KONSEP ART DALAM DESAIN ANIMASI

KONSEP ART DALAM DESAIN ANIMASI
Arief Agung Suwasono
Desain Komunikasi Visual
Institut Seni Indonesia Yogyakarta
arif.agung.suwasono.67@gmail.com
Abstract. Concept art is not the same as illustration, It's about creating a single artistic vision that can
power a franchise. The main goal of concept art is to convey a visual representation of a design, idea, and/or
mood for use in films, video games, animation, or comic books before it is put into the final product. In other
words, it aims to convey the overall design vision rather than specify everything in exact terms right at the
start. In this article, I'll look into exactly what concept art involved and how it's an essential part of the
modern entertainment franchise process. The research method used is qualitative research with the
approach of art and design and preferably on the creative aspect. The result of this research is a model of
concept art for designing animated film, especially at the stage of creative concept.
Keywords: Concept art, animation

PENDAHULUAN

tetapi meskipun wujud dari CA adalah

Konsep seni atau yang lebih mudah diingat

ilustrasi, CA pada dasarnya adalah sebuah

oleh para mahasiswa seni dan desain

konsep desain. CA datang dari kepentingan

dengan istilah concept art, adalah bentuk

sebuah industri. CA lahir dari kreatifitas

ilustrasi

para

yang

digunakan

untuk

pelaku

industri

kreatif,

yang

menyampaikan sebuah ide yang digunakan

menginginkan produk desainnya diterima

untuk keperluan pembuatan film, video

oleh masyarakat. Dengan demikian CA

game, animation, komik, dan beberapa

adalah

media lain, sebelum diwujudkan dalam

menyesuaikan diri dengan tujuan desain.

sebuah

konsep

desain

yang

produk akhir. Concept art juga mengacu

Dalam industri animasi di Indonesia,

kepada pengembangan visual design atau

CA masih sering dimengerti sebagai konsep

konsep desain. Istilah concept art ini juga

pembuatan karakter. Meskipun daya tarik

bisa diaplikasikan untuk kepentingan desain

animasi terletak pada gambaran karakter,

industri, fashion, seting untuk perfilman,

akan tetapi CA tidak hanya sebatas karakter,

dan sebagainya. (Istilah concept art ini

akan tetapi seluruh materi visual yang akan

selanjutnya disingkat dengan CA). CA

muncul pada film animasi, seharusnya

sering diidentikkan dengan ilustrasi, akan

dilahirkan dari finalisasi CA. Di sisi lain

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

1

Konsep Art Dalam Desain Animasi

beberapa studio animasi memandang CA

appearance of animation. These are the

dengan cara pandang dan akurasi yang

essentials for visual demonstration of

berbeda. Hal ini disebabkan ada idealisme

design, idea, and mood ” (Shamsuddin:

dan pengalaman estetik yang berbeda dari

2014).

illustrator dengan animator atau mungkin
dari produser, sehingga model CA di setiap
studio animasi tidak sama. Shamsuddin
dalam penelitian tentang CA, mengatakan
bahwa memang terdapat model yang
berbeda-beda dari studio-studio animasi
saat ini. (Journal of Modern Science and
Technology Vol. 2. 2014) Para pelaku
industri animasi memiliki wawasan seni dan
komunikasi visual yang berbeda. Apalagi
industri animasi adalah industri yang
berkaitan dengan bisnis kreatif. Antara seni,
desain dan bisnis menjadi satu.

berbeda di beberapa studio animasi, CA
sendiri adalah model konsep yang harus
dimatangkan dalam tahapan pembuatan
film animasi, atau pra produksi. CA
merupakan gambaran bagaimana materivisual

diidentifikasi

dan

divisualisasikan sebagai pedoman artistik
dari para animator sebelum masuk dalam
proses produksi (animating).

fundamental

animation

for

technology.

advancement
Knowledge

kualitatif, yang lebih memfokuskan pada
pendalaman konsep art, sebagai bagian dari
tahapan pra produksi dalam perancangan
film. Adapun pendekatan yang digunakan
lebih pada kreatif estetik, untuk mencari
dan menemukan bagaimana suatu model
dapat

digunakan

untuk

memecahkan

permasalahan dalam desain. Kreatif estetik

sendiri menurut Nick Zangwil (2007; 36)
mempunyai pengertian kemampuan dari

properti

of
and

intelligence of concept art are very essential
to visualize the development of final

yang

tidak

mempunyai

sifat

keindahan, menjadi tampak indah di tangan

seseorang yang mempunyai pengalaman
dan wawasan estetika. Objek dapat menjadi
sesuatu yang tampak artistik saat seorang
seniman menghasilkan pengalaman yang
merangsang orang lain menganggap obyek
tersebut memiliki keunggulan artistik.
CA
terlebih

“Innovative and creative conceptions
are

Penelitian yang digunakan adalah bersifat

seseorang untuk mengolah benda atau

Terlepas dari pendekatan kreatif yang

materi

METODOLOGI

dianalisis
dahulu

dengan
apa

yang

memahami
menjadi

kepentingan pembuatan animasi, sebagai
tahap identifikasi, selanjutnya dirumuskan
model pengembangan (development model)
dengan menetapkan materi-materi visual
apa saja yang dapat dijadikan pedoman

2

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

Arif Agung Suwasono

dengan

visual dan/atau desain konsep. Istilah ini

pertimbangan kreatif estetiknya. Materi

juga bisa diterapkan pada desain retail, set,

visual dapat dikembangkan secara luas dan

fashion, arsitektural dan industri. CA

imajinatif sesuai wawasan estetik illustrator

dikembangkan dalam beberapa literasi.

yang membahasakan sebuah desain yang

Seniman mencoba beberapa desain untuk

merepresentasikan ide dan mood dalam

mencapai hasil yang diinginkan untuk

kerangka cerita film.

pekerjaan, atau terkadang mencari hasil

dalam

sebuah

concept

art

yang
Hasil Penelitian

menarik.

disempurnakan

Desain
secara

disaring
bertahap

dan
untuk

Penelitian ini menghasilkan model CA yang

mempersempit pilihan. Konsep art tidak

dikaji dari beberapa pengembangan artistik.

hanya digunakan untuk mengembangkan

Yang harus dipahami oleh pembuat CA

karya,

bahwa animasi adalah sebuah ilusi mata dari

kemajuan proyek kepada direksi, klien dan

rangkaian gambar-gambar (persistence of

investor.

tapi

juga

untuk

menunjukkan

illusion), yang hidup di mata penonton.

