39
2.3 Lahirnya Musik Keroncong Tugu
Keberadaan musik Keroncong Tugu yang kita kenal sekarang sebenarnya mendapat pengaruh yang cukup kuat dari Portugis sehingga menjadi seperti
yang sekarang, yakni sejak kehadiran Portugis untuk pertama kalinya di Indonesia pada abad 15. Musik keroncong Tugu kini telah berusia 3,5 abad.
Masuknya Portugis ke Indonesia diawali dengan sebuah tujuan untuk menguasai rempah-rempah dan menyebarkan agama Katolik. Akan tetapi dalam
perjalanan pelayaran mereka secara tidak sengaja ternyata mereka juga membawa musik mereka untuk membuat suasana selama perjalanan terasa lebih
membahagiakan, menghibur dan melepaskan penat. Portugis memiliki tiga jenis lagu rakyat, yaitu: 1 ballada, 2 fado, dan
3 lagu-lagu lirik. Dari ketiga jenis lagu rakyat Portugis ini salah satunya dianggap sebagai alasan lahirmya musik Keroncong Tugu Cafrinho, yakni Fado.
Fado sendiri berasal dari istilah Latin fatum yang berarti takdir atau nasib. Fado awalnya merupakan sebuah musik rakyat yang kemudian berkembang menjadi
sebuah musik pengiring tarian yang hanya dipertunjukkan untuk para kalangan elit dan orang-orang terpandang di Portugis.
Ada beberapa pendapat yang menceritakan bagaimana lahirmya musik Fado di Portugis. Pinto de Cavalho menganggap bahwa Fado berasal dari
nyanyian para pelaut Portugis abad keenambelas yang kemudian menjadi populer sepanjang abad kesembilanbelas khususnya di Alfama, salah satu sudut
kota Lisbon. Sedangakan menurut Braga, Fado berasal dari tradisi orang Moor
40 dan Arab, dan bahkan Luís Moita dan Alberto Pimental yakin adanya pengaruh
lagu tarian Lundum dari dari Afrika Selatan terhadap Fado. Antonio Pinta da Franca 1985:22 mengatakan bahwa Fado adalah nyanyian rakyat Portugis yang
dibawa oleh para budak negro dari Afrika Barat pada abad ke 15 yang kemudian berkembang menjadi lagu perkotaan dan lagu untuk mengiringi tarian Portugis.
Gaya Fado yang khas sebagai hiburan yang cukup dikenal di kota Lisbon dan Coimbra adalah merupakan hasil dari perkembangan gaya fado kerakyatan
yang disebut dengan desafio, yang merupupakan sebuah nyanyian tantangan atau nyanyian berduel yang pada masa itu paling sangat dikenal di wilayah
Minho dan Azores. Akan tetapi berbeda halnya dengan gaya fado yang berkembang di perkotaan. Gaya fado di perkotaan lebih terlihat seperti sebuah
nyanyian solo dengan bentuk sajak, metrum dan tema dari syairnya literatura de cordel yang adalah sbeuah bentuk sastra dengan attack yang kuat secara verbal
atau tertulis.penyusunan fado dibuat dalam bentuk bait dengan menggunakan tonalitas mayor dan minor dan iringan istrumen musik dalam harmoni triadic
yang sederhana berupa akor I, IV, dan V7 dan selingan yang dimainkan dengan akord dominan sekunder menuju dominan V7V. Instrumennya sendiri
menggunakan alat-alat musik diantaranya adalah biola, sebuah gitar yang berdawai empat atau lima dan guitara Portuguesa yaitu sebuah lut panjang yang
menyerupai instrumen citern dan pandora di Inggris. Musik dan tarian rakyat Portugis merupakan kesenian yang
perkembangannya paling pesat di Eropa, dan bahkan menjadi bagian dari tradisi kerakyatan di Asia, Afrika, dan Amerika. Bentuk dari tradisi tarian dan nyanyian
41 ini dapat dilihat dan ditemukan di Goa, Cape Verde, dan Brazil. Namun jauh
sebelum itu musik dan tari rakyat Portugis itu sendiri juga sebagian telah berasimilasi dengan budaya Moor dari Afrika Utara Marokko ketika Portugis
mendapat pengaruh dan asupan budaya Moor dari abad kedelapan hingga abad ketiga belas.
