama, banyak terjadi kekacauan yang terjadi di Eropa. Banyaknya bangunan yang hancur menyebabkan perlu untuk di bangun ulang. Tetapi kendala pada terbatasnya dana dan waktu meyebabkan para arsitek dan desainer interior menciptakan desain yang praktis, mudah dibangun, dan berbiaya murah. Desain ini dikenal dengan nama desain minimalis, desain ini meminimalkan penggunaan bahan, memproduksi secara massal material bangunan, serta menghilangkan hiasan estetika yang dinilai tidak penting dan memakan waktu dan biaya tinggi. Desain minimalis dalam interior diaplikasikan dalam bentuk kepolosan ruang tanpa embel- embel dekorasi apapun. Seni ukir yang biasa menghiasi ruangan dalam desain klasik sama sekali tidak tampak pada pada desain minimalis ini. Furniture yang tadinya diberi hiasan dekorasi ukiran dan bentuk yang rumit disederhanakan dalam bentuk dasar seperti kotak- kotak dan dari material yang kuat dan murah. Bahkan untuk motif yang digunakan adalah yang sederhana seperti kotak-kotak dan garis. Dengan kesederhanaan bentuk ini menjadikan ruangan tampil lebih ringan dan mudah dalam perawatannya. Desain minimalis ini menjadi desain yang banyak ditiru sampai saat ini bukan karena keterbatasan biaya lagi tetapi telah menjadi bagian trend arsitektur dan 208 interior modern untuk masa depan. Selain itu pertimbangan gaya hidup modern yang tidak lagi mau direpotkan dengan berbagai masalah seperti perawatan, maka jenis bangunan ini merupakan pilihan yang semakin banyak digemari oleh masyarakat dari semua belahan dunia. Beberapa tokoh yang memberikan kontribusi yang cukup besar dalam desain minimalis ini adalah para arsitek dunia yang terkenal pada masanya. Dalam sebuah interior para arsitek terkenal yang mempelopori gerakan modern ini banyak mendapatkan pekerjaan untuk merancang sebuah bangunan seperti rumah, gedung-gedung dan bangunan lainnya. Mereka juga banyak menghasilkan rancangan furniture yang juga memdukung interior modern seperti kursi. Kursi dengan desain modern ini banyak dikenali sebagai kursi aliran modern karena menggunakan bahan baja yang kuat dan desain yang unik. Beberapa tokoh yang sangat memberikan pengaruh diantaranya adalah Ludwig Mies Van de Rohe, Le Corbusier dan Alvar Alto. Latar belakang perancang tersebut adalah arsitek yang juga merancang furniture yang digunakan untuk interior, tadinya mereka merancang furniture yang khusus untuk interior bangunan yang mereka rancang. Dalam perkembangannya furniture yang mereka rancang juga diminati oleh masyarakat banyak karena merupakan jenis furniture yang memiliki desain modern serta bentuk yang unik. Furniture rancangan dari desainer dunia ini telah di produksi sejak awal abad ke 20 an, tetapi sampai saat ini furniture yang mereka rancang tetap di produksi dan masih digemari oleh masyarakat luas. Dalam perkembangan sejarah desain interior peranan para perancang furniture ini tidak hanya sebatas pada peran mereka untuk memajukan dunia desain interior tetapi lebih pada kemajuan teknologi serta pengetahuan material yang merupakan dasar dari pengembangan desain sebuah produk. 208 Dalam sejarahnya, peran tokoh ini juga terlihat dari garis desain yang dipengaruhi oleh idealisme mereka dalam merancang sebuah bangunan. Tokoh pembaharu dalam perancangan desain interior modern lebih banyak mengarah kepada sebuah fungsi dan pengetahuan material bangunan yang masih baru di kala itu. Pengetahuan mengenai konstruksi beton serta baja dan teknik pengolahannya juga telah membawa perubahan dalam konstruksi sebuah arsitektur dan interior. Arsitek Ludwig Mies Van de Rohe merupakan tokoh yang banyak berjasa dalam perancangan modern. Dalam setiap rancangan arsitekturnya dia juga sering merancang furniture dengan garis modern yang memiliki desain yang unik dan berbeda dari furniture kebanyakan. Salah satu contohnya adalah pada saat dia merancang bangunan Barcelona Pavillion, dia juga merancang kursi yang sangat terkenal sampai saat ini dan menjadi salah satu simbol desain modern, kursi ini diberi nama ‘’Barcelona Chair’’ yang terus diproduksi sampai sekarang. Gambar 1. 