CA pada dasarnya adalah patron. CA

Dari sini, seperti kata Laybourne, maka

adalah seni yang sangat dipoles yang

semua

dapat

digunakan untuk mempromosikan film dan

dihidupkan, dalam arti bergerak seperti

game yang akan datang. Tujuan utama dari

hidup dan bernyawa. Konsep art dalam

konsep art adalah untuk menyampaikan

animasi,

semata

representasi visual dari sebuah desain,

menuangkan gagasan tentang bagaimana

gagasan, dan/atau suasana hati untuk

bentuk karater animasinya, atau bagaimana

digunakan dalam film, permainan video,

membuat ilustrasi tentang karakter itu

animasi,

sendiri. Dalam beberapa literatur cetak dan

dimasukkan

elektronik, konsep art dipahami sebagai

Dengan kata lain, ini bertujuan untuk

segala sesuatu yang nantinya dinyatakan

menyampaikan keseluruhan visi desain

sebagai konsep dalam bentuk ilustrasi yang

daripada menentukan segala sesuatu secara

digunakan untuk menyampaikan ide untuk

tepat sejak awal. CA bukanlah ilustrasi, ini

digunakan dalam film, video game, animasi,

yang perlu digarisbawahi. CA bukanlah

buku komik atau media lainnya sebelum

semata ilustrasi atau sama dengan ilustrasi,

dimasukkan ke dalam produk akhir. Konsep

seperti halnya seni ilustrasi dari sebuah

art juga disebut sebagai pengembangan

buku. CA ini tentang menciptakan satu visi

obyek

atau

tidaklah

gambar

hanya

atau
ke

buku
dalam

komik
produk

sebelum
akhir.

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

3

Konsep Art Dalam Desain Animasi

artistik yang bisa memberi kekuatan pada

mencakup palet warna dan motif desain

keperluan sebuah proyek desain. Dengan

yang

demikian dikaitkan dengan animasi, maka

produksi dan memastikan penglihatan kita

CA di sini dipahami sebagai visi artistik

sampai ke produk akhir. Yang harus diingat

yang akan digunakan sebagai pedoman

bahwa CA telah menjadi pedoman visual

desain untuk keperluan pembuatan film

bagi teamwork yang bekerja dalam suatu

animasi. CA yang dituangkan dalam bentuk

proyek, di mana tentu isi kepala mereka

ilustrasi ini merupakan implementasi dari

berbeda ketika membentuk sebuah ilustrasi

sebuah gagasan tentang segala sesuatu yang

atau desain tertentu.

membantu

memusatkan

proses

berkaitan dengan sebuah proyek film
animasi. Lalu mengapa harus ada CA dalam
film animasi? Kita harus sadar diri, bahwa
segala sesuatu yang berkaitan dengan
proyek desain, apalagi yang sekelas industri
besar, seperti industry animasi, tentu akan
mengivestasikan nominal yang tidak sedikit.
Kita

harus

dapat

mempertimbangkan

berapa jumlah uang yang dihabiskan untuk

Gambar 1 Konsep art untuk sebuah seting lokasi
cerita tempat tinggal di tengah hutan
(sumber : creative blog staff, 6 November 2012)

sebuah film animasi dan bagaimana jika
uang itu hilang terbuang percuma jika
proyek

film

dituntut
visioner

animasi

pembuatan
dalam

gagal.
konsep

arti

Disinilah
art

akan

yang
dapat

diimplementasikan pada desain animasi
yang bisa dijual kepada masyarakat.
CA adalah kunci untuk memfokuskan
visi

artistik

tunggal

dan

untuk

menghilangkan segala keraguan, distorsi,
bahkan kesalahan visual yang bisa menjadi
masalah. CA dianalogikan sebagai sebuah
palet (seni lukis) yang berisi warna-warna
pilihan untuk dilukiskan. Konsep seni yang

4

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

Pada gambar 1 adalah salah satu
contoh dari konsep art untuk tempat tinggal
yang digambarkan susah untuk akses keluar
masuk, karena dibuat meninggi. Hal ini
disebabkan

lokasinya

yang

ditengah

hutan.Terdapat pertimbangan visi artistik
bahwa

CA

dalam

menyiratkan

gambar

kepentingan

menggambarkan

kemungkinan

tersebut
untuk
faktor

keamanan, sumber penghidupan, yakni air,
dan

tingkat

kesulitan

untuk

menjangkaunya, tersembunyi dan imajinasi
kehidupan
romantik.

budaya

masyarakat

jaman

Arif Agung Suwasono

CA bisa berkisar dari goresan suasana
hati hingga skema yang lebih rinci dari
properti, atau karakter misalnya. Tujuannya
adalah untuk mengurangi margin error, dan
karena itu mengurangi waktu dan biaya.
Bisa

jadi

goresan

itu

membantu

menjelaskan ide ke art director atau desain
yang benar-benar salah. Intinya adalah,
semuanya adalah bagian dari proses, bahkan
yang jelek sekalipun. Konsep seni adalah

Gambar 2 Konsep art untuk sebuah properti
pesawat luar angkasa
(sumber : creative blog staff, 6 November 2012)

proses yang berulang-ulang. Feng Zhu,
salah

satu

konseptor

dalam

animasi,

Begitu

pula

dengan

penciptaan

menggunakan pendekatan desain industri

karakter

serupa yang menawarkan banyak pilihan

sebenarnya ini adalah sebuah penyempaian

dalam konsep art-nya.Ia memilih untuk

bahasa. CA dimengerti sebagai sebuah

mengembangkan gagasannya sendiri untuk

bahasa visual, di mana ada kata-kata yang

sebuah CA tentang bentuk/model pesawat

dipilih

atau kendaraan daripada mendapatkan tim

menyampaikan sebuah kalimat. Ketika kita

pemodel dan seniman untuk menciptakan

akan membuat sebuah karakter tentang

hal yang nyata. Feng Zhu membuat banyak

pejuang wanita, maka ada banyak sekali

pilihan

kata-kata atau perbendaharaan kata yang

model

menggambarkan

pesawat,

yang

kepentingan

sebuah

akan

dalam

dan

dirangkai

konteks

CA,

digunakan

untuk

maka

untuk

mengambarkan

industri yang sangat maju dan keluar dari

seperti apakah pejuang wanita tersebut.

