Seni Teater untuk SMPMTs Kelas IX
142
c. Membuat sinopsis ringkasan cerita. Gambaran cerita secara global dari awal
sampai akhir hendaknya dituliskan. Sinopsis digunakan sebagai pemandu proses penulisan naskah sehingga alur dan persoalan tidak melebar.
d. Menentukan kerangka cerita. Kerangka cerita akan membingkai jalannya cerita dari awal sampai akhir. Kerangka ini membagi jalannya cerita mulai
dari pemaparan, konflik, klimaks sampai penyelesaian. Dengan membuat kerangka cerita maka penulis akan memiliki batasan yang jelas sehingga
cerita tidak bertele-tele. William Froug misalnya, membuat kerangka cerita skenario dengan empat bagian, yaitu pembukaan, bagian awal, tengah, dan
akhir. Pada bagian pembukaan memaparkan sketsa singkat tokoh-tokoh cerita. Bagian awal adalah bagian pengenalan secara lebih rinci masing-masing tokoh
Gambar 10.2 Dialog dapat memperlihatkan karakter tokoh
Sumber: teateraron.files.wordpress.com
dan titik konflik awal muncul. Bagian tengah adalah konflik yang meruncing
hingga klimaks. Pada bagian akhir, titik balik cerita dimulai dan konflik yang
diselesaikan. Riantiarno, sutradara sekaligus penulis naskah Teater Koma,
menentukan kerangka lakon dalam tiga bagian, yaitu pembuka yang berisi
pengantar cerita atau sebab awal, isi yang berisi pemaparan, konflik hingga
klimaks, dan penutup yang merupakan simpulan cerita atau akibat.
e. Menentukan protagonis. Tokoh protagonis
adalah tokoh yang membawa laku keseluruhan cerita. Dengan menentukan
tokoh protagonis secara mendetail, tokoh lainnya mudah ditemukan. Misalnya, dalam persoalan tentang kelicikan, tokoh protagonis dapat diwujudkan
sebagai orang yang rajin, semangat dalam bekerja, senang membantu orang lain, berkecukupan, dermawan, serta jujur. Semakin detail sifat atau karakter
protagonis, semakin jelas pula karakter tokoh antagonis. Dengan menulis lawan dari sifat protagonis, karakter antagonis dengan sendirinya terbentuk. Jika tokoh
protagonis dan antagonis sudah ditemukan, tokoh lain, baik yang berada di pihak protagonis maupun antagonis, akan mudah diciptakan.
f. Menentukan cara penyelesaian. Mengakhiri sebuah persoalan yang
dimunculkan tidaklah mudah. Dalam beberapa lakon, ada cerita yang diakhiri dengan baik. Namun, ada juga yang diakhiri secara tergesa-gesa, bahkan ada
yang bingung mengakhirinya. Akhir cerita yang mengesankan selalu akan dinanti oleh penonton. Oleh karena itu, tentukan akhir cerita dengan baik,
logis, dan tidak tergesa-gesa.
g. Menulis. Setelah semua hal disiapkan, proses berikutnya adalah menulis. Mencari dan mengembangkan gagasan memang tidak mudah, tetapi lebih
tidak mudah lagi memindahkan gagasan dalam bentuk tulisan. Oleh karena itu, gunakan dan manfaatkan waktu sebaik mungkin untuk menuliskannya.
Pelajaran 10 Pertunjukan Teater Kreatif
143
3. Memainkan Cerita
Setelah naskah disusun, tahap selanjutnya adalah memainkan cerita. Berikut ini adalah beberapa trik untuk mengatur permainan agar lebih rapi dan mudah
dilakukan.
Gambar 10.3 Memainkan peran berdasarkan naskah cerita
Sumber: www.corbis.com
a. Tinjau kembali plot cerita. Tuliskan garis besar secara sederhana di tempat
strategis sehingga dapat dibaca oleh semua anggota kelompok, misalnya
di papan tulis.
b. Aturlah tempat pentas dengan baik. Tempat pentas perlu dirancang dengan
sungguh-sungguh. Untuk itu, perlu dibuat peta sederhana. Setiap pemain
harus mengacu pada peta tersebut. Hal ini dapat membantu anggota
kelompok mengeksplorasi gagasan mereka. Apabila selama latihan para
pemain mendapatkan gagasan baru, mereka dapat menyesuaikannya
dengan peta. Selain itu, perlu juga dikreasikan beberapa properti yang sekiranya nanti diperlukan dalam pentas.