Gitar dari Portugis yang disebut cavaquinho, merupakan sebuah instrumen yang memiliki arti penting dalam sejarah musik Keroncong Tugu.
Cavaquinho ini adalah sebuah gitar yang berukuran kecil dengan panjang 50 cm dan memiliki 4 dawai atau senar. Cavaquinho ini terdapat di seluruh wilayah
Portugis terutama di wilayah barat laut. Instrumen cavaquinho inilah yang kemudian senantiasa dibawa oleh para pelaut Portugis kemanapun mereka pergi
melakukan pelayaran. Oleh karena itulah instrumen cavaquinho ini tersebar ke berbagai daerah dan memperoleh sebutan yang beragam. Di wilayah Portugal di
samudera Atlantik seperti di Madeira instrumen ini disebut braguinha, di Azores dan Brazilia disebut dengan machete, di Amerika Latin dan Kepulauan Karibia
disebut cuatro. Melalui Afrika Barat dan Goa India, pada abad keenambelas tibalah cavaquinho di Melaka dan Maluku. Dari Maluku kemudian cavaquinho
dilahirkan kembali di Kampung Tugu dan kemudian diberikan sebutan Keroncong. Kepopuleran alat ini mulai mencuat sekitar abad kesembilan belas
setelah mencapai Hawaii, yang dikenal dengan ukulele. Fado inilah yang merupakan musik Moresco yang diwariskan Portugis dan menjadi awal lahirnya
musik Keroncong di Indonesia, suatu jenis musik dansa asal Portugis Moor yang masuk dibawa oleh Lusitania nama mantan orang Portugal pada abad ke 8.
42 Gambar 3.
Gitar Portugis yang disebut Cavaquinho sumber: google
Terisolasi dari kehidupan perkotaan Batavia, komunitas Tugu sangat membutuhkan suatu seni atau hiburan yang dapat melepaskan mereka dari
kepenatan mereka dalam melakukan aktivitasnya sehari-hari, apalagi pada waktu itu Kampung Tugu adalah area hutan lebat dan rawa, yang semakin mempersulit
mereka untuk melakukan akses keluar wilayah Kampung Tugu. Sementara, sebelum mereka diasingkan ke wilayah Tugu, mereka selalu memainkan musik
Moresco kebanggaan mereka di mana pun dan dalam aktivitas apapun dalam keseharian mereka. Situasi inilah yang membuat para
mestizo ini kemudian melakukan kembali
musik Moresco yang biasa mereka lakukan sebelumnya.
43 Bermodalkan ingatan dan kemampuan mereka memainkan instrumen
cavaquinho yang kini dikenal dengan istilah Keroncong, mereka menciptakan dan menghidupkan kembali musik yang biasa mereka lakukan dahulu sebelum
akhirnya mereka diasingkan ke Kampung Tugu. Ditambah lagi keberadaan alam di Kampung Tugu sangat mendukung karena wilayahnya merupakan hutan yang
subur dan banyak ditumbuhi oleh pohon-pohon kembang kenanga, yang kayunya dimanfaatkan mereka untuk membuat alat musik.
Leonidas Salomons adalah orang Tugu keturunan Portugis yang membuat alat musik cavaquinho di Kampung Tugu. Cavaquinho buatan para mestizo
inilah yang kemudian berkembang dan dibuat dalam tiga ukuran: Macina kecil, Frunga menengah, dan Jitera besar. Cavaquinho
yang dibuat di Kampung
Tugu ini yang kemudian dinamakan sebagai Keroncong, istilah itu sendiri mungkin berasal dari onomatope crong, suara khas alat musik tugu, atau nama
etimologis diambil dari kerincing rebana suara gemerincing, bagian dari ensemble perkusi generik yang menyertai tarian Moresco.