apa yang pernah dibayangkan manusia

Dalam gambar 3 dan 4 kita bisa mendesain

untuk sebuah struktur pesawat ruang

karakter untuk konteks yang mempunyai

angkasa konvensional (gambar 2).

banyak
eksternal

pilihan.
untuk

Banyak
dapat

sekali

faktor

membantu

menjelaskan siap karakter tersebut. Dalam
gambar 3 dan 4 bisa dibedakan mana
karakter wanita yang benar-benar warior
atau pejuang, atau karakter wanita yang

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

5

Konsep Art Dalam Desain Animasi

menjadi tentara dalam situasi atau suasana

adalah kata 'konsep'. Tujuan dari CA disini

masa depan.

adalah dengan cepat menggali gagasan dan
mengkomunikasikannya seefektif mungkin.
Sedangkan peran ilustrasi sendiri adalah
sebagai wujud karya dan bentuk kebahasaan
secara visual.

Metode Dasar
CA

sebagai

mempunyai

sebuah
prosedur

konsep

tentu

tersendiri

untuk

dilalui. Seperti halnya brainstrorming yang
terus

menerus

mempertanyakan

kemungkinan-kemungkinan
Wanita dalam atribut tentara masa
depan
(sumber: pinterest – rhubarbes.com.)

Gambar 3

untuk

goal

tertentu, maka CA telah menjadi semacam
metode tersendiri ketika ingin merancang
sebuah film animasi. Terdapat beberapa
pertanyaan yang diakhiri dengan ekseskusi
desain dalam tiap aspek CA.
1. Mengapa perlu karakter
CA

dalam

animasi

selalu

mempertanyakan mengapa perlu karakter,
bagaimana bentuk atau wujudnya serta apa
saja karakter yang dibutuhkan dalam cerita
tersebut. Karakter tentu berkaitan dengan
Gambar 4 Pejuang wanita jaman masa depan
(sumber: pinterest – artstation.com)

tujuan dari pembuatan karakter, dengan
demikian

wujud

karakter

tentu

akan

CA dan ilustrasi bukanlah hal yang

merefleksikan hal-hal yang diinginkan oleh

sama. Kualitas dan teknik keduanya lebih

animator sebagai label atau identitas yang

dekat dari sebelumnya dan ada banyak

melingkupinya. Jika karakter tersebut hanya

tumpang tindih namun keduanya memiliki

ditujukan untuk beraksi untuk dilontarkan,

satu perbedaan intrinsik. Perbedaan itu

maka

6

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

tentu

kita

tidak

perlu

Arif Agung Suwasono

menggambarkan tangan dan kaki, seperti

atau proyek animasi. Apa tujuan karakter

halnya karakter animasi game angry birds.

dibuat atau untuk apa karakter dibuat

Karakter tersebut dibentuk sebagai

(objective definition) haruslah dirumuskan

jawaban untuk tujuan game rules-nya.

sebagai awal studi. Proses ini tentu bersifat

Sementara

tentu

berulangkali sebagai usaha untuk perbaikan

penciptaan karakter tidak dapat dilepaskan

dalam rangka memperbarui menuju hasil

dengan ide cerita sebagai sebuah konsep

yang ideal (iteration).

dalam

film

animasi

cerita. Banyak aspek yang menjadi konsep
background Character ketika diciptakan

IDE

sebuah karakter atau gagasan tentang
karakter.

Aspek

diimplementasikan

yang

harus

ketika

akan

menciptakan karakter, haruslah dilihat dari

Mengapa perlu karakter?
Untuk apa karakter dibuat?
Karakter seperti apa?

Objective

Karakter apa saja?

Definition
Of

semua sudut pandang untuk memperkuat
identitasnya. Metode yang dapat digunakan,
adalah menjawab beberapa pertanyaan
tentang

konsep karakter. Selanjutnya

haruslah

dianalisis

apa

yang

dapat

mencerminkan atau merefleksikan karakter
tersebut. Dengan hasil analisis tersebut
maka selanjutnya dapat dilakukan studi
visual untuk menggambarkan bagaimana
rupa atau bentuk karakter tersebut. Dalam
Animation Concept Art, ada beberapa
pertanyaan yang harus dijawab untuk
sebuah studi karakter. Pertama yang harus
dijawab - dan tentunya perlu studi tentang
orientasi bisnis atau bagaimana nanti
terapan animasi ini diterapkan – adalah kita
akan merancang animasi apa? Ini sangat
berkaitan dengan ide dasar. Konsep dasar
tentang kepentingan pembuatan animasi,

Pertanyaan tentang ide ini, akan
menyangkut

kepentingan

tujuan

dari

penciptaan karakter, game animation, movie
animation, grafik animation atau untuk
bagian dari iklan. Dari ide, selanjutnya
haruslah dikembangkan melalui pertanyaan
umum (objective definition). Hal ini dapat
menjadi batasan bentuk dari karakter itu
sendiri

serta

kemampuan

anatominya

dalam berintraksi. Di sisi lain juga dapat
mendifenisikan bagaimana latar belakang
karakter, peran dan posisi karakter dalam
cerita.
2. Bentuk Dasar
Ada kalanya karakter diputuskan untuk
mengambil dari bentuk hewan, manusia,

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

7

Konsep Art Dalam Desain Animasi

perabotan, geometris (bentuk dasar), kartun

khalayaknya. Audiens akan mudah untuk

atau sama sekali yang belum pernah dilihat.

mengidentifikasi

Mereka kadang dibentuk dengan anatomi

dilihat adalah berjenis kelamin tertentu

yang sederhana atau rumit. Atribut ataupun

dengan sifat-sifat yang melekat. Dengan

properti

membatasi karakter menurut jenis kelamin,

yang

menyesuaikan

dibentuk
dengan

juga

ide

akan

penciptaan

maka

karakter

bahwa

yang

karakter

dibuat

yang

tidak

karakter tersebut. Di sisi lain, kreatifitas

menyimpang dari logika berfikir manusia

perancang ketika mulai membuat karakter

tentang jenis kelamin dan perwatakannya,

harus

semua

sebagai sebuah kodrat dan pengalaman

kemungkinan-kemungkinan. Karakter bisa

manusia (empiric). Dalam hal ini karakter

didekonstruksi dari bentuk apa pun, mulai

bisa dikelompokkan secara garis besar

dari yang sama sekali berbentuk dasar

adalah Laki-laki dan Perempuan.

selalu

terbuka

dengan

seperti kubus, silinder, bola atau yang
PRIA

meniru dari bentuk-bentuk yang ada

GENDER

disekitar kita, seperti mobil, kap lampu,

WA

lilin, pohon dan lain sebagainya. Ini yang

NITA

menjadi esensi dari perancangan karakter
dari animasi, bahwa apa pun obyeknya bisa
4. Usia

dianimasikan.