c. Sebelum para pemain memainkan peran dalam suatu adegan, berilah kesempatan bagi mereka untuk berkonsentrasi. Mereka dapat duduk di kursi
atau pinggiran pentas. Sementara itu, apabila anggota yang lain masih cemas dan belum percaya diri, biarkanlah mereka menjadi penonton. Anggota yang
lain dapat membantu dengan menjadi asisten tata suara atau efek lampu.
d. Jagalah permainan agar tampak wajar dan tidak tergesa-gesa. Nikmatilah permainan peran tersebut. Pemain mungkin harus memerankan tokoh
yang harus beristirahat, duduk merenung, atau diam tidak bergerak karena terpesona. Untuk itu, harus ada waktu yang berjalan pelan. Selain itu, seorang
pemain diharuskan berdialog mesra dengan lawan mainnya. Agar adegan ini tampak alamiah, rasakan kemesraan tersebut. Jangan sekadar menghafalkan
dialog.
e. Rancanglah peran dan karakter tokoh dengan berbagai cara sehingga para
pemain mudah mengingatnya. Kostum sederhana dengan tanda-tanda khusus juga dapat membantu.
4. Mengevaluasi Permainan
Setelah permainan berakhir, adakan evaluasi dramatisasi. Pada awalnya, tekankan pada unsur positif dari permainan. Amatilah hal-hal yang seharusnya
dipertahankan dalam permainan berikutnya. Pertanyaan-pertanyaan berikut dapat digunakan untuk melakukan
evaluasi.
Seni Teater untuk SMPMTs Kelas IX
144
a. Adakah bagian cerita yang tidak dapat dipahami?
b. Pada bagian manakah cerita dapat sangat dipahami?
c. Pada bagian manakah akting terlihat jelas dan baik?
d. Adakah bagian dari dramatisasi yang sangat menarik, menakjubkan, atau menyedihkan dan menguras emosi?
e. Pada bagian manakah tokoh tampak sangat meyakinkan?
5. Memainkan Ulang
Setelah evaluasi permainan selesai, galilah ide-ide yang dapat mendorong dan mengembangkan permainan. Perubahan dan ide baru dapat dimasukkan
dalam permainan ulang. Selanjutnya, seluruh anggota mulai bersama-sama memikirkan langkah-
langkah, seperti efek suara, lampu, musik, dan kostum. Perubahan dan tambahan ini akan menumbuhkan proses kreatif kelompok.
6. Melakukan Evaluasi Akhir dan Menyiapkan Pementasan
Pada tahap akhir, ketika pementasan yang sesungguhnya hampir dilaksanakan, sebuah evaluasi dapat dilakukan secara menyeluruh. Para pemain
bersama-sama mengevaluasi kelemahan permainan. Pada tahap ini, hubungan baik dan kekompakan antara pemain, tim produksi, dan tim artistik seharusnya
sudah terbina sehingga mereka dapat saling terbuka dan membuka diri terhadap masukan orang lain.
Berikut ini adalah rambu-rambu evaluasi tahap akhir. Jika rambu-rambu ini telah terpenuhi, dramatisasi cerita dianggap berhasil.
a. Apakah semua pemain telah memahami jalan cerita hingga detail yang terkecil?
b. Apakah pemain dapat menyelami karakter tokoh yang harus diperankan? Apakah pemain telah mampu menangkap karakter dasar tokoh tersebut?
c. Apakah pemain dapat mengucapkan dialog tokoh dengan lancar dan dengan
vokal yang baik? Apakah dialog tersebut dapat ditangkap maknanya oleh mereka yang menjadi penonton?
d. Apakah pemain dapat menggerakkan tubuh dan mengolah ekspresinya sesuai
dengan tuntutan peran? e. Apakah para pemain telah bergerak melakukan blocking sesuai dengan
rancangan dalam peta pentas? Apakah telah terdapat harmonisasi pemanfaatan ruang-ruang pentas?
f. Apakah properti, musik, lampu, dan kostum telah dipersiapkan dengan baik?
Diharapkan pada tiga latihan terakhir sebelum pementasan, pemain telah melakukan latihan dengan kelengkapan artistik ini.
g. Apakah dekorasi dan tata rias telah dirancang dengan baik? Sehari sebelum pementasan, para pemain diharapkan telah melakukan geladi
resik berdasarkan rambu-rambu tersebut. Geladi resik sebaiknya dilakukan di hadapan kelompok kecil penonton. Dengan demikian, pemain akan terbiasa
dengan reaksi penonton.