Kemudian muncul beberapa nama seperti Piet Tentua, Jacobus Quiko dan Samuel Quiko, untuk melakukan hal yang sama namun hanya untuk kepentingan
kelompok. Samuel Quiko di tahun 1983 pernah membuat sebanyak 50 buah Macina dari batang pohon kayu kembang kenanga atas pesanan Mr. Shaki
seorang budayawan asal Jepang. Dalam perkembangan selanjutnya, keroncong menjadi cuk ukulele
pertama tiga senar, cak ukulele kedua empat senar dan gitar enam senar sebagai adaptasi dari mandolin yang berfungsi sebagai melodi berjalan.
44 Kegiatan keseharian para mestizo ini beragam. Namun karena kawasan ini
merupakan daerah hutan yang subur dan dialiiri sebuah sungai, banyak dari antara mereka yang memanfaatkannya sebagai lahan pertanian, menjadi nelayan
dan juga berburu ke hutan. Biasanya, Selepas melakukan aktivitas kesehariannya itu, para pemuda mestizo ini berkumpul bersama anggota keluarga lain untuk
bermain musik, bernyanyi dan menghibur hati dengan memainkan alat musik yang dibuat sendiri oleh mereka seperti macina, frunga dan jitera. Alat musik ini
kemudian dikenal sebagai keroncong karena apabila dimainkan suaranya berbunyi “crong-crong”.
Inilah Moresco, pada gilirannya menyebabkan lahirnya musik keroncong di Kampung Tugu, dan genre musik Keroncong di Indonesia
hingga sekarang. Elemen Moresco Portugis di keroncong tugu ditemukan dalam ekspresi repertoar musik dan keahlian organologi masyarakat pengrajin alat
musik Tugu. Repertoar Moresco Portugis hanyalah iringan musik gaya untuk tarian, dengan pola ritmis gemetar dan bebas ekspresi cambiata atau nota
melodi, dinyanyikan jelas dengan suara sengau yang meniru falsetto wanita. Lagu Portugis Moresco hampir mirip dengan fado yang dinyanyikan dari
hati tanpa ornamen atau vibrato. Iringan alat musik perkusi dan chordal jelas didengar, seperti rebana adaptasi dari pandeiro Portugis, sejenis rebana dan
gitar lima-string berdasarkan cavaquinho Portugis, dan yang dikembangkan kemudian oleh pengrajin Tugu menjadi tiga ukuran: Macina kecil, Frunga
menengah, dan Jitera besar. Musik asal Tugu atau yang orang sebut keroncong tugu telah bertahan
selama lebih dari tiga setengah abad karena faktor kualitas sebagai nova ars
45 egaliter yang tidak dimiliki musik klasik Barat atau musik gamelan adat.
Penampilan reguler di Batavia Pasar Gambir Festival, menghasilkan pendapatan untuk memproduksi instrumen musik pasar khas di awal abad 19 pada Toko
Musik Batavia Thio Tek Cu Passer Baroe Pasar Baru sekarang, sekaligus membuka apresiasi baru dan bukti adanya perkembangan budaya musik yang
berjalan di Kampung Tugu dengan bentuk ornamennya. Dukungan komunal oleh masyarakat Batavia, sebuah repertoar lagu
Belanda dan Melayu untuk mengakomodasi selera musik Tugu, keahlian masyarakat Tugu dalam bercocok tanam dengan sistem kekerabatan kolektif,
dan komitmen primordial mereka dalam melestarikan dua acara tradisi tahunan “Rabo-Rabo” dan “Mandi-Mandi” untuk mengakhiri minggu Tahun Baru, yang
masih dilakukan oleh masyarakat tugu hingga sekarang, adalah cermin tumbuh makin berkembangnya budaya Kampung Tugu hingga saat ini dan tetap
dilakukan seperti sedia kala.