12 Interior ruang duduk di Barcelona pavillion karya desainer dunia Ludwig Mies Van de Rohe yang terkenal 208 Gambar 1. 13 Kursi Barcelona Chair yang menggunakan material besi chrome dan lapisan jok kulit, meskipun telah beruisa tua desain kursi ini tetap menjadi simbol furniture modern yang paling terkenal diseluruh dunia Barcelona chair merupakan kursi yang paling terkenal dan di katakan sebagai simbol furniture modern yang terbuat dari rangka plat besi baja yang ringan dan dibentuk lengkung dengan finishing akhir lapisan chrome steinless steel. Lapisan jok dudukan dan sandarannya memiliki banyak versi, tetapi semuanya terbuat dari material kulit binatang dengan berbagai macam warna dan tekstur. Tokoh lainnya yang juga memberikan sumbangan dalam perancangan desain furniture modern yang digunakan untuk interior sampai sekarang adalah Le Corbusier yang lebih memiliki perhatian yang besar pada perhitungan ergonomi manusia. Dia merancang beberapa jenis kursi yang juga sangat terkenal dengan pertimbangan tingkat ergonomis yang tinggi sehingga sangat nyaman diduduki. Kursi-kursi rancangannya merupakan kursi dengan struktur rangka baja dan dilapisi chrome dengan desain modern yang sangat ringan dan memiliki bentuk yang indah. Ciri khas desain kursi Le Corbusier ini memiliki bentuk yang sangat ringan dan sederhana tetapi kesederhanaan bentuknya memiliki konsep untuk kenyamanan ergonomis orang yang mendudukinya. Desain kursi Le Corbusier ini sangat eksklusif dan menjadi contoh penerapan ergonomis yang memenuhi standar untuk kenyamanan duduk dengan tetap berpegang pada desain yang unik dan modern. 208 Gambar 1. 14 Dua buah kursi karya Le Corbusier dengan menggunakan rangka baja yang dilapisi chrome steinless steel dan dudukan yang dilapisi kulit membuat kursi ini memiliki gaya yang modern dan mewah. Arsitek asal Finlandia Alvar Alto merupakan arsitek yang terkenal dengan perhatiannya yang sangat besar pada kebudayaan negaranya. Tetapi dalam merancang arsitektur dan interior dia juga lebih banyak menggunakan pertimbangan modern yang lebih mengutamakan pada fungsi. Karya-karyanya juga banyak yang berupa benda-benda multifungsi dengan desain yang sangat indah. Latar belakang budaya Finlandia dengan banyak hutan pinus telah mendorongnya menggunakan material kayu pinus dengan bentuk yang tidak biasa. Gambar 1. 15 Kursi Desain Alvar alto berbahan kayu pinus, dengan kain pelapis jok yang lebih lebut dan hangat tidak menggunakan bahan kulit Sumber gambar : www.apartement- therphy.com 208 Desain kursi dari para perancang dunia ini telah merubah sejarah industri furniture di dunia. Aplikasi dan eksplorasi material untuk furniture di praktekkan dalam karya- karya mereka yang menjadi simbol untuk desain modern. Bahkan sampai sekarang desain furniture mereka yang telah berusia puluhan tahun masih tetap digunakan untuk perancangan interior modern, dan kemungkinan desain kursi karya mereka ini akan terus digunakan sampai nanti sesuai dengan perkembangan desain interior di dunia. Desain kursi merupakan bentuk lain dari perkembangan sejarah desain interior modern yang terlihat dengan jelas, dalam perkembangannya desain kursi ini menjadi sebuah simbol untuk masa dan gaya sebuah interior. Sekarang dengan semakin berkembangnya ilmu pengetahuan akan material desain sebuah kursi juga mengalami sebuah perubahan yang membuatnya menjadi lebih inovatif dan kreatif dalam berbagai macam bentuk yang dirancang oleh para desainer dari seluruh dunia. 