El habitus de la sociología del rock y la fórmula generadora de obras

6.5 El habitus de la sociología del rock y la fórmula generadora de obras

  Podríamos sospechar que dentro de la sociología, la sociología del rock como una sub-disciplina o sub-campo se ha visto sometida a la misma incredulidad con que se somete inicialmente a toda revolución intelectual. Cuando Bourdieu señala que la ―antinomia del arte moderno como arte puro se manifiesta en el hecho de que, a medida que va creciendo la autonomía de la producción cultural, vemos crecer también el intervalo de tiempo necesario para que las obras consigan imponer al público (las más

  de las veces oponiéndose a los críticos) las normas de su propia percepción que aportan ellas‖ (Bourdieu, 2002a:129), podríamos tranquilamente estar pensando, tanto en la consagración diferida de algunas obras, como en el reconocimiento sociológico de la autonomía artística del rock, así como en el reconocimiento sociológico de la autonomía

  de la sociología del rock.

  202 En un estudio reciente con participación del CSIC, se afirma que la música pop en los últimos 55 años tiende a la reducción del rango de variación sonora (Serra et al., 2012).

  Podemos observar esto último en la manera en que dentro de la sociología del rock se dieron inicialmente, por así decirlo, dos posiciones históricas enfrentadas, la de la subordinación del rock a la industria o cooptación (Chapple y Garofalo, 1977), que confirmaría la posición heterónoma del rock, y la del rock como un medio artístico (Frith, 1981). Tanto Chapple y Garofalo como Frith parten del trabajo de Charlie Gillet (original de 1970, pero 1996 en nuestra bibliografía), quien reconoció la importancia de la relación o interrelación, en la industria musical, entre los sellos independientes y las grandes discográficas. Chapple y Garofalo señalan que dentro de la industria discográfica los sellos grandes tienden a aprovecharse del trabajo caza talentos que llevan los sellos independientes. El caso de Elvis Presley, que pasa de Sun Records a RCA, dejando de cantar rock‘n‘roll, esa revolución cultural que significaba hace medio siglo desafiar los modelos de pureza racial, para dedicarse a bandas sonoras de sus propias películas y baladas más propias de Tin Pan Alley, es el paradigma de dicho aprovechamiento de los grandes sellos. La visión de Frith por el contrario es que en última instancia las grandes discográficas no pueden controlar el mercado. ¿Quién hubiese predicho en 1963, luego de la cooptación del rock‘n‘roll a finales de los cincuenta, la ―invasión británica‖ y la posterior psicodelia a punto de ocurrir y de poner patas arriba la industria musical y con ello las posiciones de sus actores?

  Según Bourdieu, ―los campos de producción cultural ocupan una posición dominada, temporalmente, en el seno del campo del poder. Son la sede de una lucha entre los dos principios de jerarquización, el principio heterónomo, propicio para quienes dominan el campo económica y políticamente (por ejemplo, el «arte burgués» [que en el caso del rock‘n‘roll de finales de los cincuenta es la vuelta a la fórmula descafeinada a la Tin Pan Alley]), y el principio autónomo (por ejemplo, «el arte por el arte»), que impulsa a sus defensores más radicales a convertir el fracaso temporal en un Según Bourdieu, ―los campos de producción cultural ocupan una posición dominada, temporalmente, en el seno del campo del poder. Son la sede de una lucha entre los dos principios de jerarquización, el principio heterónomo, propicio para quienes dominan el campo económica y políticamente (por ejemplo, el «arte burgués» [que en el caso del rock‘n‘roll de finales de los cincuenta es la vuelta a la fórmula descafeinada a la Tin Pan Alley]), y el principio autónomo (por ejemplo, «el arte por el arte»), que impulsa a sus defensores más radicales a convertir el fracaso temporal en un

  Sin embargo hay una transformación en el campo de la producción discográfica, cambio ocurrido a partir del mismo e impredecible éxito que tienen grupos como los Beatles. Un cambio o transformación material, tecnológica, en los formatos y medios de producción discográfica como en su diseño o fórmula generadora. Por ejemplo, y como veremos con más detalle más adelante, cuando a principios de los 60 los Beatles comiencen su carrera discográfica, el medio a través del cual se articula la industria es el single (o disco sencillo de 45 rpm), mientras que a finales de los 60 el medio que articule la industria ya no será el single sino el long play (o disco de larga duración de

  33 13 rpm).