Usia akan mencerminkan kemampuan
mental dan fisik karakter. Penggambaran

adaptasi
BENTUK DASAR

usia dalam karakter tidak menunjukkan
berapa

usianya,

akan

tetapi

cukup

dikelompokkan menurut perbedaan siklus
usia yang signifikan secara fisik, yakni balita
GEOMETRIS

HEWAN

OBYEK/ALAM
LINGKUNGAN

atau bayi, anak-anak, remaja, dewasa, dan
tua. Konsep tentang usia untuk berdasar

MANUSIA

pada kemampuan berinteraksi, tindakan
dan adaptasi dengan lingkungan karakter

3. Gender

itu sendiri.

Jenis kelamin adalah pembentukan karakter
yang

8

mendekatkan

kepada

sasaran

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

Arif Agung Suwasono

tetapi konsep materi diwujudkan sebagai
USIA

pemahaman tentang sifat materi secara fisik.
TUA

MATERI
BALITA

TU

Dewasa

KERAS

LEMBUT

ANAK
ANAK

LENTUR

REMAJA

Sasaran Khalayak

5. Materi
Konsep

materi

adalah

menunjukkan

bagaimana kualitas fisik dari karakter, dan
ini juga akan berhubungan dengan hukum
sebab dan akibat dari suatu tindakan atau
pergerakan dari karakter. Jika karakter yang
digambarkan mengadopsi materi kaca atau
keramik, maka ketika terjatuh akan pecah
berantakan. Begitu pula jika digambarkan
dengan materi seperti karet, maka akan
mempunyai sifat elastis (elongisitas). Materi
juga berhubungan dengan hukum nesesitas
dari alam seperti adanya gravitasi dan
angin. Jika karakter digambarkan seperti
manusia,

maka

segala

akibat

yang

ditimbulkan dari pergerakannya tidak jauh
dari hukum sebab dan akibat. Konsep
materi berkaitan dengan sifat materi yang
digambarkan pada karakter. Meskipun
dalam animasi terdapat gaya visual yang
artifisial, seperti animasi Walt Disney, akan

Ketika karakter akan dibuat, tentu sebagai
sebuah

tontonan,

hendaknya

maka

animator

mempertimbangkan

siapa

nantinya yang akan melihat karya animasi
ini. Meskipun animasi sering diidentikkan
dengan tontonan anak-anak, namun saat ini
animasi sudah popular di kalangan orang
dewasa. Banyak animasi yang dibuat oleh
perusahaan animasi yang dibuat untuk layar
lebar (cinema) yang dilihat oleh banyak
orang dewasa. Yang membedakan tentu
pendekatan

storytelling-nya.

Dengan

membatasi siapa sasaran khalayaknya, maka
ide penceritaan dan karakter yang dibuat
akan

lebih

mudah

untuk

dibentuk,

menyesuaikan dengan daya pikir atau nalar
audiens.

Karakter

yang

begitu

rumit

mungkin tidak mudah untuk anak-anak
memahami

bagaimana

perbedaan

tiap

karakter dan personality-nya.

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

9

Konsep Art Dalam Desain Animasi

Penjaringan Ide dan Drawing Karakter

dengan

montir

atau

bankir,

tentu

mempunyai wujud karakter yang berbeda.
1. Kepribadian
Pemahaman

Konsep latar belakang karakter ini sebagai
tentang

karakter

yang

material

yang

berguna

mewujudkan

mempunyai daya tarik (appeal) terletak

bagaimana

pada kepribadian atau personality dari

mengenali

karakter. Dia disebut sebagai kata karakter,

belakang karakter menjadi penting ketika

karena terdapat watak dan sifat yang bisa

karakter telah menjadi bagian dari setting

ditunjukkan,

sehingga

bisa

cerita. Ketika animator merancang karakter

melihat

bagaimana

karakter

dengan ide cerita peperangan, maka dia

yang

harus memikirkan bagaimana seharusnya

seakan akan muncul dari suasana hatinya.

karakter-karakter ini digambarkan. Begitu

Apalagi jika karakter ini berperan dalam

pula jika ide ceritanya menunjukkan sebuah

sebuah cerita yang terdapat peran antagonis

peradaban, seperti futuristic style, old

maupun protagonisnya. Karakter dengan

civilization, budaya saat ini, atau mungkin

kepribadian juga dapat menunjukkan latar

20 tahun yang lalu dan sebaliknya. Bisa juga

belakang dari karakter itu sendiri, seperti

animator berimajinasi tentang kehidupan

apakah berlatar belakang militer atau

alam lain. Peradaban dan Budaya menjadi

agama. Kepribadian dari karakter perlu

penting

dimunculkan

karakter.

menggambarkan

penonton

adegan-adegan

untuk

mempermudah

membentuk
karakter

sebagai

itu

aspek

Ada

postur

dan

sendiri.

Latar

latar

baiknya

belakang
sebelum

penonton mengidentifikasi atau mengenal

menggambarkan karakter, animator harus

siapa itu dia. Bahkan sifat atau temperamen

dapat

bisa dilekatkan kepada karakter lewat

karakter

bentuk

digambarkan seperti itu.

anatomi

itu

sendiri,

seperti

menceritakan
tersebut,

siapa

mengapa

superhero, pemalas, pembuat onar dan lain
sebagainya.

LATAR BELAKANG
KARAKTER

2. Latar Belakang Karakter
Untuk sebuah perancangan film animasi,
latar belakang karakter perlu dideskripsikan
agar wujud karakter dapat dengan mudah
dibentuk. Untuk karakter yang identik

10

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

LATAR BELAKANG
PERAN

LATAR BELAKANG
BUDAYA/PERADABAN

sebenarnya
dia

Arif Agung Suwasono

karakter sebaiknya ada behind story of

3. Peran
Karakter

dibentuk

atau

digambarkan

character

untuk

menjelaskan

sebaiknya tidak melupakan peran yang

sebenarnya karakter tersebut.

diadegankan.