208 SEJARAH DESAIN INTERIOR DI INDONESIA Dahulu desain interior di Indonesia hanya di kenal sebagai bagian dari ragam hias tradisional, salah satunya seni ukir. Semenjak dahulu nenek moyang kita telah mengenal cara untuk mendekorasi ruang bagian dalam pada bangunan hunian mereka. Meski tidak secara langsung disadari, tetapi ini merupakan awal dari sejarah desain interior di indonesia. Setiap daerah di indonesia memiliki ciri yang berbeda-beda antara satu dengan yang lainnya. Desain yang diterapkan untuk bagian interior ini kebanyakan disesuaikan pula dengan tradisi dan pengetahuan masyarakat mengenai seni dan budaya setempat. Seni dan budaya yang mereka anut juga banyak diaplikasikan pada hampir semua komponen kehidupan mereka sehari-hari. Dalam hal ini kaitan antara pengetahuan seni dan budaya yang terlihat pada hasil kerajinan tangan pada benda-benda yang dipergunakan sehari-hari yang akan berpengaruh pada desain interior ruangan pada hunian mereka. Gambar 1. 16 Rumah panggung dari daerah Gayo Aceh, yang kental dengan ukiran bernuansa Islam 208 Gambar 1. 17 Ukiran Khas Minangkabau yang terdapat pada dinding Gambar 1. 18 Patung yang ada di salah satu pura di Bali, yang kental bernuansa Hindu 208 Gambar 1. 19 Ukiran Gading di Kasunanan Surakarta yang kental dengan budaya Hindu Seni ukir yang berkembang di Indonesia bagian barat seperti Aceh dan Sumatera Barat banyak dipengaruhi oleh budaya Islam, misalnya dengan pilihan motif ukiran bernuansa kaligrafi berbahasa arab. Sedangkan pengaruh dari kebudayaan Hindu Buddha banyak terlihat di seni ukir Jawa dan Bali, dan pada bagian timur seperti didaerah Papua dan Kalimantan memiliki karakteristik seperti seni pahat kuno menjadi ciri khas yang akan memberikan suatu bentuk tersendiri pada banyak hal. 208 Gambar 1. 20 Ukiran suku asmat Seni ukir yang diterapkan dalam desain interior tradisional banyak diaplikasikan di daerah-daerah Indonesia. Hampir disetiap daerah ada seni ukir yang diterapkan dalam rumah mereka. Bahkan seni ukir ini selain sebagai fungsi estestika juga berfungsi sebagai prestise di masyarakat, dengan ukiran tertentu dan jumlah tertentu akan meningkatkan orang yang memilikinya. Untuk fungsi prestise ini maka terdapat aturan-aturan yang mengikat pada suatu budaya yang harus diikuti oleh masyarakatnya. Ragam hias seni ukir sebagai salah satu kesenian asli daerah-daerah Indonesia telah berkembang pada segi fungsional. Dalam hal ini semua yang menjadi benda fungsional menjadi olahan kreatif dari perajin untuk di aplikasikan secara kreatif. Seni ukir pada mebel seperti kursi dan lemari maupun benda-benda lain yang dipergunakan sehari-hari. selain itu seni ukir ini sekarang memberikan suatu ciri khas yang dapat digunakan pada desain Indonesia. 208 Gambar 1. 21 Seni ukir yang diaplikasikan pada lemari hias ini ciri khas masyarakat Indonesia. Salah satunya seperti tampak pada gambar ukiran dari Palembang dengan ciri khas finishing yang menggunakan warna emas. Pada masyarakat tertentu seni ini dapat menjadikan budaya mereka terkenal di seluruh dunia, seperti masyarakat Bali yang terkenal diseluruh dunia karena seni dan budaya yang didukung oleh semua elemen masyarakatnya. Bahkan arsitektur Bali saat ini telah menjadi sangat terkenal dengan karakteristik pada bagian atap dari alang-alang, gapura Bali, dan lain- lain. Bahkan dari berbagai seni kerajinan ukiran pahat yang digunakan dijadikan sebagai ciri khas bangunan. Gambar 1. 22 Patung hiasan garuda wisnu kencana khas bali 208 Perkembangan desain interior di Indonesia mengalami perubahan pada saat penjajahan Belanda yang membawa budaya mereka ke tanah air. Bidang arsitektur dan desain interior merupakan budaya yang sangat mencolok terlihat, hal ini karena Belanda membangun bangunan yang meniru di negara asal mereka dan merancang tata kota yang sangat rapi dan apik. Tetapi para arsitek Belanda juga dalam merancang akhirnya menyesuaikan dengan iklim tropis di Indonesia yang tidak sama dengan di Belanda. Seperti perlunya lubang ventilasi yang besar untuk penghawaan interior ruangan dan ketinggian langit-langit yang menunjang penghawaan tropis. Jenis bangunan dari zaman penjajahan Belanda ini merupakan bagian dari transformasi budaya yang dibawa oleh Belanda di Indonesia. Gambar 1. 