  Por el otro lado, la fórmula generadora del disco de rock a principios de los años

  60 diferirá de la fórmula que se consolidará con el papel creativo que desarrollarán diversos grupos de rock en la segunda mitad de los años 60. Podemos adelantar lo que

  veremos luego en los puntos 8 y 9: 203

  203 El punto 8 Los comienzos de la carrera discográfica: un análisis sociológico, y el punto 9 Consolidación del campo: una sociología rockera.

  Fórmula generadora del disco de rock

  Nueva fórmula generadora del disco de rock

  durante la consolidación del beat boom (1963-

  post-beat boom

  (1966-1968)

  Mayoría de covers y versiones

  Mayoría de canciones propias Experimentación sónica a cargo del grupo –el

  Papel preponderante del productor yo

  AR man y el ingeniero de sonido se

  ingeniero de sonido en la grabación, mezcla y

  transforman en un aliado, dejan de ser un jefe.

  producción del sonido del disco

  Independencia creativa.

  Arreglo estético del acabado final según

  La producción artística de disco se convierte

  criterios musicales establecidos según fórmula

  en asunto del ala creativa del grupo.

  Tin Pan Alley

  Noción del cash-in tras un par de singles

  El disco deja de ser un cash-in, se vuelve una

  exitosos. El LP es un efecto de las ventas

  apuesta de la autenticidad creativa del grupo

  previas de sencillos

  Músicos como último eslabón del disco como

  Músicos como compositores, arreglistas y

  cadena de montaje: AR man, ingenieros

  productores discográficos: participación

  sonido, editores, managers

  directa hasta en portada del disco Independencia y libertad respecto a los

  Horas de estudio determinadas

  tiempos de grabación Fuente: Elaboración propia

  El cuadro resume algunas constantes en el proceso de autonomización artística que se da en el seno del rock a partir de la creación de sus obras. Si comparamos el primer larga duración de los Beatles, Please, please me, de 1963, con su disco consagratorio, Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, de 1967, veremos que uno a uno se dan dichos pasos: en el primero, hay catorce canciones, ocho son originales y seis son versiones ajenas, en el segundo, todas las composiciones pertenecen a Lennon- McCartney y una a George Harrison. En el primer disco, George Martin, el AR, viendo algunas presentaciones en directo del grupo, escoge las canciones de dicho repertorio que mejor se acomodarán a un disco, y, sin la presencia de los Beatles, luego, agrega algún overdub (básicamente, piano y celesta), mientras que en Sgt Pepper‟s no El cuadro resume algunas constantes en el proceso de autonomización artística que se da en el seno del rock a partir de la creación de sus obras. Si comparamos el primer larga duración de los Beatles, Please, please me, de 1963, con su disco consagratorio, Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, de 1967, veremos que uno a uno se dan dichos pasos: en el primero, hay catorce canciones, ocho son originales y seis son versiones ajenas, en el segundo, todas las composiciones pertenecen a Lennon- McCartney y una a George Harrison. En el primer disco, George Martin, el AR, viendo algunas presentaciones en directo del grupo, escoge las canciones de dicho repertorio que mejor se acomodarán a un disco, y, sin la presencia de los Beatles, luego, agrega algún overdub (básicamente, piano y celesta), mientras que en Sgt Pepper‟s no

  consumió más de 700 horas de estudio (Lewisohn, 2010). 204