ESTUDIO DE CASO: LAS INTERACCIONES SONORAS EN TORNO A LOS ORÍGENES DEL ROCK BRITÁNICO

PARTE II: ESTUDIO DE CASO: LAS INTERACCIONES SONORAS EN TORNO A LOS ORÍGENES DEL ROCK BRITÁNICO

  Inspirado en Tia DeNora, Motti Regev se refiere al pop rock como un evento histórico, un acontecimiento de duración prolongada, que se ha constituido globalmente mediante unas cuatro etapas o fases, a saber, una prehistoria, una etapa de consagración, otra de consolidación y dominación, y finalmente una de diversificación de géneros (Regev, 2011). Este modelo histórico sirve para comprender cómo se adaptó en diversos países y culturas musicales locales el nuevo mundo del pop rock originado en los Estados Unidos.

  El primer caso que podemos analizar a través del marco propuesto por Regev es justamente el del surgimiento del rock británico, que cumpliría de manera más o menos precisa las cuatro etapas. La prehistoria se caracteriza por el surgimiento de pop idols o imitadores de Elvis, dentro de los cuales hallaríamos a los británicos Cliff Richard o Tommy Steele (en nuestro caso español, el Dúo Dinánico encarnaba una suerte de Everly Brothers ibéricos, por ejemplo). La segunda etapa, la de consagración, sería aquella en la que cunde una aceptación del género, se crean unos fines artísticos y surgen las disputas de los fans y la crítica. Los músicos ya no serían imitadores, sino que son tomados en serio. Es el momento en que comienzan las carreras de los músicos clásicos del rock. En el caso británico, es el comienzo de nuestro objeto: la irrupción de los Beatles y el beat boom.

  Con la etapa de consolidación y dominación, el rock triunfaría como fuerza dominante de la música nacional. Se establecen cooperaciones entre músicos de rock y Con la etapa de consolidación y dominación, el rock triunfaría como fuerza dominante de la música nacional. Se establecen cooperaciones entre músicos de rock y

  diversificación de estilos y géneros se podría ver la confianza de los músicos locales para innovar, inventar y desarrollar su propio proyecto de rock nacionallocal, sin mirar

  a las metrópolis musicales. 164 El caso británico, que sin dudas es parte de esta expansión mundial de los sonidos originarios del rock‘n‘roll, 165 tiene la particularidad de que, en

  ese proceso globalizador, ellos, los músicos británicos, fueron los alumnos más aventajados de los norteamericanos.

  Como veremos luego, aparte de las corrientes, tendencias o géneros musicales en los que se apoyan los primeros músicos de rock británicos, nos encontramos con un sitio

  de acaecimiento, o emplazamiento, tan importante como el de su estilo musical: el complejo de la industria musical-discográfica (el entramado música-tecnología- capitalismo). Pues ella es la que permite hacer de un estilo musical una forma de ganarse la vida a estos jóvenes músicos, primero, y luego porque serán las compañías discográficas las que, desde principios de siglo XX y hasta los años 70 posean los medios técnicos de grabación (los medios de producción), y porque serán estos mismos medios técnicos de grabación los que harán que el rock se convierta definitivamente en

  163 Un claro ejemplo de esta hibridación fue el reggae en Jamaica. En el caso español es la fusión del rock con el flamenco (por ejemplo, el disco Veneno de 1977). En el caso británico, la incorporación del Music

  Hall a los sonidos del rock se produce casi al mismo tiempo que en la llamada etapa de consagración (los Herman‘s Hermits cantando el número de music hall ―I‘m Henry the Eight, I am‖ en 1964). 164

  En España solemos mirar La Movida como esa suerte de Babel musical nacional, cuna y sitio de encuentro de géneros musicales dispares.

  Charlie Gillet (1996) señala que podrían diferenciarse claramente cinco estilos originarios de rock‘n‘roll en los Estados Unidos durante la década de los 50: a) En primer lugar, están los combos de rhythm and blues, como los grupos de sesión de Nueva Orleáns que tocaban con Fats Domino y Little Richard, llamado the New Orleans dance blues, b) mientras que en el norte había bandas de country- boogie, como Bill Haley and his Comets, de Pensilvania, sonido conocido como northern rock‟n‟roll. Otros dos estilos presentaban un cantante solista con una sección rítmica de guitarra eléctrica, contrabajo y batería, uno era c) el Memphis country rock, también conocido como rockabilly, a través del cual Elvis Presley se dio a conocer en 1954, mientras que su equivalente negro fue el conocido como d) el Chicago rhythm and blues, o Rocking blues, de Chuck Berry o Bo Diddley. El quinto estilo es e) el vocal group rock‟n‟roll del Noreste.

  un campo de producción cultural, al poder ofrecer un tipo de obra cultural original: el disco conceptual de rock. 166

  De este modo, en esta sección del trabajo, reconociendo el mencionado carácter

  de evento histórico propio de la expansión del rock, vamos a construir un esquema sociológico conceptual de la interacción sonora en torno al cuerpo del rock. En los dos puntos posteriores de esta Parte II, vamos a aplicar (en el punto 6) parte de la teoría de los campos de producción cultural a este caso británico del surgimiento del beat boom, centrándonos sobre todo en la génesis de sus músicos. Finalmente (en el punto 7) nos centraremos en la conformación tecnológica del sonido del rock desde la perspectiva de la industria y tecnología musical. El objetivo es demostrar la inmediata relación que hay entre cuerpo, música y la tecnología en el afianzamiento del rock como campo de producción cultural, entre la técnica musical y el desarrollo industrial de la producción y gestión sonora, y cómo ello consagra el surgimiento de un campo de producción cultural con un tipo de obra determinada, el disco de rock. A la vez, estos elementos coincidirán finalmente en la constitución de una fórmula generadora del disco de rock.

  166 La relación del rock con los medios tecnológicos, veremos en el punto 7, será entonces doble: no sólo con el estudio de grabación, donde trabajarán la construcción y desarrollo de un nuevo sonido para el

  nuevo oído social, sino porque en esa historia previa musical el rock (y antes el rock‘n‘roll y antes el rhythm and blues) proviene de la electrificación de la producción sonora: se ha ido electrificando desde los años 30, primero con el micrófono y la guitarra –el gran emblema, sin dudas, del rock-, luego con el bajo eléctrico y los teclados, posteriormente con el surgimiento de los sintetizadores y máquinas digitales

  de producción sonora.