23 Interior gedung Sate yang saat ini menjadi kantor Gubernur Jawa Barat, merupakan salah satu bangunan peninggalan Kolonial Belanda Pengaruh budaya penjajahan Belanda juga terlihat dari masuknya arsitek Belanda yang merancang beberapa bangunan di Indonesia. Bahkan interior dan budaya asing juga melekat pada bangunan-bangunan di beberapa istana kerajaan seperti istana Maimun di Medan yang mengadopsi arsitektur Eropa serta dipadukan dengan beberapa ciri khas kebudayaan islam dan Melayu seperti bentuk pintu dan jendela, ornamen interior, sampai pada pemilihan furniture. 208 Gambar 1. 24 Interior istana Maiumun di Medan, perpaduan antara seni dari barat pada konstruksi utama bangunan dan seni dari timur yang bercirikan ragam hias ukiran dan bentuk kubah pada detail jendela. Di istana ini perpaduan yang dilakukan oleh arsiteknya yang berkebangsaan Italia memiliki maksud untuk mempertahankan tradisi kerajaan islam melayu dari timur tetapi tetap memiliki selera arsitektur modern pada saat di bangun. Sumber gambar: www.flickr.com Beberapa bangunan peninggalan Belanda memiliki ciri khas yang memberikan kontribusi pada perancangan untuk interior, konstruksi batu dan bentuk yang modern merupakan ciri khas yang berbeda dengan bangunan khas tradisional. Ciri interior yang lebih mempertimbangkan fungsi yang disesuaikan dengan budaya Belanda juga ikut dimasukan seperti dalam pemilihan furniture yang memiliki berbagai macam karakteristik, model dan ukuran yang mengikuti kebutuhan mereka dan terus digunakan sampai sekarang. Perkembangan desain interior di Indonesia merupakan adaptasi dari berbagai budaya yang telah melekat di Indonesia. Keragaman budaya dari berbagai etnis baik asli Indonesia maupun dari luar seperti cina, arab dan india telah memberikan warna tersendiri dalam bidang arsitektur dan interior. Pada masa awal kedatangan mereka etnis pendatang ini membawa serta budaya mereka salah satunya adalah arsitektur yang mengadopsi negara asal mereka untuk rumah tinggal. 208 Perkembangan arsitektur dari etnis pendatang ini juga berkembang sampai pada lingkungan sekitar tempat tinggal mereka. Munculnya perkampungan cina, arab, india menjadikan akulturasi budaya antara pendatang dan masyarakat asli pribumi membaur. Hal ini tentunya berpengaruh pada perkembangan arsitektur dan interior yang membaur dalam suatu bangunan. Gambar 1. 25 Bangunan klenteng atau vihara yang dibawa oleh etnis pendatang Cina di Indonesia memberikan pengaruh yang besar pada keanekaragaman seni arsitektur dan interior di Indonesia Meskipun seni dan budaya tersebut tidak asli dari tanah air tetapi hal ini justru menjadikan keragaman ini sebagai tambahan refrensi yang bisa digunakan untuk merancang bangunan baru untuk masa kini. Pada perkembangannya seni dan budaya ini dikembangkan sesuai dengan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi sehingga bisa sesuai dengan kebutuhan hidup masyarakat masa kini. 208 Seni dan kebudayaan bangsa Indonesia menarik perhatian dunia karena keragaman dan ciri khasnya yang unik. Saat ini beberapa ciri khas seni di beberapa wilayah di Indonesia banyak dijadikan sebagai ikon untuk arsitektur dan interior, seperti atap limas dari alang-alang pada desain rumah gaya bali, kain tenun atau batik sebagai sarung bantal atau penutup sofa, pintu gebyok jawa yang digunakan sebagai partisi, latar belakang dekorasi ruang, atau sebagai pintu etnik gaya Indonesia. Itu hanya beberapa saja yang sering digunakan, padahal masih banyak seni kerajinan lain yang belum dioptimalkan untuk karakteristik desain Indonesia. Dengan menggunakan beberpa benda saja desain gaya Indonesia sudah bisa terlihat dengan jelas. Gambar 1. 