4. Anatomi

Untuk

sebuah

cerita

siapa

superhero, tentu peran yang digambarkan
adalah mendekatkan pada kebaikan, begitu
pula sebaliknya untuk peran jahat, maka
karakter

yang

dibentuk

akan

mengindikasikan unsur kajahatan. Inilah
mengapa karakter licik dan jahat selalu
mengadobsi hewan-hewan karnivora, ular
misalnya. Ini tidak lepas dari stereotype atau
anggapan umum di masyarakat. Meskipun
demikian peran ini tidak selalu harus pada
area yang jelas. Adakalanya karakter dibuat
untuk menggambarkan bahwa karakter
dengan bentuk liar atau monster pada
akhirnya pada posisi protagonist. Jenis
karakter yang dibuat tetap mengacu pada
peran dalam ide cerita. Jika ada dua karakter
yang berbeda sama sekali seperti karakter
dan monster, akan tetapi tidak selalu
karakter monster berada di posisi peran
jahat. Sekali lagi penggambaran karakter ini
sebaiknya dirumuskan berdasarkan konteks
ceritanya.

Sebab

ketika

kita

menggambarkan karakter dengan muka
rusak, misalnya, tentu ada penjelasan logis
di dalamnya…entah akibat dari peperangan

Ilustrator atau animator pada dasarnya
harus memahami tentang anatomi ketika
menggambarkan sebuah karakter. Dikaitkan
dengan

bentuk

diimprovisasikan,

dasar
tentu

yang

akan

karakter

pada

dasarnya mempunyai anatomi. Ini untuk
mempermudah animator membuat adegan
adegan karakter. Jika memang harus bisa
‘berlari’ tentu ada kaki, dan jika bisa
‘melihat’ tentu ada mata dan seterusnya.
Anatomi

terkait

dengan

kepentingan

bentuk karakter dalam rules of the act.
Panjang pendek, besar kecil, lonjong, bulat,
dan seterusnya adalah konsep tentang
anatomi.

Jika

animator

ingin

menggambarkan karakter yang kuat, tentu
hubungan perbandingan anatomi terhadap
ukuran menjadi penting. Begitu pula jika
animator ingin menggambarkan karakter
yang imajinatif tentu perbandingan anatomi
dengan bentuk dan jumlah anggota tubuh
menjadi penting. Sekali lagi anatomi dapat
menggambarkan secara fisik identitas dari
karakter.

atau kecelakaan. Seperti halnya karakter
bajak laut bertangan pengait, tentu itu tidak
dibuat asal-asalan. Jadi sebelum membuat

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

11

Konsep Art Dalam Desain Animasi

5. Proporsi

digerakkan.

Dengan berdasar pada anatomi, maka

digerakkan adalah konsep yang bertolak

illustrator

bisa

belakang. Dengan makna yang bersifat aktif,

mempertimbangkan hubungan antara latar

maka karakter ketika bergerak akan sangat

belakang, peran dan anatomi, ke dalam

tergantung

penggambaran karakter terkait bagaimana

proporsinya. Dengan demikian animator

proporsinya. Tak jarang animator ketika

atau

membuat karakter orang kaya, selalu dibuat

bagaimana struktur anatomi dari karakter

dengan perut bumcit. Proporsi perut,

memberikan fleksibilitas untuk bergerak.

lengan, kepala, kaki, tangan, ataupun

Jika karakter perlu melompat, maka tentu

struktur

perlu

ada kaki yang ditekuk untuk mengesankan

dipertimbangkan untuk menggambarkan

kemampuan melenting, dengan demikian

bagaimana personalitinya. Dalam hal ini

kaki yang sangat pendek sekali tidak

terdapat 4 pertimbangan terkait proporsi,

memberikan ruang untuk sendi yang

yakni perwatakan, ukuran, bentuk dasar

ditekuk, dan ukuran menjadi penting dalam

dan style.

kasus ini. Di sisi lain ada faktor yang

atau

tubuh

animator

yang

lain

Konsep

bergerak

dengan

desainer

harus

anatomi

mengerti

dan

dan

benar

mempengaruhi fleksibilitas karkater yakni
hukum alam atau nesesitas. Ketika animator

PROPORTION

memutuskan untuk memberikan sayap
BENTUK DASAR

PERWATAKAN

kepada

karakter,

dipertimbangkan
UKURAN

burung

untuk

maka

apakah

harus

sayap

seperti

memberikan

kesan

STYLE

kemampuan menekan dan mendorong
ECTOMORPH

KARTUN

MESOMORPH

SEMIREALIS

udara, ataukah sayap untuk pesawat yang
tidak mempunyai daya dorong. Fleksibilitas
dan

6. Fleksibilitas dan Nesesitas

untuk

mengesankan

seiring

dalam

7. Pembedaan

‘hidup’.

Pengertian hidup ini adalah bergerak sesuai
keinginan dari karakter (Roger Manwell;
1971; 23). Ini tentu berbeda dengan

12

berjalan

anatomi dan struktur karakter.

Karakter tentu tidak hanya diam, dia akan
bergerak

nesesitas

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

Karakter yang tidak begitu dapat dibedakan
akan sulit untuk diidentifikasikan sebagai
karakter yang mempunyai peran dalam

Arif Agung Suwasono

penceritannya. Pembedaan karakter harus

Koboi tidak lepas dari topi khas koboi,

kuat dan sesuai dengan maksud dan tujuan

pistol dan sepatu lars. Aksesoris atau atribut

pembuatan karakter dalam konteks cerita.

tidak dapat dilepaskan dari latar belakang

Pembedaan ini tidak serta merta berbeda

karakter,

akan tetapi juga harus sesuai dengan peran

melingkupinya.

peran

dan

peradaban

yang

dan latar belakang karakter. Pembedaan
tidak hanya merubah atau mendistorsi
ukuran serta anatomi karakter, melainkan
harus

mencerminkan

bahwa

karakter

tersebut berbeda karena mempunyai watak
atau kepribadian yang tidak sama.

