El registro sonoro y los campos de actividad musical
1.3.3 El registro sonoro y los campos de actividad musical
Para hablar de sonidos y su organización, Thomas Turino (2008) construye un marco conceptual que, desde la etnomusicología, pretende atender a las formas en que producimos sonidos y los registramos. Turino distingue así cuatro campos de la práctica musical: la actuación participatoria, la actuación presentacional, grabación de alta fidelidad y el arte del audio de estudio. La primera, la actuación participatoria, es una forma de práctica musical que no distingue entre artistas y audiencias. Estarían entremezclados y ausentes de jerarquías. Todos serían participantes o posibles participantes. Turino pone de ejemplo la música estudiada por él en Zimbawe o Perú, su carácter gregario festivo –bajtiniano podríamos agregar, si pensamos en los carnavales, o brueghelianos, si oímos con los ojos como Attali- pero también menciona a los Beatles, señalando que en sus comienzos en los garitos y cabarets de Liverpool y
37 Frith (1996:22-7) habla de al menos tres estadios en la forma de almacenar la música y el conocimiento musical. En el estadio folk la música se almacena en los cuerpos e instrumentos. En el estadio arte la
música es almacenada a través de la notación pentagramal (―la mente musical es elevada por encima del cuerpo musical‖). Y en el tercer estadio, llamado pop, la música es almacenada tecnológicamente en discos, cintas o digitalmente.
Hamburgo fueron un grupo de club de baile participatorio, que hacían música para que la gente bebiera y danzara. El karaoke podría ser un tipo de actuación participatoria en la que los asistentes son participantes o posibles participantes.
El segundo campo de la práctica musical que menciona Turino es el de la actuación presentacional, situación en la que podemos distinguir entre una audiencia y unos artistas como mundo separados. Siguiendo con los Beatles, Turino menciona que en esta conceptualización podemos incluir la etapa de la fama o beatlemanía o beat boom, en la que la gente no va a socializar a un bar o garito, a beber o bailar, sino a ver un grupo musical y escuchar su música. Luego, al intentar analizar el cuerpo regio del rock, veremos que la beatlemanía, con sus teenybopers, es un carnaval en toda regla en el que los Beatles funcionan como elemento erógeno social, y que la distinción entre audiencias y artistas es porosa en tanto que en esos conciertos, por un lado, se resuelven tensiones que van más allá de la música, como pueden ser los rituales que el mismo Turino describe acerca de la música del altiplano andino, y por el otro, si prestamos oído a los registros sonoros, comprobaremos que el sonido de esos conciertos es la resultante conjunta de instrumentos eléctricamente amplificados y decenas de miles de gargantas gritando.
El tercer campo de actividad musical es el de la grabación de alta fidelidad (High Fidelity). Con esta categoría o conceptualización, Turino intenta referirse a las grabaciones que pretenden ser índices o icónicas de una actuación en vivo. Etnomusicológicamente podemos hablar de las grabaciones como trabajo de campo etnográfico y su escucha posterior (ya no necesariamente por parte del mismo etnógtrafo que las recoge) como una labor etnológica. Por ejemplo, las grabaciones existentes desde finales del siglo XIX, a las que por cierto Max Weber pudo acceder y con las que habría ampliado su oído particular e inspirado su trabajo sobre la El tercer campo de actividad musical es el de la grabación de alta fidelidad (High Fidelity). Con esta categoría o conceptualización, Turino intenta referirse a las grabaciones que pretenden ser índices o icónicas de una actuación en vivo. Etnomusicológicamente podemos hablar de las grabaciones como trabajo de campo etnográfico y su escucha posterior (ya no necesariamente por parte del mismo etnógtrafo que las recoge) como una labor etnológica. Por ejemplo, las grabaciones existentes desde finales del siglo XIX, a las que por cierto Max Weber pudo acceder y con las que habría ampliado su oído particular e inspirado su trabajo sobre la
Beatles serían un ejemplo: grabados en una toma, con pocos o nulos overdubbings, 38 serían un intento por plasmar en disco una actuación en vivo.
Finalmente, el cuarto campo de la actividad musical, el del arte del audio de estudio (studio audio art), implicaría la manipulación de sonidos en un estudio de grabación con el fin de obtener un objeto de arte grabado. En nuestro caso coincide con el establecimiento del rock como un campo de producción cultural en la segunda mitad
de la década de los sesenta y la consolidación de lo que Noya (2011) denomina la psicodelia pitagórica. Siendo la música concreta pionera en el arte de manipular sonidos grabados, el rock popularizó finalmente las técnicas de grabación como un arte nuevo. Los Beatles, en su última etapa, y con Sgt. Pepper‟s como máximo exponente, habrían abrazado con sus intenciones artísticas este tipo de producción sonora.
El disco, de esta forma, será, por un lado, un lugar de encuentro de diversos campos de actividad musical. Como tal, hará intervenir toda una serie de mediaciones entre la producción y el consumo, aparte de los músicos, audiencias y editores musicales. Y será, por el otro lado, una materialización de ese encuentro, su objetivación: en él oímos no sólo a los músicos y sus intrumentos, cómo tocan y cantan, y qué han oído antes que desemboque en eso que cantan y tocan, sino que oímos a los productores discográficos y los ingenieros de sonidos, cómo graban y cómo mezclan el sonido de la música, oímos además la misma historia del campo, esa dispersión y proliferación de unos sonidos, la manera en que se incorporan sensibilidades musicales
38 Este término inglés refiere a las grabaciones incorporadas a una toma, tanto a partir de la tecnología multipista de grabación como de los volcados sucesivos de varias pistas o canales a una nueva pista o
canal.
y afectivas. El estudio del disco de rock por lo tanto permite analizar la estructura interna del campo de rock y la estructura del medio en que surge.