26 Gebyok sebagai seni kerajinan ukir dari Jepara memiliki daya tarik dan nilai seni yang tinggi, sebagai pelengkap dekorasi interior gebyok memiliki karakeristik khas dari wilayah Jawa Kemajuan desain interior di indonesia saat ini telah berkembang sangat cepat. Hal ini merupakan berkat kemajuan teknologi informasi yang bisa di akses oleh orang Indonesia, mereka cepat mengetahui kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi diseluruh belahan dunia. Dalam mengaplikasikan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang diperoleh secara global saat ini telah mulai menggeser identitas kebudayaan asli Indonesia. Dari kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi ini juga nantinya banyak masyarakat 208 kita yang cenderung hanya meniru desain dari luar tanpa mempertimbangkan segi kesesuaian untuk diadopsi di negara yang beriklim tropis ini. Dalam bidang arsitektur dan desain interior banyak bermunculan trend dari negara- negara luar seperti desain klasik dari Eropa dan mediterania yang diadopsi oleh pengembang perumahan untuk menarik minat pembeli. Dengan mencoba meniru dari bangunan rumah dinegara asalnya, pengembang berusaha menarik perhatian pembeli untuk lebih merasakan suasana tinggak diluar negeri melalui adopsi bangunan arsitektur dan interior ruangannya. Dalam perkembangan desain interior modern di Indonesia, saat ini telah banyak bermunculan perancang yang telah berhasil membuat rancangan interior yang banyak dikagumi serta dihargai orang tidak hanya di dalam negeri tetapi juga di luar negeri. Produk berupa furniture yang biasa digunakan untuk sebuah interior saat ini juga sudah mulai bermunculan perancang yang merancang furniture dengan desain modern dan berbeda kebanyakan desain furniture yang sudah ada. Dengan lebih mengutamakan pada segi fungsi dan estetika, tetapi juga tidak lupa memperhatikan pertimbangan ergonomis untuk sebuah furniture. Salah seorang tokoh perancang furniture yang melakukan inovasi adalah Yos Theosabrata yang merancang kursi dengan nama Accupunto, yakni kursi berupa permukaan elastis dengan tonjolan- tonjolan seperti ujung bulat. Dengan bahan yang dirancang elastis maka orang yang mendudukinya akan merasa nyaman serta rileks seolah mengalami relaksasi akupuntur. Dalam merancang kursi ini ide awalnya didapatkan dari ujung pulpen yang ditekan untuk mengeluarkan isinya. Disini sebuah ujung pulpen dibuat menjadi bentuk modular yang banyak dan berbentuk elastis sehingga lebih lentur dan mengikuti 208 bentuk tubuh orang yang mendudukinya. Kelenturan dari kursi ini menjadi lebih terbentuk dan diklaim sebagai kursi yang ergonomis dan bisa membuat rileks orang yang mendudukinya. Kursi Accupunto ini memiliki banyak model, mulai dari model kursi makan, kursi santai, sampai berupa bangku. Kursi ini memiliki rangka dasar berupa besi yang yang ringan dan menjadi struktur dasar kursi, dari rangka inilah bentuk kursi Accupunto terbentuk dan dirancang untuk berbagai macam model kursi. Desain umum kursi ini memiliki garis sederhana yang yang lebih mengutamakan fungsi dan kenyamanan orang yang menggunakannya sehingga ragam hias dan ornamen tidak digunakan dalam rancangan kursi ini. Gambar 1. 27 Kursi berupa permukaan elastis dengan tonjolan- tonjolan seperti ujung bulat, dengan bahan yang dirancang elastis maka orang yang mendudukinya akan merasa nyaman serta rileks seolah mengalami relaksasi akupuntur. EKSPLORASI Jalan-jalan jangan ke Mall saja, sempatkan jalan-jalan ke kota tua di sekitar tempat tinggalmu, perhatikan desain interiornya, terpengaruh pada budaya apakah interiornya? 208

BAB 2 DESAIN INTERIOR BERDASARKAN JENIS BANGUNAN