untuk melebih-lebihkan bentuk karakter,

terhadap

memperkuat

karakter

nuansa-nuansa
kekonyolan,

Tidak semua animator memahami benar
bagaimana sebenarnya pertulangan dari

diawali dari pertulangan adalah sebagai

Ada kalanya animator memberikan ruang

untuk

1. Pertulangan

organisme. Penjaringan ide karakter yang

8. Melebih Lebihkan

semata

Penjaringan Ide Karakter

atau

lain

ketololan

imajinasi

memberikan

seperti

kelucuan,

atau

kengerian

sekalipun, yang tidak masuk akal logika

kontrol terhadap postur, ukuran dan posisi
anatomi dari karakter. Animator tentu tidak
akan membuat struktur tulang tegak lurus
untuk karakter ‘pemalas’ atau ‘letih’. Bentuk
pertulangan badan akan dibuat melengkung
ke depan untuk memberikan kesan acuh
dan malas terhadap situasi sekitarnya atau
pun kondisi letih. Pertulangan akan sangat

manusia.

membantu

membentuk

anatomi

dan

9. Aksesoris / Atribut

fleksibilitas pergerakan. Pertulangan juga

Konsep terhadap karakter tidak dilepaskan

akan

dari aksesoris atau atribut. Ini untuk
menjelaskan

membantu

bagaimana

menggambarkan

karakter

beradegan

akan

tertentu,

seperti

melompat,

membawakan peran dan ceritanya sendiri.

berkelahi

dan

Jika karakter yang dibuat adalah tentara

adalah

sebagai

masa

menunjukkan aksi dari karakter.

depan,

bahwa

maka

karakter

dia

akan

selalu

menenteng atribut ketentaraannya tersebut,

sangat

sebagainya.

terjatuh,

Pertulangan

guideline

untuk

2. Kepala

atau jika dia seorang bajak laut abad 1500,
maka pedang tidak lepas dari pinggangnya.

Mengapa kepala perlu mendapat perhatian
dalam konsep art tentang karakter? Kepala

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

13

Konsep Art Dalam Desain Animasi

adalah pusat kontrol dari anatomi. Kepala

untuk mencari bentuk karakter yang ideal.

menjadi

Ukuran perut yang buncit akan dapat

tumpuan

untuk

memahami

karakter ketika berinteraksi. Kepala adalah

digambarkan

pusat dari gambaran tentang ekspresi dan

melalui sketsa. Seberapa besar proporsi

komunikasi

Kepala

kepala dapat digambarkan dengan beberapa

adalah anatomi yang dapat menggambarkan

pilihan melalui sketsa. Sketsa adalah sebuah

identitas serta perbedaan dengan karakter

gambar awal yang menyodorkan alternatif

lain,

pilihan

dengan

karena

penonton.

menjadi

titik

perhatian

dengan

secara

berbagai

artistik

dan

pilihan

dapat

terhadap karakter. Kepala adalah anatomi

dikembangkan menjadi gambar karakter

yang

yang diinginkan.

memberikan

perwajahan

kepada

karakter.
4. Final Karakter
3. Sketsa Karakter

Dari alternatif sketsa karakter yang sudah

Pada tahapan ini konsep tentang karakter

dibuat, dipilih satu karakter yang sudah

sudah siap untuk divisualisasikan. Namun

dapat

ada kalanya animator kurang yakin dengan

pertimbangan tentang karakter sebagai

hasil gambar tentang karakter, dengan

karakter jadi atau final karakter. Dalam final

demikian perlu dikembangkan alternatif

karakter ini, figur sudah digambarkan

gambar

Sketsa

dengan jelas, baik garis, warna dan atribut-

merupakan gambar awal yang secara visual

atribut yang disandangnya. Final karakter

adalah proses menuju gambar final. Dalam

adalah gambaran utuh tentang desain

tahapan

karakter yang akan menjadi tokoh dalam

dalam

sketsa

alternatif-alternatif

bentuk

dapat
bentuk

sketsa.

dikembangkan
yang

sesuai

dengan konsep karakter. Dalam tahapan

mengakomodir

pertimbangan-

animasi. Proses membentuk final karakter
ini sering diistilahkan dengan modeling.

sketsa pula dapat dikembangkan secara
artistik tentang anatomi ataupun atribut

T-Pose/Turn Arround

yang melekat pada karakter. Meskipun

Untuk mempermudah animator dalam

sketsa karakter hanya bersifat coretan

mengimplementasikan karakter ke dalam

gambar yang saling tumpang tindih, dan

berbagai posisi adegan, maka final karakter

menggambarkan bentuk karakter secara

harus ditampakkan dari beberapa sudut

kasar, akan tetapi tahapan ini adalah sebuah

pandang,

proses yang harus dilalui, sebagai upaya

samping

14

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

mulai
dan

dari

belakang.

tampak

depan,

Penggambaran

Arif Agung Suwasono

karakter dengan sudut pandang yang
berbeda ini, adalah untuk mempermudah
animator melihat bentuk karakter secara
menyeluruh, sehingga apa yang tampak dari
belakang atau samping dari karakter dapat
dipahami ketimbang hanya melihat dari
depan. Penggambaran dari beberapa sudut
pandang ini dinamakan dengan T-pose,
untuk memperlihatkan bagaimana anatomi,
proporsi serta postur karakter dilihat dari
beberapa sudut pandang. Akan halnya
diistilahkan dengan T-pose, karena jika
karakter mempunyai tangan, maka anatomi
tangan

digambarkan

terangkat

menyamping, menyerupai huruf T.
Memperlihatkan desain karakter dari
beberapa sudut pandang ini, akan lebih
sempurna jika digambarkan tidak hanya
dari depan, samping dan belakang, akan
tetapi dari sudut pandang yang lebih
banyak, seperti kalau kita memutar pelanpelan suatu obyek dari depan sampai ke
posisi semula. Dengan Turn-arround, kita
dapat melihat detail dari karakter secara
jelas, karena telah digambarkan dari banyak
sudut pandang putaran (0 derajat, 45
derajat, 90 derajat, 135 derajat, 180 derajat,
225 derajat, 270 derajat, 315 derajat dan
kembali ke posisi semula 360 derajat atau 0
derajat)

Acting
Karakter adalah tokoh atau subyek yang
berperan dalam cerita animasi. Karakter
adalah figur yang nampak hidup dan
bergerak. Karakter adalah adalah figur yang
akan

beradegan

Karakter

akan

dalam
bergerak,

film

animasi.

beraksi

dan

melakukan adegan-adegan sesuai dengan
cerita yang dikehendaki. Dengan demikian
ketepatan dalam menggambarkan adeganadegan dari karakter sebagai sebuah aksi
atau

acting

akan

menjadi

sangat

dibutuhkan. Jika karakter dalam cerita
tersebut akan beradegan atau berakting
banyak hal, maka animator harus dapan
menggambarkan

model

aksi-aksi

dari

karakter sebagai panduan pose adegan dari
karakter. Hal ini mengingat bahwa sebuah
film animasi, terkadang dikerjakan oleh
beberapa animator untuk mengerjakan aksiaksi

karakter

yang

sama.