46 Gambar 4:
Acara Rabo-Rabo dan Mandi-Mandi
Pada pergantian abad ke-19, Keroncong Tugu berkembang menjadi seni akulturasi yang ditiru oleh masyarakat Hindia di Batavia, dan memunculkan
gaya seperti keroncong Kemayoran oleh De Krokodilen kelompok di Kemayoran yang terkenal dengan buaya keroncongnya, Lief Java oleh musisi
lokal Jawa, dan Langgam Keroncong dalam gaya gelijkgesteld dari Tin Pan Alley di Amerika oleh musisi Indonesia Timur, sebelum keroncong menyebar ke
kota-kota lain di Jawa, termasuk Bandung, Semarang, Yogyakarta, Surakarta, dan Surabaya.
Pada tahun 1925 Moresco I dibentuklah sebuah kelompok secara terorganisasi oleh seorang putra tugu keturunan Portugis Joseph Quiko dengan
nama Orkes Poesaka Krontjong Moresco Toegoe - anno 1661 sebagai komitmen
mereka untuk terus mempertahankan dan mengidentitaskan musik Keroncong Tugu Cafrinho sebagai sebuah kebudayaan musikal.
Mereka menyanyikan lagu-lagu berbahasa kreol Portugis, melayu dan lagu berbahasa Belanda. Lagu Moresco sendiri merupakan lagu yang pertama
47 kali dipopulerkan di Kampung Tugu yang kemudian dijadikan sebagai dasar
lagu-lagu keroncong yang tercipta sekarang. Tercatat juga ada 4 lagu berbahasa kreol Portugis yang masih dinyanyikan hingga sekarang Nina Bobo, lagu
kebiasaan untuk menimang anak untuk tidur, Gatu Matu, Cafrinho, dan Yan Kaga Leti.
Kemudian secara turun temurun kelompok Moresco berlanjut melalui Jacobus Quiko pada tahun 1935 Moresco II, Samuel Quiko, 1978
Moresco III, Samuel Quiko, 1992 Cafrinho I, dan tahun 2006 hingga sekarang dipimpin oleh Guido Quiko Cafrinho II yang juga adalah anak dari
Samuel Quiko. Sejak terbentuknya organisasi kelompok Keroncong Tugu tahun 1925 inilah ‘’Dendang Sejarah’’ Musik Keroncong Tugu bergema dimana-
mana dan masyarakat luas hanya menyebutnya dengan Keroncong Tugu.
Gambar 05 Para pimpinan Keroncong Tugu Cafrinho dari Generasi I-IV.
Sejak tanggal 12 Desember 1991 Orkes Poesaka Krontjong Moresco Toegoe berubah nama menjadi Keroncong Tugu Cafrinho yang diprakarsai oleh Samuel
dikarenakan ada seorang anggota Moresco non aktif sejak 1978 : Arend
48 J. Michiels, membentuk sebuah kelompok baru di tugu dan memisahkan diri
dari moresco pada akhir tahun 1990. Pergantian nama itu merupakan kelanjutan dari Orkes Poesaka Krontjong Moresco Tugu–Anno 1661, dan berkembang
hingga sekarang dengan tetap mempertahankan bentuk khas permainan dan alat- alat musiknya.
Tahun 1935, tercatat Kusbini yang adalah seorang musisi keroncong menulis syair lagu keroncong Moresco, sebuah adaptasi dari varian Moresco
oleh Manusama, yang kemudian memunculkan Genre Keroncong Asli dalam perkembangan musik keroncong pada saat itu. Pada tahun 1940, seorang musisi
keroncong, Gesang, menciptakan lagu Bengawan Solo, yang merupakan bentuk lagu strophic yang membedakan keroncong asli dengan keroncong Langgam
permainan bebas, yang keduanya sekarang dianggap masyarakat Indonesia sebagai pengembangan musik keroncong modern.