Kesamaan

pemahaman tentang aksi-aksi karakter akan
dipermudah dengan membuat banyak aksiaksi dari karakter yang akan menjadi
‘acting’ dari karakter. Pedoman aksi selain
menunjukkan beberapa pose aksi, juga akan
menjadi panduan dalam menggambarkan
sudut pandang anatomi, proporsi, serta
atribut yang dikenakannya. Pedoman aksi
ini akan menyesuaikan seberapa jauh
karakter akan beraksi atau beradegan dalam
keseluruhan cerita. Jika memang film cerita

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

15

Konsep Art Dalam Desain Animasi

ini hanya tentang roman dan berisi dialog

Penjaringan Ide dan Drawing Desain

antar

Lingkungan

karakter,

digambarkan

maka

adegan

tidak

perlu

perkelahian

dari
1. Lingkungan Karakter

karakter dan seterusnya.

Merancang atau mendisain karakter tidak
Facial Cues

harus dimulai dari sketsa karakter itu

Wajah adalah petunjuk dari suasana hati.

sendiri, akan tetapi akan lebih optimal atau

Begitulah yang sering dipahami oleh banyak

menjiwai jika animator ataupun illustrator

orang. Wajah yang meliputi mata, hidung,

dapat berimajinasi atau membayangkan

dahi dan mulut akan bereaksi untuk

bagaimana

mengekspresikan sebuah rasa atau mood.

tersebut. Jika illustrator membayangkan ide

Untuk

karakter

ceritanya akan bernuansa kerajaan di jawa,

ketika menggambarkan ekspresi ataupun

maka desain karakter akan lebih mudah

suatu mood, maka haruslah dibuat beberapa

untuk digambarkan, karena kode-kode

ekspresi

yang

budaya sudah bisa diimajinasikan, seperti

menggambarkan identifikasi dari ekspresi

bagaimana bentuk rumah, halaman, pohon,

atau mood tertentu, mulai dari ekspresi

kendaraan dan lain sebagainya sebagai

ketika berbicara, mendengarkan, sedih,

pedoman awal dari lingkungan penceritaan.

marah, terkejut, takjub, ketakutan, tertawa,

Desain lingkungan pada dasarnya akan

gembira

membentuk persepsi dari setting cerita yang

menjadikan

wajah

dan

lain

pedoman

(facial

cues)

sebagainya.

Dalam

animasi ekspresi wajah perlu diperlihatkan

lingkungan

dari

karakter

akan dibawakan dalam film animasi.

sebagai dramatisasi mood sehingga akan
lebih mudah ditangkap oleh penonton.

2. Setting Adegan

Selanjutnya akan lebih optimal jika ekspresi

Selain

wajah

dengan

karakter akan beradegan tidak hanya di satu

penggambaran sebagian anatomi karakter,

tempat, sehingga perlu dibuat pedoman

untuk memperlihaatkan bagaimana anggota

desain setting adegan. Desain setting adegan

tubuh yang lain dari karakter bereaksi

hendaknya menyesuaikan seberapa banyak

ketika menggambarkan perasaan mood

lokasi dan situasi tempat yang akan

tertentu tersebut.

digunakan

ini

dikombinasikan

desain

lingkungan,

untuk

kebanyakan

menggambarkan

lingkungan adegan dari karakter. Sebagai
contoh illustrator dapat menggambarkan

16

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

Arif Agung Suwasono

bagaimana

ruangan

adegan

disampaikan kepada penonton. Terdapat 3

kumuh-bersih, privat-

aspek yang perlu dipahami oleh pembuat

publik, rumah-kantor, restricted area seperti

cerita, yakni tema dan premis, karakterisasi,

kamp militer-area pengungsian dan lain

dan alur cerita atau plot.

menggambarkan

sebagainya.

Sekali

untuk

lagi,

untuk

mengidentifikasi setting adegan maka, harus

Tema dan Premis

dipahami terlebih dahulu bagaimana ide

Tema adalah pokok pikiran dari cerita atau

dasar dari jalan cerita film animasi ini akan

garis

dibuat.

disampaikan kepada penonton. Tema bisa

besar

dari

cerita

yang

akan

berupa petualangan, cinta, persahabatan,
Penjaringan Ide dan Drawing Property

balas dendam, dan sebagainya. Tema dapat

Properti adalah desain dari obyek-obyek

disetingkan dengan latar belakang apapun

yang digambarkan dalam desain lingkungan

juga.

maupun

dengan

disuasanakan dalam situasi peperangan atau

karakter. Sebagai contoh misalnya film

petualangan. Begitu juga balas dendam,

animasi menggambarkan tokoh ben-hur

dapat disetingkan dengan suasana horror

yang hidup di masa romawi kuno, maka

atau petualangan bahkan ekspedisi. Tema di

properti yang melingkupi kereta kuda untuk

sini adalah inti cerita dari keseluruhan

raja dan bangsawan tentu berbeda dengan

cerita. Sedangkan Premis adalah makna

kereta kuda untuk rakyat jelata. Sebagai

yang ingin disampaikan kepada penonton,

sebuah CA, animator dan illustrator harus

bahwa perselingkuhan membawa bencana

jeli dalam memperlihatkan properti yang

keluarga. Cinta mengalahkan materi dan

ada dalam setting adegan. Ini adalah untuk

keduniawian. Persahabatan mengalahkan

menunjukkan bahwa ide tentang latar

dendam, dan sebagainya.

obyek

yang

terkait

Kisah

persahabatan

dapat

belakang karakter dapat diintegrasikan
Karakterisasi

dengan baik melalui properti yang ada.

Dalam

karakterisasi

ini,

cerita

yang

Storytelling

disampaikan

Konsep tentang storytelling adalah konsep

menceritakan 2 W, yakni Who dan Why.

yang sangat mendasar dalam cerita film.

Cerita hendaknya dapat menggambarkan

Daya tarik dalam film terletak pada

siapa sebenarnya karakter tersebut dan

bagaimana

mengapa karakter tersebut bertindak atau

alur

cerita

(plot)

yang

hendaknya

dapat

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

17

Konsep Art Dalam Desain Animasi

berbuat seperti itu. Jika karakter tersebut

cerita. Meskipun plot bukanlah gambar,

adalah monster, maka setidaknya ada porsi

akan tetapi dengan menentukan garis

khusus

untuk

penceritaan, akan sangat berguna dalam

kehidupan

proses visualisasinya yakni dalam bentuk

yang

menjelaskan

tidak

latar

banyak

belakang

monster tersebut sehingga peran dan
perwatakannya
Demikian

pula

dapat
jika

storyboard.

diinterprestasikan.
monster

tersebut

Storyboard

berperilaku kasar atau jahat tentu ada latar

Di dalam film animasi, storyboard dapat

belakang mental atau psikologis sehingga

menggantikan naskah cerita atau script, hal

ada korelasi antara perilaku dan beban

ini disebabkan bahwa animasi terbentuk

mentalnya. Ini semua juga berkaitan dengan

berdasarkan gambar (visual) dan bukan

aspek peran dalam karakterisasi.

perekaman

dari

alam

(live).

Dengan

demikian storyboard akan menjadi penting,
Plot

untuk menunjukkan dua hal sekaligus,

Plot atau alur cerita adalah bagian dari

yakni jalan cerita serta pedoman gambar

storytelling yang dapat menumbuhkan daya

adegan-adegan visual dan materi-materi

tarik film. Secara sederhana plot untuk

visual yang lain dari awal sampai akhir

storytelling ini dibagi menjadi 3 babak

cerita.

(sequence), yakni tahap awal yang berisi

storyboard dalam perancangan animasi,

tentang pengenalan karakter dan situasi

maka pembuatan storyboard untuk animasi

yang

babak

ini dibuat cukup detail, yakni bagaimana

tengah, yang berisi tentang konflik dan inti

posisi awal adegan pertengahan adegan

dari permasalahan. Kemudian babak akhir

sampai

yang biasanya menggambarkan premis dari

pembuatan storyboard yang detail ini, maka

cerita, bisa tragedy atau biasanya happy

akan mempermudah para animator yang

ending. Plot dirangkai harus berdasarkan

akan membuat gambar-gambar kunci dan

sasaran khalayak, tidak semua konflik atau

inbetweener melakukan penggambaran reka

puncak masalah harus selalu bersifat fisik,

adegan

akan tetapi berselisih pandangan atau

penggambaran

pendapat juga bisa menjadi konflik, dan ini

digambarkan bagaimana kejadian sebuah

disesuaikan dengan cara berfikir atau

adegan, maka akan sangat berguna bagi

kemampuan penonton dalam mempersepsi

animator untuk menganimasikan gerakan

18

melingkupinya,

kemudian

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

Melihat

posisi

(2D).

betapa

akhir

Dalam

pentingnya

adegan.

Dengan

animasi

storyboard

3D,
yang

Arif Agung Suwasono

adegan dari model karakter yang sudah ada

KESIMPULAN

(animating). Melihat storyboard dalam

CA adalah representasi atau sekumpulan

animasi, seakan-akan melihat gambaran

gambar-gambar

utuh dari film.

dalam perancangan animasi ataupun film

yang

menjadi

konsep

Pedoman gambar dalam storyboard

animasi yang berbasis industri. CA menjadi

selain menggambarkan rangkaian adegan

metode dasar yang akan mempermudah

dari awal sampai akhir (1 scene),

juga

proses produksi animasi, karena telah

menggambarkan bagaimana sudut pandang

menjadi pedoman visual dari materi-materi

dan keluasan areanya. Di dalam film dikenal

visual yang akan dilihat oleh penonton. CA

dengan

cara

merupakan model berfikir kreatif yang

penggambaran yang disesuaikan dengan

terbentuk dari sentuhan-sentuhan artistik

teknik pengambilan kamera, seperti close-

dari

up, medium shot, high angle shot, long shot,

menuangkan

tracking shot, zoom in/out dan sebagainya.

estetiknya untuk membahasakan secara

Perbedaan angle yang digambarkan pada

konstruktif dari apa yang menjadi ide, rasa,

storyboard

dan imajinasinya ketika menangkap sebuah

istilah

‘angle’,

yakni

menggambarkan

adanya

perbedaan titik perhatian dalam sebuah
adegan. Untuk adegan dialog dengan frame
close-up,

maka

animator

tidak

perlu

memvisualisasikan seluruh postur karakter,
dan cukup hanya kepala dan wajah.
Perbedaan angle pada frame storyboard,
adalah sebagai bentuk tata bahasa dalam
bahasa

film

pengetahuan
Roger

yang
tentang

Noake

merujuk

pada

cinematography.

mengatakan

bahwa

“storyboard is a series of small consecutive
drawings ploting key movements in a film
narrative, accompanied by caption like
descriptions of the action and sound, which
are arranged comic-strip fashion and used to

seniman

atau

gagasan

desainer
dan

ketika

pengalaman

gagasan yang tentang materi visual.
REFERENSI
[1] John Halas and Roger Manvell, The
Technique of Film Animation, Focal
Press, London and New York
[2] Kit Laybourne, The Animation Book, a
complete guide to animated filmmaking
from flip books to sound cartoons,
Crown Publisher, Inc, New York. 1981.
[3] Nick Zangwil, Aesthetic Creation,
Oxford University Press, New York,
2007
[4] Roger Noake, Animation Techniques,
Planning and Production Animation
With Today’s Technologies, Chartwell
Books, Inc., 1990
[5] Shamsuddin, Animation, Concept Art,
Dynamic Drawing, Perspective, Journal
of Modern Science and Technology,
Vol. 2. 2014

plan a film”

JURNAL DEKAVE VOL.10, NO.1, 2017

19