Pada tahun 1971, UNESCO memberikan sebuah kesempatan sebagai bentuk pengahargaan kepada Moresco Tugu Ensemble, di hari jadinya yang ke
30, yang mana UNESCO mensponsori pembuatan album rekaman “Kroncong De Tugu” dengan repertoar Hindia mereka yang termasuk lagu-lagu seperti
Schoon ver van jou dan Oud Batavia, dinyanyikan oleh seorang penyanyi yang berumur tujuh puluh tahun yakni Om Waash dan Oma Christine. Pada saat itu
keroncong tugu dipimpin oleh Jacobus Quiko yang juga adalah seorang pemain biola. Turut serta pimpinan pertama Joseph Quiko pada gitar melodi, Frans
Abrahams pada gitar rhytm, Arends Michiels di pizzicato cello, Samuel Quiko pada macina, Marthen Sopaheluwakan pada frunga, Fernando Quiko pada
49 rebana, Elpido Quiko pada triangle dan Om Dudung dari kemayoran pada
mandolin. Kelompok Keroncong Moresco Tugu generasi ke 3 Samuel Quiko
tahun 1889, juga telah diundang untuk tampil setiap tahunnya di Bazaar Pasar Malam Besar Tong Tong Fair Festival di Den Haag, Belanda hingga tahun 2002.
Selain itu, kegiatan lain yang dilakukan oleh keroncong Tugu adalah kerap tampil di program televisi nasional dan swasta dalam apresiasi seni budaya baik
pementasan dan wawancara, serta mendapatkan dukungan yang sangat besar dari masyarakat Indonesia bahkan negara lain.
Sama halnya seperti apa yang sudah dilakukan oleh para pendahulu mereka yaitu berusaha mempertahankan selama berabad-abad, alunan musik dan
juga sejarah dari Keroncong Tugu dengan keunikannya, bagaimana kemampuan beradaptasi, karakter asimilatif dan relevansi sejarah, serta upaya untuk selalu
berkumandang ke masa depan, demikian jugalah yang dilakukan oleh Guido Quiko sebagai pemegang warisan budaya sekaligus pimpinan Keroncong Tugu
generasi ke-4 yang kini disebut dengan nama Keroncong Tugu Cafrinho. Guido mengatakan penerus Keroncong Tugu adalah penerus warisan budaya musik
Kampung Tugu yang harus tetap menjaga dan melestaraikan kemurnian serta keasliannya, agar keberadaannya tetap diakui hingga tongkat estafet budaya ini
bergulir pada anak cucu di Kampung Tugu, dan di masa yang akan datang keroncong tugu tidak rusak oleh peradaban warna musik luar yang semakin
mewabah di Negara Indonesia.
50 Hal itu dia buktikan dengan membuat semakin harum nama Keroncong
Tugu Cafrinho yang dia lakukan dengan cara mengisi acara-acara pementasan yang dilaksanakan baik di televisi ataupun di ruang terbuka, mengisi acara
pemerintahan ataupun swasta, mendidik serta membimbing para junior yang dipersiapkan sebagai penerus dari Keroncong Tugu Cafrinho, merekam kembali
lagu-lagu Keroncong Tugu yang lama, dan membangun kerjasama dengan banyak pihak baik pemerintah, swasta bahkan internasional.
Hal lain yang dilakukan Guido adalah latihan rutin pada selasa malam sebagai upaya membangun kekompakan dan penguasaan terhadap lagu-lagu
yang ikut berkembang di jaman sekarang, ini dimaksudkan agar pendewasaan musik keroncong tugu terhadap perkembangan musik jaman sekarang dapat
berjalan seirama atas dasar selera masyarakat yang mendengarnya.
2.4 Seniman dan Masyarakat Pendukung Keroncong Tugu
Kategori